Joe Hisaishi
| JOE HISAISHI (久石 譲) | |
|---|---|
| Nombre artístico | 久石 譲 (Hisaishi Jō) |
| Nombre real | 藤澤 守 (Fujisawa Mamoru) |
| Nacimiento | 6 de diciembre de 1950, Nakano, prefectura de Nagano, Japón |
| Edad | 75 años (agosto de 2026) |
| Formación | Kunitachi College of Music (desde 1969), composición |
| Ocupación | Compositor, director de orquesta, pianista y arreglista |
| Géneros | Música de cine · minimalismo · electrónica experimental · música clásica occidental y japonesa |
| Colaborador principal | Hayao Miyazaki, desde 1984 |
Partituras para  Studio Ghibli |
12 largometrajes |
| Cargos actuales | Compositor asociado de la Royal Philharmonic Orchestra · Director musical de la Japan Century Symphony Orchestra · Compositor residente de la Orquesta de Filadelfia (desde octubre de 2025) · Composer-in-Focus de la Filarmónica de Los Ángeles · Compositeur en Résonance de la Philharmonie de Paris (2026) |
| Premios principales | Siete Japan Academy Prize a la mejor música · Medalla de Honor con Cinta Púrpura (2009) · Orden del Sol Naciente de cuarta clase (2023) · Premio Winsor McCay (2024) |
| Actividad en 2026 | Gira mundial de más de 40 conciertos |
1. Resumen[editar]
Joe Hisaishi (nombre real Mamoru Fujisawa; Nakano, prefectura de Nagano, 6 de diciembre de 1950) es un compositor y director de orquesta japonés. Es, con diferencia, el compositor de música de cine japonés más conocido internacionalmente, y su nombre está unido de forma inseparable a dos cineastas muy distintos: Hayao Miyazaki, para quien ha escrito la música de todas sus películas desde 1984, y el director y actor Takeshi Kitano, con quien firmó siete partituras entre 1991 y 2002.
Su obra para Studio Ghibli —doce largometrajes, de Nausicaä del Valle del Viento a El chico y la garza— es probablemente el corpus de música de animación más reconocible del mundo. Pero reducirlo a eso sería un error: Hisaishi empezó en el minimalismo y la electrónica experimental, ha escrito sinfonías y conciertos, y en la última década se ha consolidado como director de orquesta con cargos estables en algunas de las formaciones más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.
A agosto de 2026, Hisaishi está vivo y en plena actividad: a sus 75 años dirige una gira mundial de más de cuarenta conciertos repartidos entre América, Asia y Europa, con estrenos absolutos de obra propia en el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall.
Su nombre artístico procede de un homenaje: "Hisaishi" es una lectura en japonés del apellido Quincy y "Joe" viene de Jones, en referencia al músico estadounidense Quincy Jones.
2. Biografía y trayectoria[editar]
2.1. Origen y formación[editar]
Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nakano, en la prefectura de Nagano —la misma región de la que procede Makoto Shinkai, veintitrés años más joven—. En 1969 ingresó en el Kunitachi College of Music, donde estudió composición.
Su formación no fue la de un compositor de cine. En sus años de estudiante y en su primera etapa profesional trabajó en el terreno del minimalismo —la corriente de repetición y proceso gradual asociada a compositores como Steve Reich y Terry Riley— y en la electrónica experimental. Ese origen sigue audible en su obra posterior: los ostinatos, las células rítmicas repetidas y las estructuras aditivas que caracterizan su música de cine proceden directamente de ahí.
2.2. El nombre[editar]
"Joe Hisaishi" es un seudónimo. Se llama Mamoru Fujisawa. El nombre artístico es un juego de transliteración construido sobre el del músico y productor estadounidense Quincy Jones: los caracteres de 久石 pueden leerse de forma que suenan próximos a "Quincy" (Kuinshī), y "Joe" procede de "Jones".
2.3. El encuentro con Miyazaki (1984)[editar]
El punto de inflexión de su carrera llegó en 1984 con Nausicaä del Valle del Viento, el primer largometraje de gran escala de Hayao Miyazaki. Es importante situar bien esta película: se estrenó antes de que existiera Studio Ghibli, la animó el estudio Topcraft y la produjo Isao Takahata.
Desde entonces, Hisaishi ha compuesto la música de todos los largometrajes dirigidos por Miyazaki. Es una de las colaboraciones director-compositor más largas y estables de la historia del cine: cuarenta años y doce películas.
2.4. Takeshi Kitano (1991-2002)[editar]
En paralelo, Hisaishi construyó una segunda relación creativa con Takeshi Kitano, cineasta de registro radicalmente opuesto: cine de yakuza, violencia seca, silencios largos, humor desconcertante. Para él escribió siete partituras entre 1991 y 2002, y el resultado es una faceta muy distinta de su obra: música contenida, con piano y cuerdas, que trabaja por contraste con la brutalidad de la imagen.
El caso más citado es Hana-bi (1997), donde el lirismo de la música funciona como contrapunto exacto de un relato de duelo y violencia.
2.5. La expansión internacional[editar]
Fuera de esas dos colaboraciones, su catálogo incluye trabajos en varios países y medios:
- Okuribito (Departures, 2008), la película japonesa que ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.
- Welcome to Dongmakgol (2005), producción surcoreana.
- La serie de videojuegos Ni no Kuni, que llevó su música a un público que no procedía del cine.
- Silent Love (2024).
- A Big Bold Beautiful Journey (2025), producción estadounidense.
2.6. El director de orquesta[editar]
La transformación más notable de su carrera reciente no es como compositor sino como director. Hisaishi ha pasado de dirigir ocasionalmente sus propias bandas sonoras a ocupar cargos estables en orquestas de primer nivel:
| Cargo | Formación | Desde |
|---|---|---|
| Compositor asociado (Composer-in-Association) | Royal Philharmonic Orchestra (Londres) | — |
| Director musical | Japan Century Symphony Orchestra | — |
| Compositor residente (Composer-in-Residence) | Orquesta de Filadelfia | octubre de 2025 |
| Composer-in-Focus | Filarmónica de Los Ángeles | — |
| Compositeur en Résonance | Philharmonie de Paris | 2026 |
Son cinco cargos, tantos como filas tiene la tabla. Es una acumulación de posiciones muy poco habitual para un compositor procedente del cine, y refleja un movimiento deliberado: Hisaishi lleva años reivindicando su obra de concierto —sinfonías, conciertos, música de cámara— frente a la etiqueta de "el compositor de Ghibli".
Ha impulsado además el ciclo Music Future, dedicado a música contemporánea, con ediciones en Tokio y Nueva York.
2.7. La gira de 2026[editar]
En 2026, Hisaishi dirige más de cuarenta conciertos en Estados Unidos, Canadá, Japón, Francia, Países Bajos, Singapur, Reino Unido, Alemania y Suiza, entre abril y diciembre. Los hitos anunciados de esta temporada son:
- Estreno absoluto de su Concierto para orquesta, con interpretaciones en el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall.
- Su debut con la Boston Symphony Orchestra en el festival de Tanglewood.
- El estreno de un nuevo programa, Film Music Concert, en el anfiteatro de Nîmes, el Radio City Music Hall, el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles y el Ziggo Dome con la Royal Concertgebouw Orkest.
Los programas de la gira giran en torno a dos ejes: un recorrido sinfónico por su música de cine y la difusión de sus proyectos orquestales, entre ellos las suites sinfónicas de La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro y su East Land Symphony.
Ninguna de las fechas anunciadas de esta gira corresponde a España ni a América Latina.
2.8. Una carrera en tres fases[editar]
Vista en conjunto, su trayectoria se ordena en tres etapas de duración muy desigual:
| Fase | Periodo | Qué hace |
|---|---|---|
| Experimental | Años setenta y comienzos de los ochenta | Minimalismo y electrónica; obra de concierto y grabaciones al margen del cine |
| Compositor de cine | 1984-2010, aproximadamente | Miyazaki, Kitano y encargos internacionales; construye la obra por la que se le conoce |
| Director y compositor de concierto | Desde la década de 2010 | Cargos estables con orquestas, obra sinfónica propia, giras mundiales y reelaboración de su propio catálogo |
Son tres fases, tantas como filas tiene la tabla. Las etapas no son excluyentes —siguió componiendo para cine en la tercera, como demuestran Silent Love (2024) y A Big Bold Beautiful Journey (2025)—, pero sí marcan dónde ha estado el centro de gravedad de su trabajo en cada momento.
Lo llamativo del caso es el orden: empezó en la vanguardia, pasó por el cine comercial y volvió a la sala de conciertos, con la diferencia de que en el regreso llevaba consigo un catálogo que llena estadios.
3. Estilo[editar]
3.1. Del minimalismo a la orquesta[editar]
La firma de Hisaishi es el resultado de una tensión entre dos formaciones: la del minimalista —repetición, célula corta, transformación gradual— y la del sinfonista tardorromántico, con orquesta grande, melodía amplia y armonía funcional.
En sus mejores momentos las dos conviven en la misma pieza: una figura repetida de piano que se mantiene sin cambios mientras la orquesta crece por encima de ella. Ese procedimiento aparece en prácticamente todas sus partituras para Studio Ghibli y es, más que cualquier melodía concreta, lo que hace su música identificable en pocos compases.
3.2. El tema que crece[editar]
Hisaishi trabaja habitualmente con un tema principal reexpuesto a lo largo de toda la película en versiones sucesivas: primero al piano solo, después con cuerdas, después con orquesta completa y coro. Es una técnica sencilla y de enorme eficacia dramática, y explica por qué sus bandas sonoras funcionan tan bien fuera de la película, escuchadas como suites de concierto.
3.3. El piano[editar]
El piano es su instrumento y el centro de su sonido. Muchas de sus piezas más conocidas existen en versión para piano solo interpretada por él mismo, y su presencia en las grabaciones —tocando, no solo dirigiendo— es parte de la identidad de su obra.
3.4. Voz y color japonés[editar]
Junto al lenguaje sinfónico occidental, Hisaishi incorpora con frecuencia modos y timbres de la música tradicional japonesa y usos vocales no textuales —voz sin palabras, coro tratado como instrumento—, un recurso que en La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro se vuelve estructural.
3.5. Dos oficios en el mismo compositor[editar]
La comparación entre sus dos grandes colaboraciones ilustra hasta qué punto Hisaishi no tiene un único registro:
| Con Hayao Miyazaki | Con Takeshi Kitano | |
|---|---|---|
| Formación | Orquesta grande, coro, percusión abundante | Piano, cuerdas, formación reducida |
| Función | Amplificar la emoción de la imagen | Contradecirla o suspenderla |
| Densidad | Presencia casi continua | Silencios largos, intervenciones escasas |
| Resultado | Música que el espectador canta al salir | Música que el espectador recuerda sin saber tararearla |
Son cuatro criterios, tantos como filas tiene la tabla. Que las dos etapas convivieran en el mismo periodo —los años noventa— y que ninguna contaminara a la otra es uno de los datos más reveladores sobre su oficio.
3.6. El compositor frente a la etiqueta[editar]
Hisaishi lleva años trabajando de forma deliberada contra la reducción de su obra a "el compositor de Studio Ghibli". Las herramientas de esa estrategia son visibles: reescribe su música de cine como obra de concierto —las suites sinfónicas de La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro son reelaboraciones estructurales, no arreglos—, compone obra de concierto pura —sinfonías, conciertos—, dirige repertorio ajeno y programa música contemporánea en su ciclo Music Future.
La acumulación de cargos con orquestas de Londres, Filadelfia, Los Ángeles y París descrita en la sección 2.6 es la consecuencia institucional de ese movimiento.
4. Obra[editar]
4.1. Las doce películas de Studio Ghibli y de Miyazaki[editar]
| Año | Película | Director |
|---|---|---|
| 1984 | Nausicaä del Valle del Viento | Hayao Miyazaki |
| 1986 | El castillo en el cielo | Hayao Miyazaki |
| 1988 | Mi vecino Totoro | Hayao Miyazaki |
| 1989 | Nicky, la aprendiz de bruja | Hayao Miyazaki |
| 1992 | Porco Rosso | Hayao Miyazaki |
| 1997 | La princesa Mononoke | Hayao Miyazaki |
| 2001 | El viaje de Chihiro | Hayao Miyazaki |
| 2004 | El castillo ambulante | Hayao Miyazaki |
| 2008 | Ponyo en el acantilado | Hayao Miyazaki |
| 2013 | El viento se levanta | Hayao Miyazaki |
| 2013 | El cuento de la princesa Kaguya | Isao Takahata |
| 2023 | El chico y la garza | Hayao Miyazaki |
Son doce títulos, tantos como filas tiene la tabla. Once son de Miyazaki y uno de Takahata: El cuento de la princesa Kaguya es la única colaboración de Hisaishi con el otro fundador del estudio, y llegó en la última película de Takahata.
Dos precisiones sobre esta lista: Nausicaä del Valle del Viento es anterior a la fundación de Studio Ghibli, aunque hoy se distribuya con el catálogo del estudio; y no todas las películas de Ghibli llevan música de Hisaishi —las de Takahata anteriores a 2013 y las de otros directores del estudio tienen compositores distintos.
4.2. Las siete películas de Takeshi Kitano[editar]
| Año | Película |
|---|---|
| 1991 | A Scene at the Sea |
| 1993 | Sonatine |
| 1996 | Kids Return |
| 1997 | Hana-bi |
| 1999 | Kikujiro |
| 2000 | Brother |
| 2002 | Dolls |
Son siete títulos, tantos como filas tiene la tabla. Los títulos se dan en su forma internacional porque las traducciones al español varían entre territorios.
4.3. Otras obras destacadas[editar]
| Año | Obra | Nota |
|---|---|---|
| 2005 | Welcome to Dongmakgol | Producción surcoreana |
| 2008 | Okuribito (Departures) | Óscar a la mejor película de habla no inglesa |
| — | Serie Ni no Kuni | Videojuegos |
| 2024 | Silent Love | |
| 2025 | A Big Bold Beautiful Journey | Producción estadounidense |
4.4. Obra de concierto[editar]
Su catálogo sinfónico incluye la East Land Symphony, las suites sinfónicas de La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro —reelaboraciones de la música de cine en forma de concierto, no simples arreglos— y el Concierto para orquesta estrenado en la temporada de 2026.
A ese catálogo se suma el ciclo Music Future, la serie de conciertos que Hisaishi dirige y programa desde hace más de una década, dedicada a música contemporánea propia y ajena, con ediciones en Tokio y Nueva York. Es la parte de su actividad más alejada del público que lo conoce por el cine y la que él ha señalado repetidamente como su terreno de trabajo real como compositor.
4.5. Sus piezas más conocidas[editar]
Buena parte de su fama internacional descansa en un puñado de temas que circulan de forma autónoma, interpretados en conciertos, exámenes de conservatorio y versiones de aficionados:
| Tema | Película | Año |
|---|---|---|
| The Path of the Wind (風のとおり道) | Mi vecino Totoro | 1988 |
| A Town with an Ocean View (海の見える街) | Nicky, la aprendiz de bruja | 1989 |
| Ashitaka Sekki (アシタカせっ記) | La princesa Mononoke | 1997 |
| Summer | Kikujiro | 1999 |
| One Summer's Day (あの夏へ) | El viaje de Chihiro | 2001 |
| Merry-Go-Round of Life (人生のメリーゴーランド) | El castillo ambulante | 2004 |
Son seis temas, tantos como filas tiene la tabla. Todos comparten el mismo procedimiento descrito en la sección 3.2: una melodía sencilla, expuesta primero de la forma más desnuda posible y desarrollada después por acumulación instrumental. Summer, procedente de una película de Kitano y no de una de animación, es probablemente la pieza suya que más gente conoce sin saber de dónde viene.
5. Premios y reconocimientos[editar]
| Reconocimiento | Detalle |
|---|---|
| Japan Academy Prize a la mejor música | Siete veces: 1992, 1993, 1994, 1999, 2000, 2009 y 2011 |
| Medalla de Honor con Cinta Púrpura | 2009 |
| Orden del Sol Naciente, cuarta clase | 2023 |
| Premio Winsor McCay | 2024, por su contribución a la animación |
| Nominación al Globo de Oro | 2023, por El chico y la garza |
| Director artístico | Museo de Arte de la Ciudad de Nagano, desde 2016 |
| Profesor invitado | Kunitachi College of Music, desde 2010 |
Los siete premios de la Academia Japonesa corresponden a las siete fechas listadas, tantas como se enumeran.
6. Joe Hisaishi en el mundo hispanohablante[editar]
6.1. Cómo llegó su música[editar]
En 
España y en América Latina, la música de Hisaishi llegó por una vía indirecta: a través de las películas de Hayao Miyazaki, no como obra autónoma. Durante los años noventa y buena parte de los dos mil, un espectador hispanohablante conocía los temas de Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro sin saber el nombre del compositor.
Ese desconocimiento se corrigió por dos vías:
- El éxito de El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar en 2003, que dio visibilidad a todo el equipo del estudio.
- La llegada del catálogo de Studio Ghibli a
Netflix, que puso las doce películas con música de Hisaishi al alcance de cualquier hogar hispanohablante con una suscripción.
Un dato que ayuda a medir el alcance: las tres películas por las que más se le conoce en español —Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro— llevan más de veinte años reeditándose en el mercado hispanohablante.
6.2. Conciertos: lo que es de Hisaishi y lo que no[editar]
Aquí conviene una advertencia práctica, porque es una confusión extendida.
En España y en América Latina se programan con regularidad conciertos anunciados como "la música de Joe Hisaishi", "Ghibli sinfónico", "el universo Miyazaki en concierto" y fórmulas semejantes, interpretados por orquestas locales o por formaciones itinerantes. La inmensa mayoría de esos conciertos son homenajes o programas de tributo en los que Hisaishi no participa ni como director ni como intérprete.
Los conciertos del propio Hisaishi son otra cosa: los dirige él, se anuncian con la orquesta concreta y forman parte de una gira internacional documentada. En la gira de 2026, de más de cuarenta conciertos entre abril y diciembre, no hay ninguna fecha anunciada en España ni en ningún país de América Latina; los destinos son Estados Unidos, Canadá, Japón, Francia, Países Bajos, Singapur, Reino Unido, Alemania y Suiza.
La distinción importa porque el precio y las expectativas de un concierto de tributo y de un concierto dirigido por el compositor no son comparables.
6.3. Las ediciones discográficas[editar]
Su discografía circula en el mercado hispanohablante fundamentalmente a través de plataformas de audio en streaming, donde están disponibles tanto las bandas sonoras originales como las reelaboraciones sinfónicas y sus grabaciones al piano. Las ediciones físicas en español han sido históricamente escasas y muchas de las que han circulado son importaciones japonesas o europeas.
6.4. La otra vía: los videojuegos[editar]
La serie Ni no Kuni, con música de Hisaishi, se distribuyó localizada al español y llegó así a un público que no procedía del cine de animación. Para una parte de los aficionados hispanohablantes más jóvenes, esa fue la puerta de entrada a su obra.
6.5. Los títulos en español[editar]
Las películas de Miyazaki tienen títulos en español consolidados desde hace décadas, con algunas variaciones entre España y América Latina —Nicky, la aprendiz de bruja en España frente a otras formas en la región—. En las películas de Takeshi Kitano ocurre lo contrario: sus títulos circulan mayoritariamente sin traducir (Sonatine, Hana-bi, Dolls, Kikujiro), de modo que este artículo los deja en su forma internacional.
6.6. Por qué su obra viaja tan bien al español[editar]
Hay una razón estructural por la que la música de Hisaishi atravesó la barrera del idioma con una facilidad que el resto de la producción japonesa no tuvo: no hay nada que traducir.
Mientras las series y las películas japonesas tuvieron que negociar durante décadas con dobladores, censores, distribuidores y cadenas —y llegaron a España y a América Latina recortadas, redobladas y a veces retituladas—, la banda sonora llegaba intacta. El espectador hispanohablante de los noventa oía exactamente la misma música que el japonés, aunque el diálogo hubiera pasado por dos idiomas intermedios y las escenas hubieran sido reordenadas.
Esa es una de las razones por las que la obra de Hisaishi tiene en el mundo hispanohablante una reputación más limpia que la de casi cualquier otro elemento del cine de animación japonés: es la única parte de la película que nunca se adaptó.
6.7. El repertorio de las orquestas locales[editar]
Un efecto secundario de lo anterior es que su música se ha incorporado al repertorio habitual de orquestas sinfónicas y bandas de España y de América Latina, especialmente en programas familiares y de fin de temporada. Las suites de El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke funcionan bien en ese contexto porque están escritas para orquesta sinfónica convencional y porque el público las reconoce sin necesidad de explicación previa.
A eso se suma su presencia masiva en la enseñanza musical: Merry-Go-Round of Life y One Summer's Day son dos de las piezas de repertorio contemporáneo más tocadas por estudiantes de piano en el mundo hispanohablante, y circulan en ediciones y arreglos de todo tipo.
Disponibilidad verificada a agosto de 2026; los catálogos varían por país.
7. Curiosidades[editar]
- Se llama Mamoru Fujisawa. "Joe Hisaishi" es un seudónimo construido a partir del nombre de Quincy Jones.
- Empezó como compositor minimalista y electrónico, no como autor de bandas sonoras.
- Ha escrito la música de todos los largometrajes dirigidos por Hayao Miyazaki desde 1984: cuarenta años de colaboración ininterrumpida.
- Su única colaboración con Isao Takahata fue El cuento de la princesa Kaguya (2013), la última película de este.
- Nausicaä del Valle del Viento, su primera película con Miyazaki, es anterior a la fundación de Studio Ghibli.
- Su otra gran colaboración es con Takeshi Kitano, un cineasta de yakuza y violencia seca: siete películas en once años.
- Ha ganado siete veces el premio de la Academia Japonesa a la mejor música.
- Procede de la misma prefectura, Nagano, que Makoto Shinkai.
- A los 75 años dirige una gira de más de cuarenta conciertos en 2026, con estrenos absolutos en el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall.
- Ocupa cinco cargos simultáneos con orquestas de Londres, Osaka, Filadelfia, Los Ángeles y París.
- La mayoría de los conciertos "de Joe Hisaishi" que se programan en España y América Latina son tributos en los que él no participa.
- Summer, quizá su pieza más tocada en el mundo, no procede de una película de animación: es el tema de Kikujiro, de Takeshi Kitano.
- Su música es la única parte de una película japonesa que llegaba sin traducir al espectador hispanohablante: ni doblada, ni subtitulada, ni recortada.
8. Véase también[editar]
- Hayao Miyazaki — el director con el que lleva cuarenta años trabajando
- Studio Ghibli — el estudio de doce de sus partituras
- Isao Takahata — el director de El cuento de la princesa Kaguya, su única colaboración con él
- Nausicaä del Valle del Viento — la película que inició la colaboración, anterior al estudio
- Makoto Shinkai — otro autor japonés nacido en la prefectura de Nagano
- Netflix — la ventana por la que su obra para Ghibli llega hoy al público hispanohablante
- Anime — el medio al que su música quedó asociada