El hobbit: un viaje inesperado
| El hobbit: un viaje inesperado | |
|---|---|
| Título original: The Hobbit: An Unexpected Journey | |
| Dirección | |
| Peter Jackson | |
| Producción | |
| Carolynne Cunningham Zane Weiner Fran Walsh Peter Jackson | |
| Guion | |
| Fran Walsh Philippa Boyens Peter Jackson Guillermo del Toro | |
| Basado en | |
| El hobbit, de J.R.R. Tolkien | |
| Música | |
| Howard Shore | |
| Fotografía | |
| Andrew Lesnie | |
| Montaje | |
| Jabez Olssen | |
| Países | |
Nueva Zelanda Estados Unidos | |
| Año de estreno | |
| 2012 | |
| Género | |
| Fantasía épica, aventura | |
| Duración | |
| 169 minutos (versión cinematográfica) 182 minutos (versión extendida) | |
| Presupuesto | |
| 200 millones de USD | |
| Recaudación mundial | |
| 1 017 millones de USD |
1. Resumen[editar]
El hobbit: un viaje inesperado es una película de fantasía épica y aventuras estrenada en diciembre de 2012, dirigida por Peter Jackson. Constituye la primera entrega de una trilogía que adapta la novela El hobbit (1937) del escritor británico J.R.R. Tolkien, y funciona a la vez como precuela de la aclamada trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos (2001–2003). La cinta fue producida por New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer y WingNut Films, con un guion coescrito por el propio Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens y el cineasta mexicano Guillermo del Toro, quien durante varios años estuvo vinculado al proyecto como director antes de apartarse por los retrasos acumulados en la preproducción.[1]
Ambientada en la Tierra Media sesenta años antes de los acontecimientos de La Comunidad del Anillo, la historia sigue al hobbit Bilbo Bolsón —interpretado por Martin Freeman—, quien es arrastrado por el mago Gandalf el Gris y una compañía de trece enanos a una misión para recuperar el reino de Erebor, ocupado por el dragón Smaug. El viaje los enfrenta a trolls de piedra, trasgos, huargos y criaturas de las profundidades, y marca el primer encuentro de Bilbo con la criatura Gollum y el Anillo Único.
La película destacó por ser el primer gran estreno rodado y proyectado de manera comercial a 48 fotogramas por segundo, una decisión técnica que generó división de opiniones entre críticos y público. A pesar de ello, fue un éxito de taquilla: recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo y recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo mejores efectos visuales, diseño de producción y maquillaje y peluquería.[2]
2. Producción[editar]
2.1. Primeros intentos de adaptación[editar]
Los derechos cinematográficos de El hobbit tuvieron una trayectoria compleja desde finales de la década de 1960. Walt Disney Productions mostró interés en los años 70, pero el proyecto no prosperó. En la segunda mitad de los 90, Peter Jackson expresó públicamente su deseo de filmar primero El hobbit y luego El Señor de los Anillos, pero la maraña de derechos —divididos entre United Artists, Saul Zaentz Company y los herederos de Tolkien— impidió un desarrollo lineal. Finalmente, fue la trilogía de El Señor de los Anillos la que se llevó adelante primero, y su éxito planetario allanó el camino para retomar la adaptación de la novela infantil.
2.2. La etapa Guillermo del Toro y la salida hacia Jackson[editar]
En abril de 2008 se anunció oficialmente que Guillermo del Toro dirigiría dos películas basadas en El hobbit, con Peter Jackson como productor ejecutivo y coguionista. El realizador mexicano se mudó a Nueva Zelanda y durante más de un año trabajó intensamente en los diseños de criaturas, bocetos de escenarios y una primera versión del guion. Sin embargo, los continuos retrasos provocados por la crisis financiera de Metro-Goldwyn-Mayer hicieron imposible fijar una fecha de inicio de rodaje. En mayo de 2010, Del Toro renunció al proyecto. Pocas semanas después, Jackson asumió la dirección, decisión que se confirmó en octubre de ese mismo año, cuando el estudio dio luz verde oficial a la producción y amplió el plan a tres películas.
2.3. Reparto[editar]
El proceso de selección del protagonista generó expectación mundial. Martin Freeman fue la primera opción de Jackson, pero su agenda con la serie Sherlock obligó a negociar un acuerdo especial para que pudiera ausentarse durante los tres bloques de rodaje. A Freeman lo acompañó un núcleo de actores británicos e irlandeses que interpretan a los enanos: Richard Armitage (Thorin Escudo de Roble), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), Aidan Turner (Kíli), Dean O’Gorman (Fíli), James Nesbitt (Bofur), Stephen Hunter (Bombur) y otros.
Ian McKellen retomó su papel de Gandalf, Andy Serkis volvió a interpretar a Gollum mediante captura de movimiento, y Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee y Elijah Wood aparecieron en papeles que tienden puentes con la trilogía anterior. Lee, aquejado de problemas de movilidad, grabó sus escenas en los estudios Pinewood de Londres en lugar de viajar a Nueva Zelanda.[3] El actor Sylvester McCoy interpretó al mago Radagast el Pardo, un personaje mencionado pero no visto en la trilogía previa, y el neozelandés Barry Humphries prestó la voz y los gestos faciales al Gran Trasgo. Además, el dragón Smaug, aunque apenas aparece al final de esta primera entrega, fue interpretado por Benedict Cumberbatch mediante captura de movimiento y voz; su participación completa se reservó para la segunda parte, El hobbit: la desolación de Smaug.
2.4. Rodaje y tecnología[editar]
El rodaje principal comenzó el 21 de marzo de 2011 en los estudios Stone Street de Wellington y se extendió a lo largo de 266 días, concluyendo en julio de 2012, después de varias sesiones de pick-ups (filmaciones adicionales). Como en la trilogía precedente, Nueva Zelanda volvió a ofrecer los paisajes de la Tierra Media: los pastizales de Matamana dieron forma a la Comarca, los valles de Queenstown al paso de los trolls y los parajes volcánicos del monte Tongariro a las laderas de Erebor.
La decisión técnica más polémica fue la adopción de la tasa de 48 cuadros por segundo (FPS, por sus siglas en inglés), el doble del estándar de 24 que la industria cinematográfica había mantenido durante casi un siglo. Jackson defendió la medida argumentando que reducía la fatiga visual y otorgaba mayor nitidez a las escenas de acción y a los planos en 3D. Sin embargo, numerosos críticos señalaron que la hiperrealidad de la imagen restaba la pátina poética del cine de fantasía y recordaba en exceso al video de alta definición televisivo.[4] La película se proyectó en los formatos tradicionales (24 FPS, 2D y 3D) en la mayor parte de salas, reservando las copias en 48 FPS para cines equipados con proyectores HFR (High Frame Rate).
2.5. Efectos visuales y diseño de producción[editar]
La compañía neozelandesa Weta Digital, dirigida por Joe Letteri, fue la responsable de los más de 2 500 planos que contenían efectos digitales. Weta Workshop, por su parte, construyó armaduras, armas, prótesis y miniaturas físicas. La película combinó maquillaje protésico tradicional, trajes de cuerpo entero para los enanos, animatronics para el rostro del Gran Trasgo, la técnica de escala forzada para reforzar la diferencia de estatura entre hobbits, enanos y humanos, y una versión mejorada del sistema de captura de movimiento empleado en El Señor de los Anillos para Gollum y los trasgos de las Montañas Nubladas.
Howard Shore, compositor de las bandas sonoras de la trilogía anterior, regresó para escribir una nueva partitura que retoma motivos temáticos ya conocidos y añade otros específicos para la Compañía de Enanos, Erebor y Smaug. La canción de los enanos, «Far Over the Misty Mountains Cold», se convirtió en uno de los elementos más celebrados del filme.
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección revela detalles completos de la trama.
El relato se abre con el viejo Bilbo Bolsón (Ian Holm) en Bolsón Cerrado, la tarde en que celebra su 111.º cumpleaños. Antes de la fiesta que se verá en La Comunidad del Anillo, Bilbo comienza a escribir sus memorias para su sobrino Frodo y evoca los hechos que sucedieron sesenta años atrás.
En aquel pasado, un Bilbo joven (Martin Freeman) lleva una vida apacible en Hobbiton cuando recibe la visita del mago Gandalf el Gris. El hobbit rechaza con educación cualquier propuesta de aventura, pero a la noche siguiente su casa se ve invadida por trece enanos capitaneados por Thorin Escudo de Roble. Los enanos —Balin, Dwalin, Fíli, Kíli, Óin, Glóin, Ori, Dori, Nori, Bifur, Bofur y Bombur— consumen la despensa de Bilbo y le exponen su plan: viajar a la Montaña Solitaria, antiguo reino de Erebor, para enfrentarse al dragón Smaug y recuperar el tesoro y el hogar que le fueron arrebatados a su pueblo. Bilbo, a regañadientes, firma un contrato y se une a la Compañía como «saqueador».
La primera etapa del viaje los lleva por llanuras y bosques hasta que, tras vadear un río, acampan en una granja abandonada. Esa noche son capturados por tres trolls de piedra (Tom, Bert y William). Gandalf los salva al amanecer exponiendo a los trolls a la luz del sol, que los transforma en roca. En la guarida de los trolls, la compañía encuentra espadas élficas: Gandalf toma a Glamdring, Thorin a Orcrist y Bilbo una hoja que más tarde bautizará como Dardo.
Guiados por las señales de Radagast el Pardo, que les advierte de la presencia de un Nigromante en la fortaleza de Dol Guldur, el grupo atraviesa las llanuras perseguido por trasgos montados en huargos y logra refugiarse en el valle secreto de Rivendel. Allí, Elrond descifra el mapa de la Montaña Solitaria y la clave de la puerta secreta, revelando que solo podrá leerse a la luz de la luna de otoño. Mientras, el Consejo Blanco —formado por Elrond, Galadriel, Saruman y Gandalf— discute sobre la creciente amenaza del Nigromante.
La Compañía cruza las Montañas Nubladas, pero una tormenta de piedra provoca que busquen refugio en una cueva. Durante la noche, el suelo se abre y los enanos son arrastrados al inframundo de los trasgos, donde el Gran Trasgo interroga a Thorin. Gandalf interviene con un estallido de luz, mata al Gran Trasgo y guía a todos en una huida desesperada por pasarelas y túneles. En el fragor de la persecución, Bilbo se despeña y queda aislado en una caverna subterránea profunda.
Allí, a orillas de un lago oscuro, encuentra un anillo de oro y se topa con Gollum, una criatura flaca y de grandes ojos pálidos. Ambos entablan un juego de acertijos: si Bilbo gana, Gollum le mostrará la salida. El hobbit vence con la pregunta «¿Qué tengo en el bolsillo?», tras lo cual Gollum se da cuenta de que ha perdido el anillo y persigue a Bilbo. El hobbit descubre que al ponérselo se vuelve invisible, logra escapar y se reencuentra con la Compañía en la ladera oriental de las montañas.
La tregua no dura mucho; los enanos son de nuevo cercados, esta vez por trasgos y huargos en un risco de pinos. Gandalf lanza piñas encendidas, pero la situación se torna desesperada hasta que las águilas gigantes, convocadas por unas mariposas mensajeras, acuden al rescate y los depositan en lo alto del Carroca. Allí, Bilbo se sincera con la compañía: admite que añora su hogar, pero que ha decidido ayudarlos porque ellos no tienen uno al que regresar.
Desde la cima del Carroca, la Compañía divisa a lo lejos la Montaña Solitaria. Un mirlo rompe una nuez y el ruido despierta a Smaug, que remueve su montaña de oro en las profundidades de Erebor. La película se cierra con el ojo abierto del dragón en medio de la oscuridad y el regreso de la voz del Bilbo anciano a Bolsón Cerrado, desde donde Frodo entra a avisarle de que Gandalf ha llegado para la fiesta.
4. Personajes principales[editar]
A continuación se detallan los personajes con mayor peso en esta primera entrega; el reparto coral de enanos incluye trece miembros de la Compañía, cada uno con rasgos definidos por el equipo de guion y el diseño de vestuario para facilitar su identificación visual.
- Bilbo Bolsón (Martin Freeman): el hobbit de la Comarca cuya vida tranquila se ve interrumpida por la aventura. Representa el arco de transformación del hogareño al héroe accidental.
- Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage): heredero del trono enano de Erebor, orgulloso, valiente y obsesionado con recuperar la patria perdida.
- Gandalf el Gris (Ian McKellen): el mago que urde la misión; movido por la intuición de que un enemigo mayor se cierne sobre la Tierra Media.
- Gollum (Andy Serkis): criatura corrompida por el Anillo Único que habita bajo las Montañas Nubladas y mantiene un duelo de acertijos con Bilbo.
- Radagast el Pardo (Sylvester McCoy): mago errante, excéntrico y protector de los animales del bosque, que descubre la corrupción en Dol Guldur.
- Elrond (Hugo Weaving): señor de Rivendel, intérprete del mapa de Erebor y anfitrión de la Compañía.
- Galadriel (Cate Blanchett): dama élfica de Lórien, partícipe del Consejo Blanco y apoyo implícito de Gandalf.
- Saruman el Blanco (Christopher Lee): cabeza del Consejo Blanco, escéptico ante las advertencias de Gandalf.
- Smaug (voz de Benedict Cumberbatch): el dragón que dormita sobre el tesoro de Erebor, presencia latente durante toda la narración y revelado parcialmente al final.
5. Recepción y premios[editar]
5.1. Crítica[editar]
El hobbit: un viaje inesperado dividió a la crítica especializada. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la cinta alcanzó un índice de aprobación del 65% con una calificación promedio de 6,6 sobre 10, basada en más de 270 críticas. En Metacritic, la puntuación ponderada fue de 58 sobre 100, lo que indica «críticas mixtas o regulares». Los elogios se concentraron en la interpretación de Martin Freeman, la partitura de Howard Shore, los efectos visuales y la recreación de la secuencia de los acertijos con Gollum. Las objeciones más frecuentes apuntaron al ritmo pausado del primer acto —especialmente la secuencia de la fiesta en Bolsón Cerrado—, la proliferación de tramas secundarias y la polémica técnica de los 48 FPS.
5.2. Taquilla[editar]
El estreno mundial se produjo el 28 de noviembre de 2012 en Wellington (Nueva Zelanda). En su primer fin de semana en Estados Unidos, la película recaudó 84,8 millones de dólares y se mantuvo en lo más alto de la taquilla durante tres semanas consecutivas. Al cierre de su ciclo en salas, superó los mil millones de dólares globales, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2012. La versión extendida, lanzada en formato doméstico en noviembre de 2013, añadió 13 minutos de metraje y varios extras documentales.
5.3. Premios y nominaciones destacadas[editar]
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- Premios Óscar: nominada a mejor diseño de producción, mejores efectos visuales y mejor maquillaje y peluquería.
- Premios BAFTA: nominada a mejor sonido, mejores efectos especiales visuales y mejor maquillaje y peluquería.
- Critics’ Choice Movie Awards: nominada a mejor dirección artística, mejor vestuario, mejor maquillaje y mejores efectos visuales.
- MTV Movie Awards: nominada a mejor héroe (Martin Freeman) y a mejor pelea (la escena entre Bilbo y Gollum).
- Sindicato de Actores de Cine: nominada a mejor reparto de especialistas.
- Empire Awards: premio a mejor actor (Martin Freeman) y premio a mejor película de ciencia ficción/fantasía.
- Premios Saturn: mejor diseño de producción y mejor vestuario; nominaciones adicionales a mejor película de fantasía, mejor actor y mejor maquillaje.
6. Estreno y doblaje en español[editar]
6.1. Estreno en Latinoamérica y España[editar]
La película se estrenó en 
España el 13 de diciembre de 2012 y en la mayoría de los países latinoamericanos entre el 13 y el 14 de diciembre del mismo año, aunque algunos mercados como 
México tuvieron funciones de medianoche desde el día 12. En 
Argentina, la distribuidora Warner Bros. organizó una alfombra roja en Buenos Aires con la presencia de artistas locales; en Chile, se montaron salas especiales en formato HFR en los principales complejos de Santiago.
6.2. Doblaje al español latino[editar]
El doblaje para el mercado hispanoamericano se realizó en los estudios New Art Dubbing de México bajo la dirección de Moisés Palacios. El reparto principal quedó conformado de la siguiente manera:
- Bilbo Bolsón: Arturo Mercado Jr.
- Gandalf: José Lavat
- Thorin: Raúl Anaya
- Gollum: Eduardo Garza
El doblaje latino conservó las voces de los personajes que ya habían aparecido en la trilogía de El Señor de los Anillos, lo que fue celebrado por los seguidores de la saga en la región. La versión doblada incluyó las canciones de los enanos interpretadas con letra adaptada al español.
6.3. Doblaje en español de España[editar]
En España, el doblaje corrió a cargo del estudio Tecnison y mantuvo igualmente el reparto de voces de la trilogía previa. La traducción de la letra de las canciones difirió de la versión latinoamericana, adaptándose a las expresiones propias del público ibérico.
7. Legado en el mundo hispanohablante[editar]
Más allá de su éxito de taquilla, El hobbit: un viaje inesperado renovó el interés por la literatura de Tolkien en los países de habla hispana. Las ediciones conmemorativas de El hobbit publicadas por Minotauro y por otras editoriales regionales escalaron puestos en las listas de ventas de Argentina, México, 
Colombia y España durante la temporada navideña de 2012 y los primeros meses de 2013.
En internet, la comunidad de fans produjo un torrente de contenidos en español: desde análisis detallados de las diferencias entre libro y película hasta foros de debate sobre el canon de la Tierra Media. La secuencia de los acertijos entre Bilbo y Gollum se viralizó en plataformas como YouTube y fue objeto de incontables parodias hechas por creadores hispanoamericanos.
La película también sirvió de puerta de entrada para nuevos lectores. Docentes de habla hispana, particularmente en niveles de secundaria, comenzaron a emplear la novela y su adaptación fílmica como material para trabajar la épica y la narrativa de viaje en las aulas.[5] El impacto, potenciado por las dos entregas restantes de la trilogía, terminó por consolidar la presencia de la franquicia en la cultura popular de los países de habla hispana durante la década de 2010.
Del Toro trabajó en el diseño de criaturas y en los borradores de guion entre 2008 y 2010; varios elementos visuales y narrativos de aquella etapa se conservaron en la versión filmada por Jackson. ↩︎
También obtuvo nominaciones en los BAFTA, los Critics’ Choice Awards y los galardones del Sindicato de Actores, aunque no logró convertir ninguna nominación al Óscar en estatuilla. ↩︎
Christopher Lee tenía 89 años en aquel momento y falleció en 2015. ↩︎
En el estreno mundial, algunos espectadores reportaron mareos y muchos profesionales cuestionaron que la estética visual «parecía un detrás de cámaras en HD». Con el paso de las tres entregas, la polémica se fue atenuando. ↩︎
Varios ministerios de educación locales y fundaciones privadas editaron guías didácticas disponibles en línea, vinculando los temas de la película con valores como el compañerismo, la superación del miedo y la importancia del hogar. ↩︎