Studio Ghibli
| STUDIO GHIBLI (株式会社スタジオジブリ) | |
|---|---|
 STUDIO GHIBLI INC. · Public domain | |
| Nombre original | 株式会社スタジオジブリ (Kabushiki-gaisha Sutajio Jiburi) |
| Tipo | Estudio de animación |
| Fundación | 15 de junio de 1985 |
| Fundadores | Hayao Miyazaki e Isao Takahata, con el productor Toshio Suzuki y el editor Yasuyoshi Tokuma |
| Sede | Koganei, Tokio (Japón) |
| Largometrajes | 22 estrenados en cines (1986-2023), más dos producciones para televisión |
| Propiedad | Filial de Nippon Television Holdings desde septiembre de 2023 (42,3 % del accionariado) |
| Distribución en Japón | Toho |
| Distribución internacional | Wild Bunch (ventas), GKIDS (Norteamérica), Vértigo Films (España) |
| Premios principales | Dos Óscar a la mejor película de animación (2003 y 2024); Oso de Oro de Berlín (2002); Palma de Oro honorífica de Cannes (2024) |
| Instalaciones | Museo Ghibli, Mitaka (octubre de 2001); Parque Ghibli, Aichi (noviembre de 2022) |
| Sitio web | www.ghibli.jp |
1. Resumen[editar]
Studio Ghibli es un estudio japonés de animación fundado el 15 de junio de 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, junto al productor Toshio Suzuki y al editor Yasuyoshi Tokuma, presidente de Tokuma Shoten. Es, con casi total unanimidad, el estudio de animación no estadounidense más influyente de la historia del cine.
El nombre procede del italiano "ghibli", que designa un viento cálido del Sáhara, y a la vez del avión de reconocimiento italiano Caproni Ca.309 "Ghibli" —Miyazaki es un aficionado obsesivo a la aviación—. La intención declarada era que el estudio "hiciera soplar un viento nuevo sobre la animación japonesa". En japonés se pronuncia Jiburi, que en rigor es una pronunciación equivocada del italiano, donde la palabra suena más bien "gibli"; el propio estudio ha asumido el error como parte de su identidad.
Ghibli se ha distinguido por un método artesanal y deliberadamente lento: animación tradicional dibujada a mano, control autoral casi absoluto y una resistencia prolongada a la producción digital masiva. Sus películas comparten un puñado de obsesiones reconocibles: protagonistas femeninas complejas, una crítica constante al militarismo y a la destrucción del entorno, el vuelo, la comida, la infancia y una notable ambigüedad moral —sus antagonistas rara vez son malvados sin más.
El estudio ha estrenado 22 largometrajes en cines entre 1986 y 2023, además de dos producciones concebidas para televisión. Entre ellos, Mi vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997), 
El viaje de Chihiro (2001) y El niño y la garza (2023), las dos últimas ganadoras del Óscar a la mejor película de animación.
2. Historia[editar]
2.1. El origen: Nausicaä y la idea de un estudio (1984-1985)[editar]
Ghibli no se entiende sin lo que ocurrió un año antes de su fundación. En 1984 se estrenó Nausicaä del Valle del Viento, adaptación del manga que el propio Miyazaki publicaba en la revista Animage de Tokuma Shoten. La película no la produjo Ghibli —el estudio aún no existía—, sino Topcraft, y su éxito crítico y comercial demostró a Miyazaki, a Takahata y al editor Toshio Suzuki que había público para una animación de ambición temática adulta.
Con el respaldo financiero de Yasuyoshi Tokuma, Studio Ghibli se constituyó formalmente el 15 de junio de 1985, con la premisa de funcionar como un espacio de trabajo estable y de libertad creativa, al margen de las presiones de la televisión.
2.2. La década fundacional (1986-1989)[editar]
El primer largometraje producido íntegramente bajo el sello fue El castillo en el cielo (2 de agosto de 1986), de Miyazaki: una aventura de aire steampunk sobre una ciudad flotante que ya reunía casi todos los motivos de la casa —máquinas voladoras, paisajes vastísimos, una crítica al uso militar de la tecnología.
El 16 de abril de 1988 llegó el hito doble y paradójico del estudio: el estreno el mismo día y en el mismo programa doble de La tumba de las luciérnagas, de Takahata —el relato devastador de dos hermanos huérfanos durante los bombardeos de 1945— y de Mi vecino Totoro, de Miyazaki, una fábula luminosa sobre dos niñas y un espíritu del bosque. La combinación es una de las decisiones de programación más extrañas de la historia del cine, y ninguna de las dos funcionó bien en taquilla en su estreno. Con el tiempo, Totoro se convirtió en el emblema del estudio y en su logotipo.
El giro comercial llegó con Kiki: entregas a domicilio (29 de julio de 1989), la historia de una joven bruja que se instala en una ciudad nueva para completar su aprendizaje. Fue la película japonesa más taquillera de su año y consolidó a Ghibli como una empresa viable.
2.3. Los noventa: diversificación y el acuerdo con Disney[editar]
Durante esa década, Takahata y Miyazaki trabajaron en registros muy distintos. Recuerdos del ayer (20 de julio de 1991), de Takahata, es una película de adultos sobre la memoria y el campo japonés. Porco Rosso (18 de julio de 1992), de Miyazaki, sitúa a un piloto convertido en cerdo en el Adriático de entreguerras. Pompoko (16 de julio de 1994), otra vez de Takahata, es una fábula ecologista con tanuki que combina folclore y panfleto.
En 1995 debutó como director Yoshifumi Kondō con Susurros del corazón (15 de julio de 1995), una historia realista sobre una adolescente que quiere escribir. Kondō era considerado el sucesor natural de los dos fundadores; murió el 21 de enero de 1998, a los 47 años, y su desaparición dejó al estudio sin plan de relevo, un problema que arrastraría durante décadas.
En 1996, Ghibli firmó con The Walt Disney Company un acuerdo de distribución internacional que incluía financiación parcial de la producción y que abrió sus películas a los mercados occidentales por vía oficial.
2.4. La era dorada: Mononoke y Chihiro (1997-2003)[editar]
La princesa Mononoke se estrenó el 12 de julio de 1997. Con un presupuesto sin precedentes para la animación japonesa y una narrativa sin villanos absolutos, se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine en Japón hasta ese momento, título que perdería poco después ante Titanic.
El clímax llegó el 20 de julio de 2001 con El viaje de Chihiro. Ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín en 2002 —compartido— y, el 23 de marzo de 2003, el Óscar a la mejor película de animación, convirtiéndose en la primera película no angloparlante en lograrlo.
Precisión necesaria. Durante dos décadas se repitió que El viaje de Chihiro era la única película no angloparlante ganadora de esa categoría. Dejó de serlo en 2024, cuando el propio estudio repitió el premio con El niño y la garza.
2.5. Nuevas generaciones y el año 2013 (2004-2014)[editar]
El castillo ambulante (20 de noviembre de 2004) adaptó con mucha libertad la novela de Diana Wynne Jones. En 2006 debutó Gorō Miyazaki, hijo de Hayao, con Cuentos de Terramar (29 de julio de 2006), recibida con frialdad y con una tensión pública entre padre e hijo que la prensa japonesa siguió con detalle.
Ponyo en el acantilado (19 de julio de 2008) devolvió a Miyazaki padre a un registro infantil y a una animación deliberadamente pictórica. Arrietty y el mundo de los diminutos (17 de julio de 2010), dirigida por Hiromasa Yonebayashi, adaptó la novela The Borrowers (1952), de la británica Mary Norton. En 2011, La colina de las amapolas (16 de julio) volvió a dirigirla Gorō, esta vez con guion de su padre, en lo que se leyó como una reconciliación creativa.
2013 fue el año decisivo, aunque no exactamente como suele contarse:
- El viento se levanta, de Miyazaki —biografía ficcionalizada del ingeniero aeronáutico Jirō Horikoshi—, se estrenó el 20 de julio de 2013. Con ella, el director anunció su retirada.
- El cuento de la princesa Kaguya, de Takahata, se estrenó el 23 de noviembre de 2013, cuatro meses después.
Corrección de un dato muy extendido: las dos películas no se estrenaron simultáneamente. Estaban planeadas como programa doble, a imagen de 1988, pero el retraso de Kaguya lo hizo imposible. La película de Takahata —visualmente radical, dibujada con trazo suelto y acuarela sobre un cuento popular del siglo X— sería su última obra: Isao Takahata murió el 5 de abril de 2018.
El recuerdo de Marnie (19 de julio de 2014), de Yonebayashi, cerró la etapa.
2.6. La pausa, el regreso y la venta a Nippon TV (2014-2023)[editar]
El 3 de agosto de 2014, Toshio Suzuki anunció que Ghibli suspendía la producción de largometrajes y desmantelaba temporalmente su equipo de animación. La noticia se leyó en todo el mundo como un cierre encubierto.
No lo fue. En febrero de 2017, Suzuki reveló que Miyazaki había abandonado su retiro para dirigir de nuevo, y el estudio reabrió su división de producción el 10 de agosto de 2017. El resultado, seis años después, fue El niño y la garza (14 de julio de 2023), estrenada en Japón con una campaña sin precedentes: sin tráilers, sin sinopsis, sin imágenes y sin reparto anunciado, únicamente un cartel. Suzuki defendió que el público prefería una experiencia sin información previa.
La película recaudó 294,2 millones de dólares en el mundo y ganó el Óscar a la mejor película de animación el 10 de marzo de 2024, además del Globo de Oro y el BAFTA de la categoría.
En septiembre de 2023, Nippon Television Holdings adquirió el 42,3 % del accionariado del estudio, que pasó a ser filial suya. La operación se presentó como una solución al problema de sucesión: ni Miyazaki ni Suzuki tienen relevo designado dentro de la casa.
2.7. El estudio en agosto de 2026[editar]
A agosto de 2026, Hayao Miyazaki tiene 85 años —nació el 5 de enero de 1941— y ocupa el cargo de presidente honorario de Studio Ghibli. Ghibli no ha anunciado oficialmente ningún largometraje nuevo posterior a El niño y la garza. Este artículo no anticipa estrenos ni títulos, dado que ninguno ha sido confirmado por el estudio.
3. El método Ghibli[editar]
3.1. Dibujo a mano y control autoral[editar]
La marca del estudio es la animación tradicional sobre papel, con un uso del digital reducido a lo que la producción exige. Miyazaki es conocido por corregir personalmente miles de dibujos y por trabajar sin guion cerrado, avanzando desde el storyboard mientras la película ya se anima —un método que multiplica el coste y el riesgo, y que explica tanto la coherencia visual de sus obras como los sobrecostes crónicos del estudio.
3.2. Los temas recurrentes[editar]
- La naturaleza como sujeto, no como decorado: bosques, ríos y espíritus con voluntad propia.
- Protagonistas femeninas que actúan por interés propio y no como recompensa del héroe.
- Antimilitarismo, expresado en obras tan distintas como La tumba de las luciérnagas y El castillo ambulante.
- El vuelo, obsesión personal de Miyazaki heredada de su familia, que fabricaba piezas para aviones durante la guerra.
- La comida, animada con un detalle que se ha convertido en género propio de internet.
3.3. Ghibli y la música[editar]
Joe Hisaishi ha compuesto la banda sonora de prácticamente todas las películas de Miyazaki desde Nausicaä. Su asociación es una de las colaboraciones director-compositor más largas y reconocibles del cine contemporáneo, y buena parte de la identidad emocional del estudio le pertenece.
4. Filmografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Largometrajes de Studio Ghibli (estrenos en Japón)
| Año | Título en español | Título original | Director | Estreno |
|---|---|---|---|---|
| 1986 | El castillo en el cielo | 天空の城ラピュタ | Hayao Miyazaki | 2 ago. |
| 1988 | La tumba de las luciérnagas | 火垂るの墓 | Isao Takahata | 16 abr. |
| 1988 | Mi vecino Totoro | となりのトトロ | Hayao Miyazaki | 16 abr. |
| 1989 | Kiki: entregas a domicilio | 魔女の宅急便 | Hayao Miyazaki | 29 jul. |
| 1991 | Recuerdos del ayer | おもひでぽろぽろ | Isao Takahata | 20 jul. |
| 1992 | Porco Rosso | 紅の豚 | Hayao Miyazaki | 18 jul. |
| 1993 | Puedo escuchar el mar | 海がきこえる | Tomomi Mochizuki | (para televisión) |
| 1994 | Pompoko | 平成狸合戦ぽんぽこ | Isao Takahata | 16 jul. |
| 1995 | Susurros del corazón | 耳をすませば | Yoshifumi Kondō | 15 jul. |
| 1997 | La princesa Mononoke | もののけ姫 | Hayao Miyazaki | 12 jul. |
| 1999 | Mis vecinos los Yamada | ホーホケキョ となりの山田くん | Isao Takahata | 17 jul. |
| 2001 | El viaje de Chihiro | 千と千尋の神隠し | Hayao Miyazaki | 20 jul. |
| 2002 | El regreso del gato | 猫の恩返し | Hiroyuki Morita | 19 jul. |
| 2004 | El castillo ambulante | ハウルの動く城 | Hayao Miyazaki | 20 nov. |
| 2006 | Cuentos de Terramar | ゲド戦記 | Gorō Miyazaki | 29 jul. |
| 2008 | Ponyo en el acantilado | 崖の上のポニョ | Hayao Miyazaki | 19 jul. |
| 2010 | Arrietty y el mundo de los diminutos | 借りぐらしのアリエッティ | Hiromasa Yonebayashi | 17 jul. |
| 2011 | La colina de las amapolas | コクリコ坂から | Gorō Miyazaki | 16 jul. |
| 2013 | El viento se levanta | 風立ちぬ | Hayao Miyazaki | 20 jul. |
| 2013 | El cuento de la princesa Kaguya | かぐや姫の物語 | Isao Takahata | 23 nov. |
| 2014 | El recuerdo de Marnie | 思い出のマーニー | Hiromasa Yonebayashi | 19 jul. |
| 2016 | La tortuga roja | レッドタートル | Michaël Dudok de Wit | 18 may. |
| 2020 | Earwig y la bruja | アーヤと魔女 | Gorō Miyazaki | (para televisión) |
| 2023 | El niño y la garza | 君たちはどう生きるか | Hayao Miyazaki | 14 jul. |
Nausicaä del Valle del Viento (1984) se comercializa siempre junto al catálogo Ghibli, pero es anterior al estudio y la produjo Topcraft.
5. Ghibli en español[editar]
Esta es la sección que responde a la pregunta práctica del lector hispanohablante: dónde están estas películas y con qué doblaje.
5.1. Dónde verlas[editar]
El reparto de derechos de streaming es inusual y conviene tenerlo claro:
| Territorio | Plataforma |
|---|---|
| España e Hispanoamérica | Netflix (catálogo Ghibli, desde el 1 de febrero de 2020) |
| Estados Unidos | Max |
| Japón | Ninguna: el estudio no licencia streaming en su propio país |
El acuerdo con Netflix, anunciado el 20 de enero de 2020 y negociado a través de Wild Bunch, agente de ventas internacional de Ghibli, otorgó a la plataforma los derechos de emisión en todas las regiones donde opera salvo Estados Unidos, con una incorporación escalonada del catálogo entre febrero y abril de 2020. Es, en la práctica, la razón por la que un espectador de Madrid, de Bogotá o de Buenos Aires puede ver hoy casi toda la filmografía Ghibli en una sola suscripción.
En cine, la distribución en España corre a cargo de Vértigo Films, que mantiene una política regular de reestrenos. En América Latina, los estrenos recientes los ha gestionado la mexicana Cine Caníbal, que distribuye directamente en México y licencia a distribuidoras independientes en el resto de la región.
5.2. El doble título de El niño y la garza[editar]
El último estreno del estudio ilustra bien la fractura del español. La película de 2023 se llama:
- El chico y la garza en España, donde se estrenó el 27 de octubre de 2023 con Vértigo Films.
- El niño y la garza en Hispanoamérica, con estreno en México el 28 de diciembre de 2023; en Argentina, Chile, Paraguay y Perú el 11 de enero de 2024; en Colombia el 25 de enero de 2024; y en Venezuela el 16 de mayo de 2024.
El título japonés, Kimitachi wa dō ikiru ka, no significa ninguna de las dos cosas: es "¿Y vosotros cómo viviréis?", el título de la novela de 1937 de Genzaburō Yoshino que aparece dentro de la película.
5.3. Los doblajes[editar]
Las películas de Ghibli circulan en español con dos pistas distintas en la mayoría de los casos: un doblaje castellano, grabado en España, y un doblaje hispanoamericano, grabado casi siempre en México. No existe un reparto estable ni un estudio único para toda la filmografía: cada película se ha doblado en su momento y con sus condiciones, lo que produce discontinuidades notables —una misma actriz puede no repetir personaje entre dos películas de la misma etapa—. Netflix ofrece ambas pistas en la región según el título.
6. Premios y reconocimiento[editar]
- Óscar a la mejor película de animación: El viaje de Chihiro (23 de marzo de 2003) y El niño y la garza (10 de marzo de 2024). La primera fue la primera película no angloparlante que ganó la categoría; la segunda, la segunda.
- Oso de Oro del Festival de Berlín de 2002 para El viaje de Chihiro, compartido.
- Palma de Oro honorífica del Festival de Cannes de 2024, otorgada a Studio Ghibli: es la primera vez que el galardón honorífico recae en una empresa productora y no en una persona.
- Premio de la Academia Japonesa a la mejor película para La princesa Mononoke, la primera obra de animación en obtener el premio general del cine japonés.
- A título personal, Hayao Miyazaki recibió el León de Oro honorífico del Festival de Venecia en 2005, fue nombrado Persona de Mérito Cultural por Japón en 2012 y recibió el Óscar honorífico en 2014.
7. El museo y el parque[editar]
El Museo Ghibli abrió en Mitaka, en el área metropolitana de Tokio, en octubre de 2001. Fue diseñado por el propio Miyazaki, funciona con entrada nominativa y fecha cerrada, y prohíbe la fotografía en su interior para forzar al visitante a mirar. Proyecta además cortometrajes exclusivos que no se han estrenado en ningún otro sitio.
El Parque Ghibli, en la prefectura de Aichi, abrió en noviembre de 2022. No es un parque de atracciones al uso: carece de montañas rusas y se organiza en zonas ambientadas dentro de un parque público preexistente.
8. Curiosidades[editar]
- El nombre del estudio es una palabra italiana mal pronunciada en japonés, tomada a la vez del viento sahariano y de un avión italiano de los años treinta.
- Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas se estrenaron el mismo día, en el mismo programa doble, en abril de 1988: probablemente la sesión doble más desconcertante jamás programada.
- Arrietty adapta The Borrowers, de Mary Norton, y no una novela llamada "Los incansables", título que circula por error en fichas en español.
- El logotipo de Ghibli es Totoro, un personaje de una película que fracasó en taquilla en su estreno.
- Ghibli no licencia sus películas a ninguna plataforma de streaming dentro de Japón: el mercado en el que más se le conoce es el único donde no se le puede ver en línea.
- La Palma de Oro honorífica de 2024 convirtió a Ghibli en la primera productora premiada así por Cannes, un festival que casi nunca reconoce a la animación en su palmarés principal.