Hayao Miyazaki
| Hayao Miyazaki | |
|---|---|
| Nombre original | 宮崎駿 (Miyazaki Hayao) |
| Nacimiento | 5 de enero de 1941, Bunkyō, Tokio (Japón) |
| Nacionalidad | Japonesa |
| Ocupación | Director, animador, guionista y dibujante de manga |
| En activo desde | 1963 |
| Estudio |  Studio Ghibli (cofundador, 1985) |
| Estudios anteriores |  Toei Animation, A Production, Nippon Animation, Topcraft |
| Obras destacadas | Nausicaä del Valle del Viento, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke,  El viaje de Chihiro, El chico y la garza |
| Premios principales | Óscar a la mejor película de animación (2003 y 2024), Óscar honorífico (2014), Oso de Oro (2002), León de Oro honorífico (2005) |
| Colaboradores habituales | Isao Takahata, Toshio Suzuki, Joe Hisaishi |
| Hijos | Gorō Miyazaki (director), Keisuke Miyazaki |
| Estado (2026) | En activo; sin película anunciada oficialmente |
1. Resumen[editar]
Hayao Miyazaki (Tokio, 5 de enero de 1941) es director y animador japonés, cofundador de Studio Ghibli y probablemente el cineasta de animación más influyente fuera de la órbita de Disney. Sus películas combinan un dibujo hecho a mano de una densidad extraordinaria con historias que se resisten a las convenciones del cine infantil occidental: casi no hay villanos, los conflictos rara vez se resuelven con una batalla y los finales suelen dejar preguntas abiertas.
Es el único director no occidental que ha ganado dos veces el Óscar a la mejor película de animación, con El viaje de Chihiro (2003) y El chico y la garza (2024). Con la segunda estatuilla, a los 83 años, se convirtió en el ganador de mayor edad de la categoría.
Su carrera está marcada por un rasgo casi cómico a fuerza de repetirse: ha anunciado su retirada al menos cinco veces desde 1997 y siempre ha vuelto. En agosto de 2026, con 85 años cumplidos, sigue acudiendo al estudio y su productor histórico Toshio Suzuki afirma que quiere seguir haciendo películas, aunque Ghibli no ha anunciado ningún largometraje nuevo con título ni fecha.
2. Biografía[editar]
2.1. Infancia y guerra (1941-1958)[editar]
Nació en el barrio tokiota de Bunkyō, el segundo de cuatro hermanos. Su familia era propietaria de Miyazaki Airplane, una empresa que fabricaba piezas para los cazas Zero durante la Segunda Guerra Mundial. Esa combinación —una infancia acomodada gracias a la industria bélica y una fascinación de por vida por las máquinas voladoras— es la contradicción que atraviesa toda su obra.
Su madre pasó nueve años postrada por una tuberculosis vertebral, entre 1947 y 1955. La imagen de una madre enferma en cama reaparece en Mi vecino Totoro y, de forma mucho más explícita, en El chico y la garza.
En 1958 vio La leyenda de la serpiente blanca (Hakujaden), el primer largometraje japonés de animación en color, y decidió que quería dedicarse a eso. Estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad Gakushuin, donde se involucró en un club de literatura infantil, y dibujó manga durante toda su juventud.
2.2. Toei Animation y el sindicato (1963-1971)[editar]
Entró en Toei Animation en abril de 1963 como intercalador, el escalón más bajo del oficio. Allí ocurrieron las dos cosas que definieron su carrera: se hizo secretario general del sindicato de la empresa —era un militante de izquierda convencido— y conoció a Isao Takahata, vicepresidente del mismo sindicato y con quien mantendría una relación de colaboración, rivalidad y admiración mutua durante medio siglo.
Su primer trabajo de peso fue La gran aventura de Horus, príncipe del Sol (1968), dirigida por Takahata. Fue un fracaso comercial estrepitoso que costó a Takahata su carrera de director en Toei durante años, pero es considerada la película que rompió con el modelo Disney en Japón.
2.3. Televisión y primeros largometrajes (1971-1984)[editar]
Miyazaki y Takahata dejaron Toei en 1971 y encadenaron trabajos en A Production, Zuiyō Eizō y Nippon Animation. De esa etapa salieron series que en el mundo hispanohablante son mucho más conocidas que su nombre:
- Heidi, la niña de los Alpes (1974). Takahata dirigió; Miyazaki hizo el diseño de escenarios y el layout de los 52 episodios. Emitida masivamente en España y América Latina, es para muchos espectadores hispanohablantes el primer anime que vieron sin saber que lo era.
- Marco, de los Apeninos a los Andes (1976) y Ana de las Tejas Verdes (1979), dentro del bloque World Masterpiece Theater.
- Lupin III (1971-1972), donde codirigió con Takahata parte de la primera temporada.
Su debut como director de largometraje fue El castillo de Cagliostro (1979), una película de Lupin III que fracasó en taquilla y hoy es de culto. Antes había dirigido en solitario la serie Conan, el niño del futuro (1978), donde ya están todos sus temas: la catástrofe ecológica, el vuelo, la niña con un secreto, el villano tecnócrata.
En 1982 empezó a publicar en la revista Animage el manga Nausicaä del Valle del Viento, que continuaría de forma intermitente hasta 1994. La adaptación al cine, estrenada en 1984, fue un éxito suficiente para que su editorial, Tokuma Shoten, aceptara financiar un estudio propio.
2.4. La fundación de Ghibli (1985-1996)[editar]
Studio Ghibli se fundó el 15 de junio de 1985 con Miyazaki, Takahata y el productor Toshio Suzuki. La primera década produjo, dirigidas por Miyazaki:
- El castillo en el cielo (1986)
- Mi vecino Totoro (1988), estrenada en sesión doble con La tumba de las luciérnagas de Takahata. Fracasó en taquilla y se convirtió después en un fenómeno de merchandising que salvó al estudio.
- Nicky, aprendiz de bruja (1989), su primer gran éxito comercial.
- Porco Rosso (1992).
2.5. Consagración internacional (1997-2013)[editar]
La princesa Mononoke (1997) fue la película más taquillera de la historia de Japón hasta que Titanic la desbancó. Miyazaki anunció entonces su retirada por primera vez. Duró poco.
El viaje de Chihiro (2001) recuperó el récord japonés, ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín en 2002 —ex aequo con Bloody Sunday— y el Óscar a la mejor película de animación en 2003. Se mantuvo como la película más taquillera de la historia de Japón durante diecinueve años, hasta que la superó Kimetsu no Yaiba: Mugen Train en 2020.
Siguieron El castillo ambulante (2004), Ponyo en el acantilado (2008) y El viento se levanta (2013), su película más adulta y más discutida: un retrato del ingeniero Jirō Horikoshi, diseñador del caza Zero, que reabrió todas sus contradicciones sobre la aviación y la guerra. Tras su estreno, Miyazaki convocó una rueda de prensa para anunciar formalmente su retirada del largometraje.
En 2014 recibió el Óscar honorífico por el conjunto de su carrera. En 2001 se había inaugurado el Museo Ghibli de Mitaka, diseñado por él, para el que ha dirigido una decena de cortometrajes que solo pueden verse allí.
2.6. El regreso: El chico y la garza (2016-2024)[editar]
La retirada de 2013 duró tres años. En 2016 volvió con Boro la oruga, un corto para el museo, y anunció que preparaba un nuevo largometraje. El resultado fue El chico y la garza (Kimitachi wa dō ikiru ka, literalmente "¿Y ustedes cómo viven?"), estrenada en Japón el 14 de julio de 2023.
Ghibli hizo algo sin precedentes en el cine comercial moderno: la estrenó sin campaña de promoción. No hubo tráiler, ni sinopsis, ni reparto anunciado, ni entrevistas. El único material publicitario fue un cartel con un dibujo de una garza. Aun así fue número uno en Japón, y en Estados Unidos se convirtió en la primera película original de animación japonesa en encabezar la taquilla.
La película, semiautobiográfica y ambientada en la guerra, ganó el Globo de Oro, el BAFTA y, en marzo de 2024, el Óscar a la mejor película de animación. Miyazaki no acudió a la ceremonia.
2.7. Situación en 2026[editar]
Miyazaki cumplió 85 años el 5 de enero de 2026. Lo que está confirmado a día de hoy es lo siguiente:
- En una comparecencia de Studio Ghibli en marzo de 2026, Toshio Suzuki declaró que el director sigue expresando su deseo de hacer más películas, aunque su energía "fluctúa": hay días de trabajo inspirado y días sin ánimo. Su hijo Gorō Miyazaki añadió que los resultados médicos de su padre son mejores que los suyos propios.
- No existe ningún largometraje anunciado oficialmente: ni título, ni fecha, ni sinopsis. Las noticias periódicas sobre "el nuevo Miyazaki" se apoyan en declaraciones de intención, no en un anuncio del estudio.
- El único proyecto nuevo confirmado con su firma es la Panorama Box, una instalación tridimensional con ilustraciones inéditas de sus películas anteriores —El viaje de Chihiro, Nausicaä del Valle del Viento, El castillo ambulante, Nicky, aprendiz de bruja y otras— expuesta en el Gran Almacén del Parque Ghibli desde el 8 de julio de 2026.
Conviene tomarse con cautela cualquier titular sobre su retirada o su regreso. Ha anunciado que dejaba el cine en 1997, 2001, 2013 y en varias entrevistas intermedias, y ha vuelto todas las veces.
3. Estilo[editar]
3.1. El vuelo[editar]
Casi todas sus películas contienen una secuencia de vuelo, y muchas giran enteras alrededor de ella. Los aparatos que dibuja —los flaptros de Nausicaä, el hidroavión de Porco Rosso, la escoba de Nicky, el castillo de Laputa— responden a una mecánica interna coherente aunque sea imposible. Miyazaki dibuja el aire: el peso, la resistencia, la corriente.
3.2. Naturaleza sin sermón[editar]
Es un cineasta ecologista, pero rara vez moralista. En La princesa Mononoke la aldea que destruye el bosque es también un refugio para leprosos y prostitutas rescatadas, y la mujer que la dirige tiene razones defendibles. El propio Miyazaki ha rechazado la idea de que sus películas tengan un mensaje ambientalista sencillo.
3.3. Sin villanos[editar]
Una de sus reglas más consistentes es la ausencia de antagonistas puros. Los personajes que empiezan como amenaza —Eboshi, la Bruja del Páramo, Yubaba, Kurotawa— acaban revelándose ambiguos o directamente aliados. Cuando hay violencia, tiene consecuencias visibles y ningún atractivo.
3.4. Protagonistas femeninas[editar]
Desde Nausicaä hasta Chihiro, la mayoría de sus películas están protagonizadas por niñas o adolescentes que actúan por iniciativa propia, no como objeto de rescate ni como interés romántico. La trama de Nicky, aprendiz de bruja es un bloqueo creativo; la de El viaje de Chihiro, un trabajo. Rara vez hay historia de amor, y cuando la hay es secundaria.
3.5. Método de trabajo[editar]
Miyazaki no escribe guion literario. Empieza el storyboard (e-konte) sin saber cómo termina la película y lo va entregando al equipo por partes mientras la producción avanza, un sistema que sus productores describen como una fuente permanente de angustia presupuestaria. Corrige a mano miles de dibujos de sus animadores y ha animado personalmente secuencias enteras.
Es hostil a la animación por ordenador —Ghibli la ha usado, pero siempre subordinada al dibujo— y en 2016 reaccionó con dureza a una demostración de animación generada por inteligencia artificial, que describió como un insulto a la vida misma. La frase ha vuelto a circular masivamente desde 2025, con la moda de los generadores de imágenes que imitan el estilo del estudio.
4. Filmografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Largometrajes como director
- El castillo de Cagliostro (Lupin III: Cagliostro no Shiro, 1979) — Tokyo Movie Shinsha
- Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika, 1984) — Topcraft
- El castillo en el cielo (Tenkū no Shiro Laputa, 1986)
- Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988)
- Nicky, aprendiz de bruja (Majo no Takkyūbin, 1989)
- Porco Rosso (Kurenai no Buta, 1992)
- La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997)
- El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001)
- El castillo ambulante (Hauru no Ugoku Shiro, 2004)
- Ponyo en el acantilado (Gake no Ue no Ponyo, 2008)
- El viento se levanta (Kaze Tachinu, 2013)
- El chico y la garza (Kimitachi wa Dō Ikiru ka, 2023)
[ Desplegar / Plegar ] Series, cortometrajes y otros trabajos
- Conan, el niño del futuro (1978) — serie, director
- Lupin III (1971-1972) — codirección con Isao Takahata de parte de la primera temporada
- Sherlock Holmes (Meitantei Holmes, 1984-1985) — dirigió seis episodios
- Heidi (1974), Marco (1976), Ana de las Tejas Verdes (1979) — diseño de escenarios y layout
- On Your Mark (1995) — videoclip para el dúo Chage & Aska
- Cortometrajes exclusivos del Museo Ghibli: La caza de la ballena (2001), Mei y el gatobús (2002), La araña de agua Monmon (2006), Buscando una casa (2006), Boro la oruga (2018), entre otros
- Nausicaä del Valle del Viento (1982-1994) — manga, 7 tomos, dibujado y escrito por él
5. Recepción en el mundo hispanohablante[editar]
Miyazaki llegó tarde al público hispanohablante y por la puerta equivocada. Durante los años ochenta y noventa, millones de espectadores en España, México o Argentina vieron Heidi, Marco y Conan, el niño del futuro sin que su nombre apareciera en ninguna parte; el sistema de doblaje y emisión de la época borraba por completo la autoría japonesa.
Nausicaä del Valle del Viento circuló mutilada como Guerreros del viento (Warriors of the Wind), un montaje estadounidense de 1985 que cortó una cuarta parte del metraje y reescribió la historia. La experiencia llevó a Studio Ghibli a imponer desde entonces la cláusula de "ni un solo corte" en todos sus contratos internacionales.
El reconocimiento masivo llegó con el Óscar de El viaje de Chihiro en 2003 y con la distribución en cine y DVD de la década siguiente. La disponibilidad se normalizó definitivamente en febrero de 2020, cuando 
Netflix incorporó el catálogo casi completo del estudio para América Latina y Europa, con doblaje en español latino y castellano.
6. Legado[editar]
Su influencia va mucho más allá del anime. Cineastas como John Lasseter, Pete Docter, Guillermo del Toro o Bong Joon-ho han citado su obra como determinante, y Pixar mantuvo durante años una relación directa con Ghibli en la supervisión de los doblajes en inglés.
Dentro de Japón, su papel es más ambiguo. Ghibli funcionó siempre como una excepción al modelo industrial del anime —sueldos fijos, sin comité de producción, sin televisión semanal— y esa excepción no se ha podido replicar. Miyazaki ha sido además muy crítico con la industria que lo rodea: ha dicho en repetidas ocasiones que el sector está lleno de gente que no mira a las personas reales, sino a otros dibujos animados.
El estudio no ha resuelto la cuestión de la sucesión, y esa es la razón explícita de su cambio de propiedad. El 21 de septiembre de 2023, Nippon Television Holdings anunció la compra del 42,3 % de Studio Ghibli, convirtiéndolo en filial suya con efecto desde el 6 de octubre. El comunicado conjunto reconocía sin rodeos el problema: Miyazaki tenía entonces 82 años, Toshio Suzuki 75, y no había relevo. Gorō Miyazaki, que había dirigido tres películas con recepción desigual, había sido considerado varias veces para el puesto y lo rechazó por considerar que no podría llevar el estudio hacia el futuro.
Tras la operación, Hiroyuki Fukuda, directivo de Nippon TV, asumió la presidencia; Suzuki pasó a presidir el consejo y Miyazaki quedó como presidente honorario.