Thirty Seconds to Mars
| Thirty Seconds to Mars | |
|---|---|
| Origen | Los Ángeles, California,  Estados Unidos |
| Género(s) | Rock alternativo, rock electrónico, post-grunge, rock progresivo |
| Período activo | 1998 — presente |
| Discográfica(s) | Interscope, Virgin, EMI, Universal |
| Miembros | Jared Leto Shannon Leto |
| Sitio web | thirtysecondstomars.com |
| Miembros anteriores | |
| Tomo Miličević (2003-2018) Matt Wachter (2001-2007) Solon Bixler: guitarras, teclados, coros (2001-2002) | |
1. Resumen[editar]
Thirty Seconds to Mars es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles, California, en 1998 por los hermanos Jared Leto (voz, guitarra, teclados) y Shannon Leto (batería, percusión). Conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo, su fusión de rock alternativo con elementos electrónicos y progresivos, y una estética visual y filosófica muy marcada, la banda ha vendido alrededor de 11 millones de copias de álbumes en todo el mundo y ha cosechado numerosos premios y reconocimientos. Su nombre fue tomado de un ensayo académico sobre tecnología y la aceleración de la sociedad humana, lo que ya desde el inicio marcó un perfil conceptual ambicioso.[1]
A lo largo de más de dos décadas de carrera, el grupo ha pasado por varias etapas sonoras y ha experimentado transformaciones significativas en su alineación —originalmente fue un cuarteto, luego se consolidó como trío durante su período más exitoso, y desde 2018 opera como un dúo oficial conformado por los hermanos Leto—. Su discografía de estudio abarca seis álbumes, cada uno con una identidad sonora y temática distintiva, desde el rock espacial y progresivo de sus inicios hasta la integración de sintetizadores y beats electrónicos en trabajos más recientes.
Para la audiencia hispanohablante, Thirty Seconds to Mars ha construido una relación estrecha y particularmente intensa: giras agotadas en América Latina, participaciones en festivales multitudinarios, y un ejército de seguidores conocidos como The Echelon, que en países como 
México, 
Argentina, 
Chile y 
Brasil[2] mantiene una comunidad vibrante y activa. La banda ha correspondido a ese fervor con documentales de gira que incluyen imágenes de sus conciertos latinoamericanos y repetidas declaraciones de afecto hacia la región.
2. Historia[editar]
2.1. Formación y primeros años (1998-2002)[editar]
Los hermanos Jared y Shannon Leto comenzaron a escribir y ensayar juntos en 1998, en un pequeño espacio rentado en Los Ángeles. Jared ya era conocido como actor en series de televisión y películas, pero la música era una pasión compartida desde la infancia. Durante los primeros años, el proyecto fue mantenido en secreto —Jared rechazó hablar de ello en entrevistas para evitar que el peso de su fama actoral eclipsara a la banda— y se dedicaron a componer material de manera autónoma, financiando las primeras sesiones con los ingresos del propio Jared en el cine.
En 2001, la formación se amplió para convertirse en un cuarteto. Se unieron Solon Bixler en la guitarra y Matt Wachter en el bajo y teclados. Con esta alineación, la banda comenzó a dar sus primeros conciertos en clubes pequeños de California y a grabar las demos que eventualmente se convertirían en su álbum debut.
El nombre del grupo fue tomado por Jared de un ensayo académico que llevaba un título similar, y el concepto de "treinta segundos a Marte" fue adoptado como una declaración de intenciones: la idea de que la humanidad se encuentra en un punto de aceleración tecnológica y existencial imparable.
2.2. Álbum debut homónimo (2002-2004)[editar]
30 Seconds to Mars, el álbum debut de la banda, fue publicado el 27 de agosto de 2002 a través de Immortal Records y Virgin Records. Fue producido por Bob Ezrin, conocido por su trabajo con Pink Floyd y Alice Cooper, lo que aportó un sonido ambicioso, espacial y con fuertes elementos de rock progresivo. Las letras exploraban temas existenciales y futuristas, en consonancia con el nombre y la imaginería conceptual del grupo.
Aunque no fue un éxito comercial masivo de inmediato, el álbum vendió alrededor de 2 millones de copias en el largo plazo, impulsado lentamente por el boca a boca y el circuito de conciertos. Los sencillos Capricorn (A Brand New Name) y Edge of the Earth tuvieron una rotación modesta en radios universitarias y canales de rock alternativo, y establecieron el perfil de culto inicial de la banda.
Durante la gira de promoción, la banda tocó en pequeños recintos de Estados Unidos y realizó sus primeras presentaciones en Europa. Solon Bixler dejó el grupo en 2002 tras una serie de desacuerdos creativos, y su lugar fue ocupado al año siguiente por el guitarrista croata Tomo Miličević, quien se integró de manera definitiva y se convirtió en pieza clave del sonido y la dirección musical de la banda durante los siguientes quince años.
2.3. A Beautiful Lie y salto internacional (2005-2008)[editar]
El segundo álbum, A Beautiful Lie, apareció el 30 de agosto de 2005. Representó un giro significativo hacia un sonido más accesible y de estadio, con mayor presencia de estribillos himno, guitarras potentes y una producción pulida. El disco fue certificado platino en Estados Unidos y generó sencillos que se convirtieron en éxitos globales, como The Kill (Bury Me) y From Yesterday.
El video musical de The Kill, dirigido por Jared Leto bajo su seudónimo de director Bartholomew Cubbins, parodiaba y homenajeaba la película El resplandor de Stanley Kubrick. Fue nominado a múltiples premios en los MTV Video Music Awards y ayudó a cimentar la reputación de la banda como creadora de piezas visuales cinematográficas de alto presupuesto.
From Yesterday tuvo un hito particular: se convirtió en el primer video musical de una banda de rock estadounidense grabado íntegramente en la República Popular China, filmado en la Ciudad Prohibida y otros enclaves históricos. Este hecho generó una considerable cobertura mediática y se sumó al aura de grandiosidad que rodeaba al grupo.
En 2006 y 2007, Thirty Seconds to Mars giró extensamente por Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía. Fue también el período en que la base de seguidores conocida como The Echelon se organizó internacionalmente a través de foros en línea y redes sociales incipientes, generando una comunidad leal que se encargaba de promocionar a la banda en radios locales, organizar encuentros previos a los conciertos y difundir masivamente los contenidos oficiales.
Matt Wachter dejó la banda en 2007 —su salida fue anunciada de manera amistosa— para dedicarse a proyectos personales y familiares. La banda optó por no reemplazarlo oficialmente, y de ahí en adelante funcionó como trío, utilizando músicos de apoyo en las giras para cubrir las líneas de bajo.
2.4. Conflicto legal con EMI y This Is War (2008-2011)[editar]
En 2008, Thirty Seconds to Mars se vio envuelto en una batalla legal con su sello discográfico, EMI, que los demandó por 30 millones de dólares, alegando incumplimiento de contrato y falta de entrega de material. La banda argumentó que el contrato original, firmado años atrás, violaba legislaciones de California sobre el límite de años en contratos de servicios personales.[3] El litigio se convirtió en un punto de discusión en la industria sobre los derechos de los artistas frente a las grandes discográficas. Finalmente, el caso fue resuelto extrajudicialmente en 2009, y la banda renovó su relación con EMI bajo condiciones renegociadas.
Con el litigio resuelto, la banda lanzó This Is War el 8 de diciembre de 2009. El álbum fue producido por Flood y Steve Lillywhite, y contó con una ambiciosa campaña de preventa que invitaba a los fans a grabar coros multitudinarios. De hecho, cientos de seguidores fueron grabados en distintos países cantando fragmentos de las canciones, y esas voces forman parte del tejido sonoro del disco. El sencillo principal, Kings and Queens, fue un éxito de rotación radial y su video —rodado en Los Ángeles con una coreografía masiva de bicicletas y patinadores— sumó decenas de millones de visitas en plataformas digitales.
La gira Into the Wild acompañó el lanzamiento, y fue documentada con el material que luego se convertiría en el documental Artifact (2012), que narraba tanto la creación del álbum como la disputa legal con EMI. La gira batió récords de asistencia en varios festivales europeos y llevó a la banda a escenarios cada vez más grandes en América Latina, región en la que el fervor del público los tomó por sorpresa y donde, a partir de ese momento, se convirtieron en un acto de primera línea.
2.5. Experimentación electrónica: LLF+D (2013-2015)[editar]
Love, Lust, Faith and Dreams, conocido por el acrónimo LLF+D, fue publicado el 21 de mayo de 2013. Este cuarto álbum de estudio representó un vuelco estilístico hacia la integración de sonidos electrónicos, sintetizadores omnipresentes, arreglos orquestales y letras con un tono más abstracto y onírico. Fue precedido por el sencillo Up in the Air, que tuvo un debut inusual: una copia física del sencillo fue enviada a la Estación Espacial Internacional y transmitida por primera vez desde el espacio, como parte de una colaboración con la NASA y SpaceX.
El disco debutó en el top 10 de más de quince países y generó una gira mundial —la Love, Lust Tour— que los llevó por primera vez a algunos mercados asiáticos y los consolidó en estadios de América del Sur. En Argentina, por ejemplo, la banda llenó el Estadio Malvinas Argentinas en múltiples fechas, y en Chile agotaron entradas en la Movistar Arena. El vínculo con la región se volvió un pilar de su estrategia de giras.
Este fue también el período en que la identidad visual y filosófica de la banda se hizo más explícitamente conceptual: Jared Leto introdujo la noción de los "Marsianos" como una tribu global más allá de la música, y las presentaciones en vivo comenzaron a incorporar mensajes pregrabados, interludios cinematográficos y una puesta en escena más teatral.
2.6. America y cambio de formación (2018-2022)[editar]
La banda lanzó America, su quinto álbum de estudio, el 6 de abril de 2018. El disco continuó la senda de fusión electrónica y rock, pero con un enfoque lírico más abiertamente sociopolítico, abordando temas como la fama, la adicción a la tecnología, la polarización y la identidad cultural estadounidense. Colaboraciones con artistas como A$AP Rocky y Halsey subrayaron el deseo de cruzar fronteras estilísticas y generacionales.
Poco antes de la gira de promoción del álbum, en junio de 2018, el guitarrista Tomo Miličević anunció su salida de la banda tras quince años, alegando motivos personales y la necesidad de un cambio de vida. Su partida dejó a los hermanos Leto como los dos únicos miembros oficiales. Desde entonces, Thirty Seconds to Mars ha operado como dúo, utilizando músicos de sesión y de gira para las presentaciones en vivo.
La gira The Monolith Tour fue otro éxito comercial, e incluyó una resonante participación en festivales latinoamericanos. En México, por ejemplo, el concierto en el Palacio de los Deportes tuvo que abrir fechas adicionales por la demanda. En Brasil, la banda fue cabeza de cartel en el festival Rock in Rio 2019[sin verificar], en una presentación que fue transmitida por televisión y seguida por millones.
2.7. It's the End of the World... y presente reciente (2023-presente)[editar]
El sexto álbum de estudio, It's the End of the World but It's a Beautiful Day, fue lanzado el 15 de septiembre de 2023. Representó un regreso parcial a sonidos más orgánicos y melódicos sin abandonar por completo la electrónica, y fue precedido por el sencillo Stuck, que tuvo buena recepción en listas de radio alternativa.
La crítica recibió el álbum con opiniones divididas —algunos valoraron la voluntad de evolución constante y el pulso pop de las canciones, mientras que otros extrañaron la grandilocuencia épica de trabajos anteriores—. No obstante, la base de seguidores se manifestó fiel en las listas de streaming y en la gira inmediata que siguió al lanzamiento.
En 2024, la banda anunció una gira mundial que incluyó fechas en América Latina, reafirmando la centralidad de la región en su estrategia de vivo. Las presentaciones incluyeron un setlist que combinó material nuevo con los clásicos infaltables The Kill, Kings and Queens y Walk on Water.
3. Estilo musical e influencias[editar]
Thirty Seconds to Mars ha transitado por numerosos estilos a lo largo de su trayectoria, lo que dificulta clasificarlos de manera unívoca. En sus primeras entregas, predominaban el rock progresivo, el post-grunge y el space rock, con atmósferas densas, estructuras largas y letras existenciales. Con A Beautiful Lie, la banda pivotó hacia el rock alternativo de estadio y el post-hardcore melódico, logrando un sonido más accesible y épico.
This Is War trajo consigo una producción orquestal expansiva y una lírica casi marcial, influida por la experiencia del litigio legal y un concepto de "guerra" como metáfora de la lucha interior y colectiva. A partir de LLF+D, la paleta sonora se expandió para abrazar el rock electrónico y el synth-rock, con sintetizadores, pads y secuencias digitales que en algunos momentos desplazaron las guitarras tradicionales a un segundo plano.
Jared Leto ha mencionado en entrevistas influencias tan diversas como Pink Floyd, The Cure, Led Zeppelin, Depeche Mode y U2. Shannon Leto, por su lado, ha citado a bateristas como John Bonham y Stewart Copeland como referentes de su propio estilo, que combina precisión técnica con energía tribal y un uso característico de los toms.
La combinación de la voz de Jared —que alterna entre un croon susurrante, un falsete aéreo y un grito desgarrador al borde del desgarro— con los paisajes sonoros generados por sintetizadores y capas de guitarra ha creado una firma sonora que, aunque ha variado en cada álbum, conserva un sentido de dramatismo y catarsis reconocible de inmediato.
4. Miembros[editar]
La formación de Thirty Seconds to Mars ha experimentado cambios en sus más de veinte años de trayectoria, manteniendo como núcleo irreductible a los hermanos Leto.
Miembros actuales (2024):
- Jared Leto – voz principal, guitarra, teclados, bajo en estudio (1998–presente)
- Shannon Leto – batería, percusión (1998–presente)
Miembros anteriores:
- Tomo Miličević – guitarra principal, teclados, violín, bajo ocasional (2003–2018)
- Matt Wachter – bajo, teclados, coros (2001–2007)
- Solon Bixler – guitarra (2001–2002)
En la actualidad, la banda emplea músicos de apoyo para las giras, que se encargan del bajo y guitarras adicionales, aunque sus identidades han rotado y no se consideran miembros oficiales.
5. Discografía[editar]
La discografía de estudio de Thirty Seconds to Mars ha ido creciendo de manera pausada —con lapsos de varios años entre cada entrega—, y cada álbum ha sido acompañado de un fuerte componente visual y conceptual. A continuación, los álbumes principales:
[ Desplegar / Plegar lista de álbumes de estudio ]
-
30 Seconds to Mars (2002)
- Sello: Immortal / Virgin
- Sencillos: Capricorn (A Brand New Name), Edge of the Earth
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A Beautiful Lie (2005)
- Sello: Virgin / EMI
- Sencillos: The Kill (Bury Me), From Yesterday, A Beautiful Lie
-
This Is War (2009)
- Sello: EMI / Virgin
- Sencillos: Kings and Queens, Closer to the Edge, This Is War, Hurricane
-
Love, Lust, Faith and Dreams (2013)
- Sello: Virgin / Universal
- Sencillos: Up in the Air, City of Angels, Do or Die
-
America (2018)
- Sello: Interscope / Universal
- Sencillos: Walk on Water, Dangerous Night, Rescue Me
-
It's the End of the World but It's a Beautiful Day (2023)
- Sello: Concord / Fantasy[sin verificar]
- Sencillos: Stuck, Seasons, Life Is Beautiful
Además de lo anterior, la banda ha publicado EPs, ediciones especiales, álbumes en vivo y documentales, entre los que destacan Artifact (2012) y la película documental A Day in the Life of America (2019).
6. Premios y reconocimientos[editar]
A lo largo de su carrera, Thirty Seconds to Mars ha recibido numerosos galardones y nominaciones. La siguiente lista resume los más relevantes:
- cuatro MTV Europe Music Awards, incluyendo Mejor Artista de Rock y Mejor Artista Alternativo en diferentes ediciones.
- MTV Video Music Awards, entre ellos el galardón a Mejor Video de Rock por The Kill (Bury Me).
- Una nominación[sin verificar] a los Premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock por This Is War[sin verificar].
- Premios Kerrang! en el Reino Unido, donde fueron reconocidos como Mejor Banda Internacional en 2008 o 2010.
- Premios de la revista Alternative Press, NME Awards y Teen Choice Awards en varias ocasiones.
Además de las victorias formales, la banda ostenta un récord Guinness por la mayor cantidad de conciertos en diferentes ciudades durante una sola gira, registrado durante la gira This Is War.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Si existe un mercado fuera de Estados Unidos y Europa donde Thirty Seconds to Mars haya construido una base de seguidores particularmente leal y masiva, ese es América Latina. El fenómeno empezó a gestarse durante la gira de A Beautiful Lie, explotó con This Is War y se consolidó como un pilar comercial y emocional con cada visita subsiguiente.
México ha sido históricamente una de las plazas más fuertes. Las comunidades en línea mexicanas del Echelon se cuentan entre las más organizadas del mundo.
Argentina también ha mostrado un fervor destacado.
Chile, 
Colombia y Perú no se quedan atrás. En Santiago, las presentaciones en Lollapalooza Chile y en la Movistar Arena han sido hitos de sus respectivas temporadas de conciertos. En Bogotá y Lima, la banda ha llenado recintos importantes y ha generado una cobertura mediática amplia.
Brasil, aunque lusófono, forma parte del circuito latinoamericano de la banda y merece mención aparte por la escala de sus eventos.
La banda, por su parte, ha designado en ocasiones un equipo de redes sociales y comunicación específico para atender a la comunidad hispanohablante, y ha lanzado comunicados en español. Las canciones Alibi (de This Is War) y otros fragmentos líricos han sido traducidos y, en algunas presentaciones, Jared Leto ha pronunciado arengas completas en un español aprendido para la ocasión, lo que ha sido recibido con entusiasmo por los locales.
8. La estética y el fenómeno Echelon[editar]
Parte fundamental de la longevidad y la intensidad del culto alrededor de Thirty Seconds to Mars reside en la construcción de una identidad visual y comunitaria que trasciende la música. Los símbolos recurrentes —la tríada (que representa a los tres miembros de la formación clásica), el glifo de Marte (♂) y las imágenes de guerra y renacimiento— crean un universo reconocible.
The Echelon es el nombre con que la banda bautizó a su base de fans más comprometida. El término, tomado del lenguaje militar (una formación en escalón), refuerza la idea de una comunidad organizada y combativa. El Echelon se ha encargado espontáneamente de tareas de promoción, organización de eventos benéficos en nombre de la banda, y una militancia digital que incluye peticiones masivas para que los conciertos lleguen a sus ciudades.
Los documentales de la banda —Artifact y los sucesivos videos de gira— se han alimentado de la energía del Echelon y, al mismo tiempo, la han retroalimentado, mostrando a seguidores de todo el mundo, incluidos muchos hispanohablantes, como parte esencial de la narrativa.
9. Legado y críticas[editar]
Thirty Seconds to Mars ocupa un lugar singular en el panorama del rock del siglo XXI. No es una banda unánimemente aplaudida por la crítica especializada —algunos críticos les reprochan una grandilocuencia que raya en lo pretencioso y una tendencia a perseguir las modas sonoras— pero su capacidad para llenar recintos en todos los continentes y la devoción casi religiosa de sus seguidores son hechos indiscutibles.
Su camino ha sido también una demostración de cómo un artista (Jared Leto) puede sostener dos carreras de alto perfil —la actuación en Hollywood y la música— sin que una anule a la otra, algo poco frecuente y a menudo escépticamente observado. La banda supo convertir ese escepticismo inicial ("el grupo del actor") en un combustible creativo y en una narrativa de superación.
En el ámbito de los negocios musicales, su batalla legal con EMI y la publicación transparente de esa experiencia en Artifact se convirtieron en un caso de estudio sobre los derechos de los artistas en la era digital.
Para la comunidad hispanohablante, Thirty Seconds to Mars representa uno de los últimos grandes fenómenos del rock de estadio que ha mantenido una relación cercana y constante con América Latina, en una época en que muchas otras bandas anglosajonas redujeron sus giras por la región. Su legado estará atado, en buena medida, a la memoria de esos conciertos multitudinarios y a la vigencia de canciones que, como The Kill o Kings and Queens, se han convertido en himnos intergeneracionales de resistencia y comunidad.
El ensayo en cuestión, originalmente publicado en la década de 1990, discutía la noción de que la humanidad estaba a "treinta segundos de Marte" en términos de su avance tecnológico exponencial. Jared Leto lo encontró en la biblioteca de la universidad y consideró que encajaba con el tono épico y futurista que quería para el proyecto. ↩︎
Si bien Brasil no es hispanohablante, el mercado brasileño y la base de fans lusófona han sido históricamente agrupados por la banda y los promotores dentro del concepto de gira latinoamericana, compartiendo fechas y dinámicas de promoción similares. ↩︎
El caso invocaba la llamada "Ley De Havilland", un estatuto californiano que impide que los contratos de servicios personales excedan los siete años. La actriz Olivia de Havilland sentó el precedente en los años cuarenta al ganar un juicio similar contra Warner Bros. ↩︎