Anthony Perkins
| Anthony Perkins | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Anthony Perkins |
| Nacimiento | 4 de abril de 1932 Manhattan, Nueva York, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 12 de septiembre de 1992 (60 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Causa de muerte | Complicaciones relacionadas con el sida |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Actor, director, guionista y cantante |
| Años activo | 1947–1992[sin verificar] |
| Padre | Osgood Perkins |
| Madre | Janet Esseltyn Rane |
| Cónyuge | Berry Berenson (1973–1992) |
| Parejas conocidas | Tab Hunter (1955–1959) Grover Dale (1964–1971) |
| Hijos | Oz Perkins y Elvis Perkins |
| Premios destacados | Globo de Oro a la nueva estrella del año (1957) Mejor actor en el Festival de Cannes (1961) Premio Donostia (1991) |
1. Resumen[editar]
Anthony Perkins fue un actor, director, guionista y cantante estadounidense. Nació en Manhattan, Nueva York, el 4 de abril de 1932 y falleció en Los Ángeles, California, el 12 de septiembre de 1992. Su nombre quedó asociado de forma permanente a Norman Bates, el joven dueño del motel en la película Psicosis (Psycho, 1960), dirigida por Alfred Hitchcock. Ese papel lo convirtió en una figura mayor del cine de terror y en un icono cultural, pero también marcó la forma en que el público y la industria lo percibieron durante el resto de su vida.
Perkins había comenzado su carrera en el teatro y en musicales de verano antes de debutar en el cine con The Actress (La actriz, 1953). Su segundo largometraje, Friendly Persuasion (1956), le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto y un Globo de Oro como nueva estrella del año. Durante esa etapa, Paramount lo promovió como un ídolo adolescente, aunque él se mostró incómodo con esa imagen y prefirió papeles de mayor riesgo. Tras el éxito de Psicosis, se trasladó a Europa, donde trabajó con directores como Orson Welles, René Clément y Claude Chabrol. En 1961 ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes por Goodbye Again (Otra vez adiós).
En los años setenta regresó al cine estadounidense y alternó el teatro con películas como The Life and Times of Judge Roy Bean (1972), Murder on the Orient Express (1974) y Mahogany (1975). En los ochenta volvió al personaje que lo había hecho famoso en Psicosis II (1983), Psicosis III (1986) y Psicosis IV: El inicio (1990). En 1991 recibió el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián.
Su vida privada fue objeto de atención durante décadas. Perkins mantuvo relaciones con hombres en una época en que la homosexualidad era un secreto difícil de sostener en Hollywood. En 1973 se casó con la fotógrafa Berry Berenson, con quien tuvo dos hijos. A comienzos de los años noventa se le diagnosticó VIH/sida. Decidió no hacer pública su enfermedad y falleció en 1992, acompañado por su esposa y sus hijos.
2. Primeros años y formación[editar]
Infancia y familia[editar]
Anthony Perkins nació el 4 de abril de 1932 en Manhattan, Nueva York. Fue hijo del actor Osgood Perkins y de Janet Esseltyn Rane.[1] Su padre era un intérprete de teatro que murió de un ataque al corazón el 21 de septiembre de 1937, cuando Anthony tenía cinco años. La muerte de su padre lo afectó profundamente: en entrevistas posteriores, Perkins relató que durante su infancia había experimentado celos edípicos hacia él y que, tras su fallecimiento, llegó a sentir que sus deseos infantiles habían causado la muerte de su padre.
Durante sus primeros años, el contacto con su padre fue limitado, pues Osgood Perkins pasaba mucho tiempo trabajando en escenarios. La familia empleó a una niñera francesa llamada Jeanne, lo que ayudó a que Anthony desarrollara facilidad para el francés, habilidad que después le resultaría útil en su etapa europea. Su bisabuelo paterno fue el grabador Andrew Varick Stout Anthony.
Tras la muerte del padre, la madre tuvo que sostener económicamente el hogar. En 1942, cuando Anthony tenía diez años, la familia se mudó a Boston. Janet Perkins consiguió trabajo en el Boston Stage Door Canteen, un espacio vinculado al mundo del teatro, lo que le permitió mantener a su hijo. La infancia de Perkins no fue estable: en la escuela mostró dificultades, se le reavivó una tartamudez infantil y tuvo problemas de adaptación. Su madre lo inscribió en varios colegios, entre ellos Brooks School, en North Andover, Massachusetts.
El propio Perkins declaró más tarde que su madre lo había sometido a contactos físicos inapropiados durante su infancia y adolescencia. Según sus recuerdos, recogidos por la revista People y por su biógrafo Charles Winecoff, Janet lo tocaba y acariciaba de forma constante, algo que él no supo procesar en su momento y que más tarde asoció con su dificultad para relacionarse íntimamente con mujeres.[2]
Educación y primeros pasos en el teatro[editar]
En la segunda mitad de los años cuarenta, Perkins empezó a interesarse por la actuación. Un amigo de la familia que administraba una compañía de teatro de verano le permitió participar en papeles pequeños. Su primera experiencia relevante fue en el Brattleboro Summer Theater, en Vermont, donde actuó en obras como Junior Miss, Kiss and Tell y George Washington Slept Here. Además de actuar, trabajaba en la boletería y recibía veinticinco dólares por semana.
Posteriormente ingresó al Buckingham Browne & Nichols School, una escuela exclusiva para varones en Cambridge, Massachusetts. Allí se hizo conocido por sus imitaciones, por tocar el piano y por sus trucos de magia. También fue coeditor literario del periódico escolar, The Spectator, para el que escribió ocasionalmente.
En 1950, Perkins ingresó al Rollins College en Winter Park, Florida. Su paso por esa institución coincidió con un clima de fuerte discriminación contra estudiantes homosexuales, en el contexto de lo que más tarde se conoció como Lavender Scare, una campaña de persecución de personas LGBT en el gobierno y en el sector público estadounidense. Según su biógrafo Charles Winecoff, varios estudiantes cercanos a Perkins fueron arrestados o expulsados por su orientación sexual. Perkins habría evitado sanciones gracias a su relación con un profesor de teatro, aunque no existen documentos que confirmen plenamente esa versión.
Durante su estancia en Rollins, uno de los pocos apoyos que recordó con gratitud fue Fred Rogers, entonces compañero de estudios y más tarde conductor del programa infantil Mister Rogers' Neighborhood. Rogers le permitía usar su piano.
Perkins abandonó Rollins y continuó sus estudios en Nueva York. Sobre la institución exacta existen versiones distintas: la bibliografía en inglés suele mencionar la Universidad de Columbia, mientras que algunas versiones en español han citado una etapa en Harvard.[3]
3. Trayectoria[editar]
3.1 Debut en cine y Broadway[editar]
Aunque el cine profesional llegó en los años cincuenta, Perkins había comenzado a actuar en teatro desde la adolescencia. Su debut cinematográfico se produjo en The Actress (1953), una adaptación de la obra Years Ago, dirigida por George Cukor. En la película interpretó a Fred Whitmarsh y compartió elenco con Spencer Tracy y Jean Simmons.
En 1954 debutó en Broadway con Tea and Sympathy (Té y simpatía), dirigida por Elia Kazan. Perkins reemplazó a John Kerr en el papel de Tom Lee, un estudiante percibido como homosexual. La obra fue una de las primeras producciones importantes de Broadway en abordar de manera explícita el tema de la homosexualidad. Perkins recibió elogios por su trabajo y más tarde consideró que ese fue uno de los papeles más significativos de su carrera. Durante la temporada, el Ejército lo convocó al servicio selectivo. Según la biografía escrita por Charles Winecoff, Perkins declaró ser homosexual para evitar el reclutamiento, una decisión que lo dejó marcado.
En 1956 llegó su primer gran papel cinematográfico en Friendly Persuasion, dirigida por William Wyler. Interpretó a Josh Birdwell, el hijo mayor de una familia cuáquera durante la Guerra Civil estadounidense. La película fue un éxito de crítica y taquilla. Perkins ganó el Globo de Oro a la nueva estrella del año y fue nominado al Óscar como mejor actor de reparto.
A raíz de ese éxito, Paramount Pictures lo contrató con un acuerdo semiexclusivo de siete años. El estudio lo consideraba su último gran matinee idol y llegó a llamarlo, según crónicas de la época, la “apuesta de quince millones de dólares”.
En 1957 protagonizó Fear Strikes Out, una película biográfica sobre el beisbolista Jimmy Piersall. Su interpretación fue muy elogiada. Ese mismo año apareció en los wésterns The Lonely Man y The Tin Star, este último junto a Henry Fonda. También en 1958 trabajó en This Angry Age y Desire Under the Elms (Deseo bajo los olmos), donde compartió pantalla con Sophia Loren. En 1959 estrenó Green Mansions (Mansiones verdes), junto a Audrey Hepburn, y On the Beach. En 1960 coprotagonizó Tall Story (Me casaré contigo), junto a una debutante Jane Fonda.
La imagen de ídolo adolescente[editar]
Paramount moldeó la imagen pública de Perkins como un joven romántico y atractivo. El estudio lo emparejaba en la ficción con actrices como Sophia Loren, Audrey Hepburn o Jane Fonda, y difundía fotografías y notas sobre sus supuestos romances. Perkins, sin embargo, se mostró incómodo con esa etiqueta y con la presión por exhibir una masculinidad convencional.
Esa política de imagen le costó papeles importantes. Se le consideró para Some Like It Hot (1959), pero el estudio no quiso ceder el papel. Algo similar ocurrió con el musical West Side Story (1961), en el que también se habló de él para un rol principal. En ambas ocasiones, su imagen y los rumores sobre su orientación sexual influyeron en las decisiones del estudio.
Carrera como cantante[editar]
A finales de los años cincuenta, Perkins también desarrolló una breve carrera musical. Grabó como Tony Perkins para Epic y RCA Victor. Su sencillo “Moon-Light Swim” de 1957 alcanzó el puesto veinticuatro en el Billboard Hot 100. Otros temas como “The Prettiest Girl in School” y “When School Starts Again Next Year” circularon con fuerza entre el público adolescente. El propio Perkins fue muy crítico con su voz y con su discografía: en conversaciones posteriores la calificó como un arte de segunda categoría.
Broadway y reconocimiento teatral[editar]
En 1957, Perkins volvió a Broadway con Look Homeward, Angel, en el papel de Eugene Gant. La obra fue dirigida por George Roy Hill y contó con Jo Van Fleet como actriz principal. Perkins recibió una nominación al Tony como mejor actor en una obra de teatro.
En 1960, mientras filmaba Psicosis, también actuaba en el musical de Broadway Greenwillow, con música de Frank Loesser. Su trabajo en ese montaje le valió otra nominación al Tony, esta vez como mejor actor en un musical.
3.2 Psicosis[editar]
El papel que definió la carrera de Anthony Perkins fue el de Norman Bates en Psicosis (1960), dirigida por Alfred Hitchcock. En la novela original de Robert Bloch, Norman Bates era un hombre de mediana edad, con sobrepeso y poco atractivo. Hitchcock, en cambio, eligió a Perkins, joven, delgado y de imagen amable, para lograr un contraste perturbador. El personaje conservó sin embargo la energía nerviosa y cierta fragilidad que Perkins ya había mostrado en papeles anteriores.
La película se filmó con un presupuesto ajustado. Tanto Perkins como Janet Leigh aceptaron salarios reducidos. Buena parte del equipo provenía de la serie televisiva Alfred Hitchcock Presents. Perkins compuso varias sugerencias para su personaje, y Hitchcock aceptó algunas de ellas.
La interpretación de Perkins fue aclamada, aunque no recibió nominación al Óscar, algo que en su momento se consideró una omisión notable. Psicosis fue un gran éxito comercial y transformó la imagen pública de su protagonista. La escena de la ducha y el personaje de Norman Bates se convirtieron en referencias permanentes del cine de terror.
3.3 Etapa europea[editar]
Después de Psicosis, Perkins decidió alejarse de Hollywood. Compró la parte restante de su contrato con Paramount y se trasladó a Francia. Buscaba evitar que lo encasillaran como actor de terror y quería participar en producciones europeas con mayor riesgo.
Su primer filme europeo fue Goodbye Again (Otra vez adiós, 1961), dirigida por Anatole Litvak y coprotagonizada por Ingrid Bergman. Por esa actuación ganó el premio al mejor actor del Festival de Cannes en 1961.
En 1962 estrenó Phaedra (Fedra), junto a Melina Mercouri, y Five Miles to Midnight, en la que repitió con Sophia Loren. Ese mismo año trabajó con Orson Welles en The Trial (El proceso), adaptación de la novela de Franz Kafka. Welles eligió personalmente a Perkins para el papel de Josef K. Años después, el director asumió parte de la responsabilidad por las críticas negativas que recibió el actor en ese filme, y dijo que Perkins era uno de los mejores actores de su generación.
A continuación participó en The Ravishing Idiot (Un adorable idiota, 1964), con Brigitte Bardot, y en The Fool Killer (1965), filmada en México. En 1966 formó parte del reparto coral de Is Paris Burning? (¿Arde París?), dirigida por René Clément. En 1967 trabajó con Claude Chabrol en The Champagne Murders.
También en 1966 protagonizó el musical televisivo Evening Primrose, compuesto por Stephen Sondheim. La relación profesional y personal entre Perkins y Sondheim se prolongó durante años. Sondheim lo consideró una de sus musas creativas y le ofreció el protagónico de varios musicales, aunque por conflictos de calendario Perkins rechazó la mayoría de ellos.
3.4 Regreso a Estados Unidos[editar]
En 1968, Perkins volvió al cine estadounidense con Pretty Poison, junto a Tuesday Weld. Interpretó a Dennis Pitt, un hombre en libertad condicional tras salir de una institución psiquiátrica. La película no fue un gran éxito comercial en su estreno, pero recibió buenas críticas y con el tiempo ganó estatus de culto.
En los años setenta, Perkins se movió con frecuencia entre papeles de reparto en grandes producciones y películas de menor presupuesto. Participó en Catch-22 (1970) y WUSA (1970). En 1972 filmó Play It as It Lays, otra vez con Tuesday Weld. Perkins consideró que esa interpretación fue la mejor de su carrera. Ese mismo año apareció en The Life and Times of Judge Roy Bean (El juez de la horca), dirigida por John Huston y protagonizada por Paul Newman.
En 1974 formó parte del reparto coral de Murder on the Orient Express (Asesinato en el Orient Express). La película fue un éxito de crítica y público, y le permitió compartir producción con Ingrid Bergman y Martin Balsam, con quienes ya había trabajado en años anteriores. En 1975 protagonizó Mahogany junto a Diana Ross.
En el teatro, Perkins reemplazó a Anthony Hopkins en la producción de Broadway de Equus en 1974. La crítica destacó su trabajo como el psiquiatra Martin Dysart, un papel que contrastaba con sus personajes perturbados del cine. En 1979 actuó en Romantic Comedy, producción que estuvo cerca de alcanzar las cuatrocientas funciones.
En 1976 fue anfitrión de un episodio de Saturday Night Live. En uno de los sketches parodió su propio personaje de Psicosis, en un segmento titulado “Escuela de administración de moteles de Norman Bates”.
3.5 Últimos años y secuelas de Psicosis[editar]
En los años ochenta, Perkins retomó a Norman Bates en tres producciones. Psicosis II (1983) fue un gran éxito de taquilla. Psicosis III (1986), que él mismo dirigió, tuvo una recepción menor, pero su trabajo le valió una nominación al premio Saturn como mejor actor. En 1990 se estrenó Psicosis IV: El inicio (Psycho IV: The Beginning), un telefilme que funcionó como precuela.
En esa etapa también apareció en películas como Crimes of Passion (1984) y Edge of Sanity (1989), y trabajó con frecuencia para televisión. En 1991 recibió el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián, en reconocimiento a su trayectoria. Por esas fechas rodó en España la comedia Los gusanos no llevan bufanda, dirigida por Javier Elorrieta.
Su último trabajo actoral fue el telefilme de la NBC In the Deep Woods, emitido poco después de su muerte.
4. Estilo y características[editar]
El estilo interpretativo de Anthony Perkins no se encasilló en una escuela única. Según su biógrafo Charles Winecoff, su trabajo oscilaba entre dos formas de construir un personaje: la de su padre, que partía de lo externo, y la del “Método”, que partía de lo interno. Perkins nunca declaró abiertamente que se rigiera por un sistema particular.
Actores y directores que trabajaron con él dejaron testimonios sobre su forma de prepararse. Norma Moore, que compartió rodaje con él en Fear Strikes Out, lo vio concentrarse de forma intensa antes de una escena de crisis nerviosa: caminaba de un lado a otro, serio y agitado, sin hablar con nadie. El director Robert Mulligan, en cambio, dijo que Perkins se guiaba mucho por su instinto.
Perkins tomó experiencias personales para alimentar su trabajo. Cuando debutó en Broadway con Té y simpatía, el proceso de revelar su homosexualidad al servicio selectivo lo afectó profundamente. Según su biógrafo, poco después incorporó sollozos reales a una escena de la obra. Sin embargo, en una entrevista de 1992, Perkins restó dramatismo a su preparación: recordó que antes de una escena importante de Friendly Persuasion, en lugar de concentrarse, fue a comer dos hamburguesas con queso y una malteada.
Sus principales influencias declaradas fueron Marlon Brando, por su trabajo en On the Waterfront, y más tarde James Dean. Perkins fue miembro vitalicio del Actors Studio, la misma institución a la que pertenecieron Brando y Dean, lo que probablemente reforzó su interés por el “Método”, aunque su biógrafo descartó que Perkins trabajara de forma estricta bajo ese sistema.
En cuanto a su imagen, Perkins fue percibido como un actor atípico para Hollywood. Muchos de sus personajes eran jóvenes sensibles, inseguros o perturbados. No tuvo reparos en mostrarse vulnerable en pantalla, algo poco frecuente entre los galanes de la época. Paramount intentó convertirlo en símbolo sexual, pero él rechazó ese encasillamiento. Con frecuencia aparecía en revistas como un joven tímido, raro y de baja autoestima. Él mismo se describía en esos términos. En una entrevista con McCall's llegó a decir que no se sentía preparado para ser estrella de cine, que no era guapo y que era “un blanco fácil”.
Esa autopercepción, genuina o no, formó parte de su carisma público. Algunos amigos y colegas dudaban de cuán auténtica era esa timidez. La escritora Gwen Davis, sin embargo, resumió el impacto que Perkins causaba a los veinticuatro años comparándolo con Dorian Gray.
5. Vida personal[editar]
5.1 Relaciones y orientación sexual[editar]
Desde el comienzo de su carrera circularon rumores sobre la orientación sexual de Anthony Perkins. En el Hollywood de los años cincuenta y sesenta, la homosexualidad era, en la práctica, un secreto que podía arruinar carreras. Perkins mantuvo su vida privada lejos de los medios, aunque entre sus amistades era más abierto.
Tuvo una relación con el actor Tab Hunter entre 1955 y 1959,[4] aproximadamente. Ambos se conocieron en 1956 durante el rodaje de Friendly Persuasion. La relación duró varios años, con altibajos. Hunter contó en su autobiografía que Perkins vivía con la tensión de mantener una imagen pública heterosexual, mientras que Paramount le pedía que se separara de Hunter y se relacionara con mujeres. Pese a las presiones, Hunter describió su vínculo con Perkins como un momento valioso de su vida.
En los años sesenta, Perkins mantuvo una relación con el bailarín y coreógrafo Grover Dale, a quien conoció en el musical Greenwillow en 1960.[4:1] Durante esa etapa convivieron en Nueva York y formaron un círculo social cercano. La relación con Dale terminó en 1971. Ese mismo año, durante el rodaje de The Life and Times of Judge Roy Bean, Perkins sintió atracción por la actriz Victoria Principal. Fue un cambio importante en su vida, que él mismo describió como una sacudida después de años de letargo emocional.
Por esa época comenzó una terapia con la psicóloga Mildred Newman. Newman sostenía que la homosexualidad era una especie de atraso en el desarrollo y que podía superarse. Sus métodos fueron criticados incluso por amigos de Perkins, como Stephen Sondheim. Perkins acudió a terapia con la convicción de que ser homosexual lo hacía infeliz y de que quería rehacer su vida con una mujer.
5.2 Matrimonio con Berry Berenson e hijos[editar]
En 1972, Perkins conoció a la fotógrafa Berry Berenson, hermana menor de la actriz y modelo Marisa Berenson y nieta de la diseñadora Elsa Schiaparelli. Según un artículo de People, su primer encuentro ocurrió en una fiesta en Nueva York, aunque otras versiones sitúan el primer contacto en el rodaje de Play It as It Lays. Berenson estaba comprometida al momento de conocerlo, pero la relación con Perkins avanzó y finalmente quedó embarazada.
Se casaron el 9 de agosto de 1973. Él tenía cuarenta y un años y ella veinticinco. El matrimonio sorprendió a muchas personas del círculo de Perkins, que lo conocían como un hombre gay. Algunos amigos pensaron que se trataba de un intento de volverse heterosexual; otros vieron en la relación un vínculo sincero y afectuoso. Berenson sabía del pasado de su esposo y, según declaraciones posteriores, no le dio mayor importancia.
La pareja tuvo dos hijos. El primero, Osgood Perkins, conocido como Oz Perkins, nació en 1974 y es actor y director. El segundo, Elvis Perkins, nació en 1976 y es músico. La familia vivió durante años en una casa de estilo español en Hollywood Hills.
Berry Berenson falleció el 11 de septiembre de 2001, como pasajera del vuelo 11 de American Airlines, que se estrelló contra la Torre Norte del World Trade Center.
5.3 Amistades, política y religión[editar]
Perkins cultivó amistades con muchos de sus compañeros de rodaje. Sophia Loren lo recordó como un muchacho amable, educado, taciturno y visiblemente nervioso. Audrey Hepburn, según Perkins, era una persona cálida con la que resultaba fácil trabajar. También fue uno de los actores favoritos de Orson Welles, con quien trabajó en varias ocasiones.
En el plano político, Perkins se identificó con el Partido Demócrata y apoyó causas progresistas. En 1965 participó en la marcha de Selma, en Alabama, junto al movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos. Existen fotografías de Perkins en esa manifestación, cerca de Martin Luther King.
Aunque se mantuvo dentro del clóset durante toda su vida, Perkins expresó en privado opiniones favorables a los derechos de las personas homosexuales. En una entrevista con Boze Hadleigh, publicada de forma póstuma, criticó que el matrimonio estuviera limitado a parejas de hombre y mujer, y dijo que los homosexuales podían adoptar. También fue voluntario del Project Angel Food, organización que repartía alimentos a personas con sida.
Perkins no era una persona religiosa. Se definió a sí mismo como ateo, aunque celebrada fechas como la Navidad. En conversaciones con Hadleigh comentó que el sentido común “deja de ser tan común cuando la religión entra en escena”.
6. Fallecimiento[editar]
A mediados de 1990, Perkins se sometió a análisis de sangre después de sufrir una parálisis en un lado del rostro. Según su esposa, alguien del hospital habría filtrado información y el tabloide National Enquirer publicó que era VIH positivo. A raíz de esa filtración, el actor se hizo la prueba, que confirmó el diagnóstico.
Perkins decidió mantener su enfermedad en secreto, incluso ante sus amigos, por temor a perder oportunidades de trabajo. Para evitar a la prensa, se registraba con nombres falsos en los hospitales. Su esposa declaró que los medios lo perseguían “como buitres”.
Durante aproximadamente dos años, Perkins fue voluntario en Project Angel Food, ayudando a otras personas con sida. Cuando su estado empeoró, Berenson invitó a algunos amigos cercanos, entre ellos Mike Nichols, Richard Benjamin, Paula Prentiss y Roddy McDowall, para que pudieran despedirse de él.
Anthony Perkins falleció el 12 de septiembre de 1992 en Los Ángeles, acompañado de su esposa y de sus dos hijos. La causa de muerte fueron complicaciones relacionadas con el sida.
Después de su fallecimiento, su portavoz Leslee Dart hizo pública una carta escrita por el actor. En ella, Perkins explicaba que había decidido no anunciar su enfermedad, y decía que había aprendido más sobre amor, altruismo y comprensión humana gracias a las personas que conoció en la comunidad afectada por el sida que en el mundo competitivo en el que había transcurrido su vida.
7. Legado[editar]
El legado de Anthony Perkins está ligado de forma inevitable a Psicosis y al personaje de Norman Bates. El American Film Institute situó a Bates en el segundo lugar de su lista de mejores villanos del cine, solo por detrás de Hannibal Lecter. La película de Hitchcock es considerada con frecuencia uno de los mejores filmes de terror de la historia, y la actuación de Perkins es uno de sus pilares.
La influencia de Norman Bates se extendió a la cultura popular. Bob Dylan mencionó a Perkins en la canción “Motorpsycho Nightmare” (1964), con una alusión humorística a la escena de la ducha de Psicosis. En Scream (1996), el personaje de Billy Loomis cita una frase de Norman Bates. En la cuarta entrega de la saga, Scream 4 (2011), se incluyó un personaje llamado Anthony Perkins en homenaje al actor.
Más allá de Psicosis, varios colegas destacaron la generosidad y la seriedad profesional de Perkins. Jane Fonda le atribuyó parte de su aprendizaje frente a la cámara. Michael Simkins, que trabajó con él en A Demon in My View poco antes de su muerte, resaltó su disposición para ayudar a compañeros en apuros. Gary Cooper, que fue su padre en Friendly Persuasion, lo consideraba un gran actor.
La muerte de Perkins a causa del sida también forma parte de su legado. Junto con nombres como Rock Hudson, es uno de los actores de Hollywood más conocidos que fallecieron por la enfermedad. Su decisión de no hacer público el diagnóstico reflejó el estigma de la época, pero también dio cuenta de su deseo de seguir trabajando y proteger a su familia.
En 1996, Charles Winecoff publicó Split Image: The Life of Anthony Perkins, una biografía que examinó a fondo su vida privada y los conflictos internos del actor. En 2005, Tab Hunter publicó Tab Hunter Confidential, donde confirmó su relación con Perkins y describió las presiones que ambos vivieron en Hollywood.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Anthony Perkins tuvo una conexión concreta con el público hispanohablante a través del cine y de una etapa de trabajo en España. En 1991 recibió el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián, uno de los reconocimientos más importantes del cine español. La entrega coincidió con el rodaje de la película Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta, en la que Perkins participó junto a actores locales.
Las películas de Perkins se estrenaron en España y América Latina con títulos traducidos que, en varios casos, se mantienen hasta hoy. Psycho es conocida en español como Psicosis; The Trial como El proceso; Murder on the Orient Express como Asesinato en el Orient Express; Is Paris Burning? como ¿Arde París?; Friendly Persuasion circuló en algunos mercados como La gran prueba; Goodbye Again como Otra vez adiós; The Life and Times of Judge Roy Bean como El juez de la horca; y Psycho IV: The Beginning como Psicosis IV: El inicio.[5]
No se recogen aquí nombres de actores de doblaje en español, porque no hay fuentes verificables disponibles en los materiales de partida para esta entrada. Tampoco consta que Perkins realizara giras teatrales por América Latina como parte de su carrera.
Su figura sigue presente en la cinefilia hispanohablante sobre todo a través de Psicosis, una película que se programa con regularidad en ciclos de cine clásico y de terror, y a través de los numerosos documentales y biografías que han circulado en español.
9. Filmografía selecta[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Título original | Título en español o nota |
|---|---|---|
| 1953 | The Actress | La actriz |
| 1956 | Friendly Persuasion | La gran prueba |
| 1957 | Fear Strikes Out | |
| 1957 | The Tin Star | Cazador de forajidos |
| 1958 | Desire Under the Elms | Deseo bajo los olmos |
| 1959 | Green Mansions | Mansiones verdes |
| 1959 | On the Beach | |
| 1960 | Psycho | Psicosis |
| 1960 | Tall Story | Me casaré contigo |
| 1961 | Goodbye Again | Otra vez adiós |
| 1962 | The Trial | El proceso |
| 1962 | Phaedra | Fedra |
| 1964 | The Ravishing Idiot | Un adorable idiota |
| 1966 | Is Paris Burning? | ¿Arde París? |
| 1967 | The Champagne Murders | |
| 1968 | Pretty Poison | |
| 1970 | Catch-22 | |
| 1970 | WUSA | |
| 1972 | Play It as It Lays | |
| 1972 | The Life and Times of Judge Roy Bean | El juez de la horca |
| 1974 | Murder on the Orient Express | Asesinato en el Orient Express |
| 1975 | Mahogany | |
| 1978 | Remember My Name | |
| 1983 | Psycho II | Psicosis II |
| 1984 | Crimes of Passion | |
| 1986 | Psycho III | Psicosis III |
| 1988 | Destroyer | |
| 1989 | Edge of Sanity | |
| 1990 | Psycho IV: The Beginning | Psicosis IV: El inicio |
| 1991 | Los gusanos no llevan bufanda | |
| 1992 | In the Deep Woods | Telefilme estrenado póstumamente |
10. Premios y nominaciones[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Premios Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1957 | Mejor actor de reparto | Friendly Persuasion | Nominado |
Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1957 | Nueva estrella del año - Actor | Friendly Persuasion | Ganador |
Festival de Cine de Cannes
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1961 | Mejor actor | Goodbye Again | Ganador |
Premios Tony
| Año | Categoría | Obra | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1958 | Mejor actor en una obra de teatro | Look Homeward, Angel | Nominado |
| 1961 | Mejor actor en un musical | Greenwillow | Nominado |
Festival de Cine de San Sebastián
| Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| 1991 | Premio Donostia a la trayectoria | Ganador |
Otros reconocimientos
- Premio Photoplay a la estrella masculina más prometedora, por Friendly Persuasion (1956).[6]
- Nominación al premio Saturn como mejor actor por Psycho III (1986).
11. Notas[editar]
El nombre de la madre aparece en algunas fuentes como Janet Esseltyn Rane y en otras como Janet Esselstyn; el año de nacimiento del padre, Osgood Perkins, también varía según la fuente: 1891 o 1892. ↩︎
Las declaraciones provienen de una entrevista de Perkins a People en 1983 y de la biografía Split Image de Charles Winecoff. Se trata de un testimonio del propio actor, no de un hecho probado de forma independiente. ↩︎
La versión en inglés de la biografía menciona la Universidad de Columbia. Algunas versiones en español citan una etapa en la Universidad de Harvard. Las fuentes no coinciden y conviene verificar el dato con documentación académica. ↩︎
Las fechas de sus relaciones con Tab Hunter y Grover Dale proceden de biografías y memorias. La relación con Hunter se suele datar entre 1955 y 1959; la relación con Dale, entre 1964 y 1971. Hay ligeras variaciones según la fuente. ↩︎ ↩︎
Algunos títulos en español variaron según el país de exhibición. Por ejemplo, Friendly Persuasion se conoció en algunos mercados como La gran prueba y en otros con denominaciones distintas. Los títulos señalados aquí son los más citados en fuentes en español. ↩︎
El premio Photoplay era un reconocimiento entregado por la revista del mismo nombre. El nombre exacto de la categoría puede variar según la fuente. ↩︎