Your Name. (Kimi no Na wa)
| Información General | |
|---|---|
| Your Name. (Kimi no Na wa) | |
| Título original | 君の名は。(Kimi no Na wa.) |
| Título en español | Your Name. / Tu nombre. |
| Director | Makoto Shinkai |
| Guion | Makoto Shinkai |
| Estudio de animación | CoMix Wave Films |
| Productor | Genki Kawamura, Noritaka Kawaguchi |
| Música | RADWIMPS (Yojiro Noda) |
| Fecha de estreno (Japón) | 26 de agosto de 2016 |
| Duración | 106-107 minutos, según la fuente |
| País | Japón |
| Género | Drama romántico, fantasía, ciencia ficción |
| Recaudación mundial | Entre 358 y 405 millones de dólares, según la fuente |
| Distribuidora (Japón) | Toho |
| Protagonistas (voces) | Ryunosuke Kamiki, Mone Kamishiraishi |
1. Resumen[editar]
Your Name. (君の名は。, Kimi no Na wa.) es una película de animación japonesa estrenada en 2016, escrita y dirigida por Makoto Shinkai, producida por el estudio CoMix Wave Films. La cinta narra la historia de Mitsuha Miyamizu, una joven que vive en la ficticia localidad rural de Itomori, y Taki Tachibana, un estudiante que reside en Tokio, quienes descubren que intercambian sus cuerpos de manera intermitente y sin explicación aparente. A través de este fenómeno sobrenatural, ambos jóvenes desarrollan un vínculo emocional profundo mientras intentan descifrar el misterio que los conecta, el cual está entrelazado con temas de destino, memoria, pérdida y un devastador desastre natural.
La película se convirtió en un fenómeno cultural y comercial sin precedentes para el anime japonés fuera de las producciones de 
Studio Ghibli. Recaudó más de 350 millones de dólares a nivel mundial, posicionándose como una de las películas de animación japonesa más taquilleras de la historia, y consolidó a Makoto Shinkai como uno de los directores de animación más importantes de su generación, comparado en múltiples ocasiones con Hayao Miyazaki. La obra combina una animación visualmente exuberante, una banda sonora memorable a cargo de la banda RADWIMPS, y una narrativa que mezcla el romance juvenil con elementos de ciencia ficción, mitología sintoísta japonesa y crítica social sobre el éxodo rural y la memoria colectiva de desastres naturales, en clara referencia al terremoto y tsunami de Tohoku de 2011.
Además de su éxito comercial, Your Name. recibió una aclamación crítica casi unánime, ganando numerosos premios de la Academia Japonesa de Cine y siendo aclamada internacionalmente en festivales como el de Sitges. Su influencia se extendió a la industria editorial (con adaptaciones a novela ligera y manga), a la moda, al turismo (fenómeno conocido como "peregrinación anime" o seichi junrei) y a la producción cinematográfica posterior de Shinkai, quien continuaría explorando temáticas similares en obras como Tenki no Ko (El tiempo contigo, 2019) y Suzume (2022).
2. Historia[editar]
2.1 Origen y desarrollo del proyecto[editar]
La génesis de Your Name. se remonta a la etapa posterior al estreno de La Voz de las Estrellas (2002) y otras obras de Shinkai como 5 Centímetros por Segundo (2007) y El Jardín de las Palabras (2013). Estas películas anteriores habían consolidado el estilo distintivo del director: paisajes urbanos y rurales hiperrealistas, un manejo exquisito de la luz y el clima, y narrativas centradas en el anhelo, la distancia física y emocional entre los personajes, y el paso inexorable del tiempo. Sin embargo, dichas obras, aunque aclamadas por la crítica, tenían un alcance comercial limitado en comparación con las producciones de Studio Ghibli.
Makoto Shinkai comenzó a desarrollar la idea de Kimi no Na wa alrededor de 2014, buscando crear una historia que combinara el romance fantástico con un ritmo narrativo más accesible para el público masivo, sin sacrificar la profundidad emocional que caracterizaba su filmografía. El concepto del intercambio de cuerpos entre dos protagonistas de géneros y entornos opuestos (una joven rural y un joven urbano) se inspiró parcialmente en el mito clásico japonés de Taketori Monogatari (El cuento del cortador de bambú) y en la leyenda de Musubi, el concepto sintoísta que hace referencia a los lazos invisibles que conectan a las personas, el tiempo y el espacio, representado en la película a través del motivo recurrente del cordón trenzado (kumihimo).
El guion pasó por múltiples reescrituras. En una primera concepción, la historia carecía del elemento del desastre natural relacionado con el cometa; sin embargo, Shinkai decidió incorporar esta trama tras reflexionar sobre el impacto psicológico y social que había dejado el Gran Terremoto de Japón Oriental de 2011 en la sociedad japonesa. El director quería capturar el sentimiento de pérdida colectiva, pero también transmitir un mensaje de esperanza sobre la posibilidad de alterar el destino y salvar vidas, algo que no pudo ocurrir en la tragedia real de Tohoku.
2.2 Producción y equipo creativo[editar]
La producción estuvo a cargo de CoMix Wave Films, estudio con el que Shinkai había colaborado en proyectos anteriores. Se trabajó con un equipo de animadores que incluyó a Masashi Ando (conocido por su trabajo en 
El Viaje de Chihiro y La Princesa Mononoke de Studio Ghibli) como director de animación de personajes, lo cual aportó una calidad y expresividad facial superior a trabajos previos de Shinkai. El diseño de fondos estuvo liderado por artistas especializados en representar con fotorrealismo los paisajes japoneses, una de las señas de identidad más reconocibles del estudio.
La banda sonora fue compuesta e interpretada por la banda de rock japonesa RADWIMPS, liderada por Yojiro Noda. La colaboración fue inusual en la industria, ya que las canciones no solo sirvieron como acompañamiento, sino que se integraron directamente en la narrativa, marcando momentos clave de la trama, como el tema "Zenzenzense" que abre la película, o "Sparkle", utilizada en la escena climática del crepúsculo (kataware-doki). Yojiro Noda trabajó en estrecha colaboración con Shinkai desde etapas tempranas del guion, algo poco habitual, ya que normalmente la música se compone después de finalizado el montaje visual.
El presupuesto de producción fue relativamente modesto para los estándares de una película con tal repercusión posterior, estimado en alrededor de 380 millones de yenes (aproximadamente 3,6 millones de dólares), una cifra mucho menor comparada con producciones de Ghibli o largometrajes de Hollywood, lo que hace su éxito comercial aún más notable.
2.3 Estreno y recepción inicial en Japón[editar]
Your Name. se estrenó en Japón el 26 de agosto de 2016, distribuida por Toho. Desde su primer fin de semana, la película mostró un desempeño en taquilla excepcional, pero fue el fenómeno del "boca a boca" (kuchikomi) lo que catapultó su éxito: el público japonés, sorprendido por la calidad narrativa y visual, recomendó masivamente la película a través de redes sociales, generando un crecimiento sostenido en taquilla durante varias semanas, algo atípico en el mercado cinematográfico.
Para noviembre de 2016, la película había superado los 20 mil millones de yenes en recaudación doméstica, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de la historia de Japón en ese momento, solo detrás de El Viaje de Chihiro, Titanic y Frozen. Su éxito generó una ola de "peregrinaciones" (seichi junrei) a lugares reales que inspiraron los escenarios de la ficticia Itomori y Tokio, incluyendo la escalinata de Suga Shrine en Yotsuya, Tokio, y diversas localidades en la prefectura de Gifu.
2.4 Expansión internacional[editar]
Tras su éxito en Japón, Your Name. fue adquirida para distribución internacional por diversas compañías regionales, incluyendo Funimation en Estados Unidos y Anime Limited en el Reino Unido. La película se proyectó en más de 100 países, un alcance sin precedentes para una producción de anime que no pertenecía a Studio Ghibli. En China, se convirtió en la película japonesa más taquillera de la historia en ese mercado hasta ese momento, recaudando decenas de millones de dólares solo en su estreno.
La recepción crítica internacional fue extremadamente positiva. En el sitio Rotten Tomatoes, la película mantiene una calificación superior al 98% de aprobación crítica. Numerosos críticos y medios especializados destacaron la dirección de arte, la estructura narrativa no lineal y la capacidad de la cinta para equilibrar el romance juvenil con temas más profundos sobre el trauma colectivo derivado de desastres naturales.
En 2017, se anunció que J.J. Abrams y su productora Bad Robot, junto con Paramount Pictures, adquirieron los derechos para desarrollar una adaptación de imagen real (live-action) estadounidense, proyecto que ha pasado por diversas etapas de desarrollo a lo largo de los años. A agosto de 2026 no consta ninguna fecha de estreno.
2.5 La adaptación en imagen real: siete años sin película[editar]
La cronología del proyecto estadounidense explica mejor que ningún adjetivo por qué sigue sin estrenarse. Los derechos los tienen Paramount Pictures y Bad Robot, la productora de J. J. Abrams, en cooperación con Toho, y por la dirección han pasado tres cineastas distintos:
| Fecha | Hecho |
|---|---|
| Febrero de 2019 | Marc Webb firma como director |
| Septiembre de 2020 | Lee Isaac Chung se hace cargo del proyecto |
| Julio de 2021 | Chung abandona la producción |
| 31 de octubre de 2022 | Se anuncia a Carlos López Estrada como director |
| Octubre de 2023 | El productor Genki Kawamura declara que el proyecto sigue en desarrollo |
El propio Kawamura atribuyó los retrasos a la pandemia de COVID-19 y a la huelga de guionistas de 2023.
3. Taquilla y récords[editar]
La recaudación de Your Name. es uno de los pocos datos de este artículo en los que las cifras publicadas no coinciden, y la diferencia no es menor: se dan 405,3 millones de dólares en todo el mundo y 25.170 millones de yenes en Japón frente a 357.986.087 dólares y 20.500 millones de yenes. Las dos versiones se recogen aquí sin elegir entre ellas.
Lo que sí es común a las dos es la magnitud del fenómeno y el récord que produjo: fue la película japonesa más taquillera de la historia hasta que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Tren Infinito la superó en 2020, y antes de eso había destronado a El viaje de Chihiro. Fue además la primera película de anime ajena a Studio Ghibli en alcanzar los 10.000 millones de yenes, y la más taquillera de 2016 en Japón.
4. Premios[editar]
4.1. Galardones obtenidos[editar]
| Año | Galardón | Categoría |
|---|---|---|
| 2016 | 49.º Festival de Sitges | Mejor película de animación |
| 2016 | Asociación de Críticos de Los Ángeles | Mejor película de animación |
| 2016 | Festival de Londres | Mejor película |
| 2016 | 18.º Festival de Animación de Bucheon | Mejor película de animación, premio del jurado y del público |
| 2016 | 6.os Newtype Anime Awards | Mejor película |
| 2017 | 20.º Festival de Artes Mediáticas de Japón | Gran premio de la división de animación |
| 2017 | 71.os Mainichi Film Awards | Mejor película de animación |
| 2017 | 40.º Premio de la Academia Japonesa | Guion del año, para Makoto Shinkai |
4.2. Un premio disputado[editar]
El premio a la animación del año del 40.º Premio de la Academia Japonesa figura unas veces como ganado por la película y otras como candidatura no premiada, de modo que no se recoge en ninguna de las dos listas. Sí hay acuerdo en que la película ganó el de guion del año en esa misma edición.