El viaje de Chihiro
| El viaje de Chihiro | |
|---|---|
 Studio Ghibli · Public domain | |
| Título original | 千と千尋の神隠し (Sen to Chihiro no Kamikakushi) |
| Título en español | El viaje de Chihiro (España e Hispanoamérica) |
| País | Japón |
| Año | 2001 |
| Dirección y guion | Hayao Miyazaki |
| Producción | Toshio Suzuki |
| Estudio |  Studio Ghibli |
| Música | Joe Hisaishi, Yumi Kimura |
| Duración | 124 minutos |
| Estreno en Japón | 20 de julio de 2001 |
| Estreno en España | 25 de octubre de 2002 |
| Presupuesto | ¥ 1.900.000.000 (unos 19 millones de dólares) |
| Recaudación en Japón | ¥ 30.400.000.000 (unos 229,6 millones de dólares) |
| Recaudación mundial | 347,7 millones de dólares (incluida la reposición en China de 2019) |
| Premios | Óscar a la mejor película de animación (2003), Oso de Oro ex aequo (Berlín, 2002) |
1. Resumen[editar]
El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi) es una película de animación japonesa de 2001, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Dura 124 minutos y se estrenó en Japón el 20 de julio de 2001.
Narra la historia de Chihiro Ogino, una niña de diez años que, durante una mudanza, entra con sus padres en lo que parece un parque temático abandonado y resulta ser el acceso a un mundo de espíritus. Convertidos sus padres en cerdos, Chihiro debe trabajar en unos baños termales regentados por la bruja Yubaba para recuperarlos y volver a casa.
La película es el mayor éxito comercial de la historia del cine japonés en su momento: recaudó unos 229,6 millones de dólares solo en Japón y se mantuvo como la cinta más taquillera del país hasta 2020, cuando la superó Demon Slayer: Mugen Train.
En premios logró algo sin precedentes para la animación japonesa: el Óscar a la mejor película de animación en 2003 y el Oso de Oro del Festival de Berlín de 2002, compartido ex aequo, un galardón que prácticamente nunca recae en una película animada.
2. Producción[editar]
2.1 Génesis del proyecto[editar]
Miyazaki ha explicado que concibió la película pensando en niñas de unos diez años, una franja de edad que consideraba desatendida por el cine de animación: ni las protagonistas infantiles de los cuentos ni las adolescentes de las historias románticas.
El resultado es deliberadamente contracorriente: una protagonista que no es especialmente valiente, ni graciosa, ni dotada de poderes, y cuya única herramienta es el trabajo constante y la cortesía.
2.2 Desarrollo visual[editar]
La casa de baños —el onsen de Yubaba— es el gran logro de diseño de la película: un edificio de múltiples pisos, atestado de detalle, cuya arquitectura mezcla referencias de la construcción tradicional japonesa con elementos de fantasía.
La producción comenzó en 2000 y combinó animación tradicional dibujada a mano con apoyo digital puntual —con el programa Softimage, como ya se había hecho en La princesa Mononoke—, la fórmula característica de Ghibli en aquel momento: la imagen generada por ordenador se subordina al dibujo en lugar de sustituirlo. Cada personaje fue dibujado casi enteramente a mano, y Miyazaki trabajó directamente con los animadores para controlar el resultado.
El presupuesto creció durante el rodaje: de los 1.500 millones de yenes previstos (unos 15 millones de dólares) a los 1.900 millones finales (unos 19 millones).
El mayor problema de producción no fue técnico sino de duración: el metraje planteado inicialmente habría superado las tres horas, y buena parte del trabajo consistió en reducirlo hasta los 124 minutos definitivos.
2.3 Inspiración y localizaciones reales[editar]
El origen de la casa de baños es autobiográfico: Miyazaki se inspiró en un balneario real de su localidad, que le resultaba misterioso por una pequeña puerta situada junto a las bañeras; la curiosidad por lo que habría detrás de aquella puerta generó varias de las ideas de la historia.
Como modelos arquitectónicos se citan tres lugares concretos:
- El Museo Arquitectónico al Aire Libre de Edo-Tokio, en Koganei, que conserva construcciones de la era Meiji y que Miyazaki visitaba con regularidad; ha declarado que el lugar le produce una nostalgia que le hace saltar las lágrimas.
- El Notoya Ryokan, posada tradicional japonesa de la prefectura de Yamagata.
- Jiufen, en Taiwán, señalado como modelo para el diseño del mundo de los espíritus.
2.4 La música[editar]
La banda sonora es obra de Joe Hisaishi, colaborador habitual de Miyazaki, con la participación de Yumi Kimura.
3. Argumento[editar]
Esta sección revela detalles de la trama.
Chihiro Ogino, de diez años, viaja con sus padres a su nueva casa. Por un desvío equivocado llegan a un túnel que desemboca en lo que parece un parque de atracciones abandonado. Los padres se detienen a comer en un puesto vacío y, por hacerlo sin permiso, son convertidos en cerdos.
Al caer la noche el lugar se llena de espíritus, y Chihiro descubre que ha entrado en un mundo del que no puede salir. Un muchacho llamado Haku la ayuda y le indica el único modo de sobrevivir: conseguir trabajo en la casa de baños que regenta la bruja Yubaba, donde los dioses y espíritus acuden a descansar.
Yubaba acepta emplearla, pero le arrebata su nombre y la rebautiza Sen: quien olvida su nombre no puede volver a casa. A partir de ahí, Chihiro trabaja como la última de la escala —bajo la supervisión de la empleada Lin y del fogonero de seis brazos Kamaji— y va ganándose el respeto de la casa.
Dos episodios marcan su transformación. Primero, la limpieza de un "espíritu apestoso" que resulta ser un espíritu de río contaminado de basura. Segundo, la aparición de Sin Rostro (Kaonashi), una criatura solitaria que empieza a devorar a los empleados y a corromper la casa ofreciendo oro, y a la que Chihiro es la única capaz de rechazar sin codicia.
En el desenlace, Chihiro viaja hasta la casa de Zeniba, hermana gemela de Yubaba, para reparar un daño causado por Haku; descubre la verdadera identidad de este —el espíritu de un río desaparecido— y, al devolverle su nombre, lo libera. De vuelta, supera la última prueba de Yubaba, recupera a sus padres y regresa al mundo humano.
4. Personajes[editar]
| Personaje | Descripción |
|---|---|
| Chihiro Ogino / Sen | La protagonista, una niña de diez años. |
| Haku | El muchacho que la ayuda; en realidad el espíritu de un río. |
| Yubaba | La bruja que regenta la casa de baños y roba los nombres. |
| Zeniba | Hermana gemela de Yubaba, de carácter opuesto. |
| Lin | Empleada de la casa de baños que acoge a Chihiro. |
| Kamaji | El fogonero de seis brazos que maneja las calderas. |
| Boh | El bebé gigante, hijo de Yubaba. |
| Sin Rostro (Kaonashi) | Espíritu solitario que devora y ofrece oro. |
| Yūko y Akio Ogino | Los padres de Chihiro, transformados en cerdos. |
En la versión japonesa original prestaron sus voces Rumi Hiiragi (Chihiro), Miyu Irino (Haku), Mari Natsuki (Yubaba y Zeniba), Takeshi Naito, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijō, Takehiko Ono y Bunta Sugawara (Kamaji).
5. Estreno y taquilla[editar]
La película se estrenó en Japón el 20 de julio de 2001 con un presupuesto de ¥ 1.900.000.000, unos 19 millones de dólares.
Su recaudación en Japón alcanzó los ¥ 30.400.000.000, unos 229,6 millones de dólares, cifra que la convirtió en la película más taquillera de la historia del cine japonés. Mantuvo ese récord durante casi dos décadas, hasta que en 2020 lo superó Demon Slayer: Mugen Train.
A escala mundial, la recaudación acumulada asciende a 347,7 millones de dólares, de los cuales unos 70,2 millones proceden de su estreno en China en 2019, dieciocho años después de la película original.
6. Premios[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Premio | Categoría | Año |
|---|---|---|
| Óscar | Mejor película de animación | 2003 |
| Festival Internacional de Cine de Berlín | Oso de Oro (ex aequo) | 2002 |
| Premios Annie | Cuatro galardones | — |
| Japan Academy Awards (25.ª edición) | Dos galardones | — |
El Oso de Oro de 2002 es el reconocimiento más singular del conjunto: un festival de cine de autor otorgó su máximo premio a una película de animación comercial, compartido ex aequo con otro título.
7. Recepción crítica[editar]
La acogida crítica fue prácticamente unánime. Entre las reseñas de su estreno internacional:
- Roger Ebert (Chicago Sun-Times) le concedió cuatro estrellas sobre cuatro y la situó entre las mejores películas del año.
- Elvis Mitchell (The New York Times) la comparó favorablemente con A través del espejo, de Lewis Carroll.
- Kenneth Turan (Los Angeles Times) destacó el trabajo de voces y la describió como producto de una imaginación feroz e intrépida.
- Derek Elley (Variety) subrayó que puede disfrutarse tanto por niños como por adultos.
- Jay Boyar (Orlando Sentinel) la señaló como la elección perfecta para un niño que acaba de mudarse de casa —una lectura literal del punto de partida del guion—.
Los agregadores reflejan el mismo consenso:
| Agregador | Puntuación |
|---|---|
| Rotten Tomatoes | 97 % de aprobación (152 reseñas), media de 8,5/10 |
| Metacritic | 94/100 (37 reseñas) |
| IMDb | 8,6/10 (281.153 votantes), puesto 36 del top 250 |
| FilmAffinity | 8,1/10 (más de 80.000 usuarios) |
Aparece además en el puesto 13 de las cincuenta mejores películas de animación según Rotten Tomatoes y entre las diez primeras de la lista del British Film Institute "50 películas que deberías ver antes de cumplir 14 años".
8. Estreno y doblaje en español[editar]
El título se mantuvo idéntico en España e Hispanoamérica: El viaje de Chihiro, sin las variaciones que suelen separar ambos mercados. En España se estrenó el 25 de octubre de 2002.
Existen dos doblajes al español, el habitual reparto de mercados de la distribución de Ghibli:
| Personaje | Doblaje de España | Doblaje de México |
|---|---|---|
| Chihiro | Paula Ribó | Jessica Ángeles |
| Haku | Ángel de Gracia | Enzo Fortuny |
| Yubaba / Zeniba | Carmen Contreras | Joanna Brito |
8.1 Ediciones domésticas en Hispanoamérica[editar]
La película tuvo distribución propia en vídeo doméstico en los principales mercados hispanohablantes de América, con doblaje al español:
| País | Primera edición | Distribuidora | Reediciones |
|---|---|---|---|
| México | 16 de enero de 2004 | Universal Pictures | Noviembre de 2010 (DVD) y 10 de noviembre de 2015 (Blu-ray), por Zima Entertainment |
| Argentina | 7 de abril de 2004 | Argentina Video Home | 3 de febrero de 2010 (DVD), por SBP |
Para comparar: en Japón la edición doméstica llegó el 19 de julio de 2002 y en Norteamérica el 15 de abril de 2003, de la mano de Buena Vista Home Entertainment, con ventas impulsadas por el Óscar.
9. Temas[editar]
- El nombre como identidad. El mecanismo central del relato: Yubaba roba los nombres y quien olvida el suyo queda atrapado. La liberación de Haku se produce exactamente cuando Chihiro recuerda cuál era su nombre.
- El trabajo. A diferencia de la mayoría de relatos infantiles occidentales, la protagonista no se salva por un talento excepcional, sino por trabajar, cumplir y tratar bien a quienes la rodean.
- La codicia. Los padres convertidos en cerdos por comer lo que no era suyo y Sin Rostro repartiendo oro son dos variantes del mismo aviso.
- La naturaleza dañada. El espíritu del río lleno de basura y la identidad de Haku —un río desaparecido bajo la urbanización— son el vehículo del ecologismo característico de Miyazaki.
10. Legado[editar]
El viaje de Chihiro es la película que convirtió al anime en objeto de atención crítica global de pleno derecho. Antes de ella la animación japonesa tenía prestigio entre aficionados; después, un Oso de Oro y un Óscar la situaron en el mismo plano que cualquier otro cine de autor.
Aparece de forma recurrente en las listas de mejores películas del siglo.
Dentro de la obra de Hayao Miyazaki, se sitúa entre La princesa Mononoke (1997) y El castillo ambulante (2004), y junto a Mi vecino Totoro es la película con la que la mayoría del público hispanohablante entra en el catálogo de Studio Ghibli.
Que perdiera el récord de taquilla japonés en 2020 no alteró su posición: los medios que cubrieron el relevo dedicaron más espacio a reafirmar su estatus de obra atemporal que a la cifra en sí.