Inglourious Basterds

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Inglourious Basterds
Título original	Inglourious Basterds
Título en Hispanoamérica	Bastardos sin gloria
Título en España	Malditos bastardos
Dirección	Quentin Tarantino
Guion	Quentin Tarantino
Producción	Lawrence Bender; Harvey Weinstein (productor ejecutivo)
Reparto principal	Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Michael Fassbender
Fotografía	Robert Richardson
Montaje	Sally Menke
Música	Banda sonora compilada de temas preexistentes, entre ellos ocho piezas de Ennio Morricone
Narrador	Samuel L. Jackson
Países	Estados Unidos, Alemania
Estreno	20 de mayo de 2009 (Cannes); 20 de agosto de 2009 (Alemania); 21 de agosto de 2009 (Estados Unidos)
Estreno en España	18 de septiembre de 2009^{[sin verificar]}
Estreno en México	2 de octubre de 2009^{[sin verificar]}
Estreno en Argentina	15 de octubre de 2009^{[sin verificar]}
Duración	153 minutos
Género	Bélico, drama, acción, comedia negra
Idiomas	Inglés, francés, alemán, italiano
Productoras	The Weinstein Company, Universal Pictures, A Band Apart, Zehnte Babelsberg Film GmbH
Distribución	The Weinstein Company (EE. UU.), Universal Pictures (internacional)
Presupuesto	70.000.000 USD
Recaudación mundial	321.455.689 USD
Inspirada en	El título de The Inglorious Bastards (1978), de Enzo G. Castellari

1. Resumen[editar]

Inglourious Basterds —titulada Bastardos sin gloria en Hispanoamérica y Malditos bastardos en España— es una película bélica de 2009 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Mezcla cine bélico, drama, acción y comedia negra, y presenta una historia alternativa o ucrónica sobre la Alemania nazi. Está protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent, con un reparto coral que incluye a Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger y Michael Fassbender.

La película narra dos conspiraciones paralelas para asesinar al liderazgo de la Alemania nazi en un cine de París. Una de ellas parte de una operación británica apoyada por un comando de soldados judíos estadounidenses, los «Bastardos», encabezado por el teniente Aldo Raine. La otra es el plan de venganza de Shosanna Dreyfus, una joven judía francesa que sobrevivió a la masacre de su familia y regenta una sala de cine bajo una identidad falsa. Ambas tramas se enfrentan al coronel de las SS Hans Landa, un oficial culto, políglota y despiadado, interpretado por Christoph Waltz. El filme propone un ajuste de cuentas imaginario en el que la cúpula del Tercer Reich, incluido Adolf Hitler, perece en aquella sala.

El filme se estrenó en el Festival de Cannes el 20 de mayo de 2009 y llegó a los cines de Alemania y Estados Unidos en agosto del mismo año. Recaudó 321,5 millones de dólares en todo el mundo, cifra que lo convirtió en aquel momento en el mayor éxito comercial de Tarantino, hasta ser superado por Django Unchained en 2012.^[1] Waltz recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y, por su interpretación de Hans Landa, ganó el Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA y el premio del Sindicato de Actores en la categoría de mejor actor de reparto.

El título, deliberadamente mal escrito, proviene de la película italiana de 1978 The Inglorious Bastards —conocida en español como Aquel maldito tren blindado—, dirigida por Enzo G. Castellari. Tarantino tomó el título, pero no convirtió su película en un remake de aquella.

2. Producción[editar]

2.1. Desarrollo del guion[editar]

Quentin Tarantino dedicó más de una década a escribir y reescribir el guion de Inglourious Basterds. Empezó a esbozar el proyecto a mediados de los años noventa, después del estreno de Pulp Fiction, y la redacción inicial suele situarse en 1998; el propio director describió el proyecto en octubre de 2001 como «una película de muchos tipos en una misión», en la línea de The Dirty Dozen, Where Eagles Dare o Los cañones de Navarone. La premisa comenzó como un western y evolucionó hacia una versión de la Segunda Guerra Mundial de Il buono, il brutto, il cattivo, ambientada en la Francia ocupada por los nazis; en aquellos primeros esbozos el comando estaba formado por soldados afroamericanos, identidad que el director cambió más adelante al desplazar el centro del relato hacia la venganza de una superviviente judía. Tarantino llegó a concebir la historia como una miniserie o una novela antes de condensarla en un largometraje. En una etapa temprana llegó a barajar el título Once Upon a Time in Nazi-Occupied France, que resuena en el epígrafe del primer capítulo.^[2]

En 2002, Tarantino comprobó que el proyecto se le había vuelto mucho más grande de lo previsto y que otros directores trabajaban al mismo tiempo en películas sobre la Segunda Guerra Mundial. Llegó a tener tres versiones casi completas del guion, pero declaró que no encontraba un final. Puso el proyecto en espera para dirigir las dos partes de Kill Bill (2003-2004). Después de completar Kill Bill, redujo el material —que según sus palabras habría dado para tres producciones— a un guion de 222 páginas. En 2004 planeó iniciar la producción, pero volvió a postergarla; en ese momento consideró una película de kung-fu íntegramente en mandarín. Finalmente dirigió Death Proof (2007), dentro del proyecto doble Grindhouse, y retomó Inglourious Basterds tras la promoción de esa cinta.

El guion se redactó en más de un idioma —con pasajes concebidos directamente en alemán y en francés— y esa mezcla de lenguas no es decorativa, sino un motor dramático: la capacidad de hablar, o de no hablar, un idioma determina la vida o la muerte de varios personajes. Tarantino ha explicado que se propuso construir un thriller en el que el suspenso no dependiera de la acción física, sino de la tensión conversacional.^[3]

Tarantino describió el filme como su versión personal de un spaghetti western ambientado en la Francia ocupada, en el que conviven la iconografía de la Segunda Guerra Mundial y una banda sonora anacrónica. En una entrevista de 2003 explicó:

Voy a encontrar un lugar que se parezca, de alguna forma, a las localizaciones españolas de los spaghetti westerns, una tierra de nadie. Con los soldados estadounidenses y los campesinos franceses y la resistencia francesa a la ocupación nazi. Así va a ser realmente mi spaghetti western, pero con la iconografía de la Segunda Guerra Mundial. Pero la cosa es, no voy a ser puntualmente específico en la película. No solo voy a poner un montón de Édith Piaf y Andrews Sisters. Voy a tener rap y también puedo hacer lo que quiera. Es acerca de llenar las vísceras.

El título está inspirado en el título en inglés de la cinta bélica de Enzo G. Castellari de 1978, The Inglorious Bastards. Tarantino tomó el nombre, pero con una falta de ortografía deliberada: «Inglourious Basterds». El director describió ese error como un toque «a lo Jean-Michel Basquiat».^[4] La película de Castellari no es un remake ni una secuela; de hecho, Castellari aparece en un breve cameo durante la escena del estreno, repitiendo con distinto rango un papel que ya había interpretado como soldado alemán en su propia película de 1978.^[5]

2.2. Reparto[editar]

Tarantino consideró inicialmente a Leonardo DiCaprio para el papel de Hans Landa, pero luego prefirió que el personaje fuera interpretado por un actor de habla alemana nativa. Se hicieron audiciones en Alemania y Austria y el papel recayó finalmente en el austríaco Christoph Waltz, un intérprete con amplia trayectoria en el teatro y la televisión germanos pero poco conocido fuera de ellos. Según Tarantino, Waltz «me dio mi película», porque temía que el personaje fuera «imposible de interpretar».^[6] El propio Waltz confesó que al principio creyó que Landa era «una parodia de los nazis», y fue en la audición donde improvisó la risa que acabaría definiendo al personaje.

Brad Pitt y Tarantino llevaban años queriendo trabajar juntos. Cuando el director iba por la mitad del guion, intuyó que Pitt podía encajar como Aldo Raine; al terminar, llamó a su agente para preguntar si estaba disponible. El personaje, un teniente originario de Tennessee, fue descrito como «un criminal influenciable y de espíritu libre». Raine apoda a su escuadrón «los Bastardos» y deja una esvástica marcada en la frente de los soldados alemanes que deja con vida para que no puedan ocultar su pasado nazi tras la guerra. Pitt había aparecido antes en True Romance (1993), escrita por Tarantino pero dirigida por Tony Scott; Inglourious Basterds fue su primer largometraje a las órdenes del propio Tarantino. Para el habla del personaje, deliberadamente exagerada, Pitt trabajó con un dialectólogo hasta dar con una mezcla de varios acentos del sur.^[7]

Adam Sandler mantuvo conversaciones con Tarantino para interpretar a Donny Donowitz, el «Oso Judío», pero rechazó el papel por conflictos de agenda con la película Funny People (2009).^[8] Eli Roth asumió el personaje y además dirigió Stolz der Nation (Orgullo de la nación), la película de propaganda nazi dentro de la propia película, que utilizó alrededor de 300 extras.^[9]

Simon Pegg iba a interpretar al teniente británico Archie Hicox, pero abandonó el proyecto por problemas de calendario. El papel fue para Michael Fassbender, quien originalmente había audicionado para el rol de Hans Landa. Tarantino también habló con Nastassja Kinski para el papel de Bridget von Hammersmark y viajó a Alemania para reunirse con ella, aunque el acuerdo no se concretó; Diane Kruger fue la elegida.

Mélanie Laurent fue seleccionada como Shosanna Dreyfus después de tres encuentros con Tarantino. El director dudaba porque la actriz ya era conocida en Francia y él quería descubrir a alguien; Laurent respondió que no era «tan famosa». Cuatro días después la confirmó para el papel.

Rod Taylor salió de su retiro efectivo para encarnar a Winston Churchill. Taylor ya no tenía agente, pero aceptó por la insistencia de Tarantino. Para prepararse, vio decenas de DVD con material de archivo de Churchill a fin de imitar su postura, su voz y hasta su ceceo. Fue la última aparición cinematográfica del actor antes de su muerte en enero de 2015.^[10]

Mike Myers, cuyos padres sirvieron en las fuerzas armadas británicas, pidió participar en el filme. Interpretó al general británico Ed Fenech, el «cerebro militar» que expone la Operación Kino. Daniel Brühl llegó al proyecto por recomendación del cineasta Tom Tykwer, que tradujo partes del diálogo al alemán. Tarantino recordó que, al ver a Brühl en Good Bye, Lenin!, pensó: «Ese es mi Fredrick Zoller».

Isabelle Huppert fue inicialmente escogida para un papel de Madame Mimieux, pero abandonó el proyecto por diferencias creativas antes del rodaje; también se informó que Catherine Deneuve fue considerada para ese papel.^[11] Cloris Leachman y Maggie Cheung grabaron escenas que quedaron fuera del montaje final por razones de duración. Samuel L. Jackson narra fragmentos de la película y Harvey Keitel presta su voz al comandante de la OSS. El propio Tarantino aparece brevemente como soldado estadounidense en Stolz der Nation y como un alemán escalpado.

2.3. Rodaje[editar]

Tarantino trabajó con The Weinstein Company para preparar la producción. En julio de 2008 se fijó un calendario acelerado pensando en presentar la película en el Festival de Cannes de 2009, donde competiría por la Palma de Oro. The Weinstein Company cofinanció la cinta y la distribuyó en Estados Unidos, mientras que Universal Pictures financió el resto y asumió la distribución internacional.

Alemania y Francia fueron las localizaciones previstas. El rodaje comenzó en octubre de 2008 en Alemania y continuó en Francia; el presupuesto de producción fue de 70 millones de dólares. Los interiores del cine de Shosanna se levantaron en los estudios Babelsberg, en Potsdam^{[sin verificar]}, el mismo complejo donde se rodaron clásicos del expresionismo alemán, y la secuencia de la taberna se filmó en un sótano adaptado para la ocasión. Tarantino insistió en emplear efectos prácticos: el incendio que consume la sala en el desenlace se rodó con fuego real sobre un decorado preparado para arder de forma controlada. Los efectos especiales estuvieron a cargo de KNB EFX Group, con Greg Nicotero.

3. Argumento[editar]

Advertencia: esta sección revela detalles del argumento.

La película está dividida en cinco capítulos, un recurso habitual en la narrativa de Tarantino.

Capítulo 1: Érase una vez… en la Francia ocupada. En 1941, el coronel de las SS Hans Landa interroga al granjero lechero francés Perrier LaPadite sobre una familia judía fugitiva, los Dreyfus. Landa, apodado «el Cazajudíos», ofrece a LaPadite amnistía si le dice dónde se esconden. Mediante un diálogo cortés y cargado de amenazas veladas, consigue que el granjero confiese que están ocultos bajo el piso de la casa. Los hombres de Landa disparan a través del suelo y matan a la familia, con excepción de la hija mayor, Shosanna, que escapa campo a través.

Capítulo 2: Bastardos sin gloria. Tres años después, el teniente primero del ejército estadounidense Aldo Raine recluta un comando especial formado por soldados judíos estadounidenses: los «Bastardos». Su misión no es el sabotaje convencional ni la colaboración con la resistencia, sino matar nazis de forma brutal para sembrar terror, y arrancar el cuero cabelludo a los caídos. Al sargento Werner Rachtman, Raine le exige información sobre las patrullas alemanas; ante su negativa, ordena al sargento Donny Donowitz, el «Oso Judío», que lo mate a golpes con un bate de béisbol. El único superviviente, el soldado Butz, delata a sus compañeros. Raine le graba una esvástica en la frente y lo deja ir para que difunda el rumor de lo que les espera a los alemanes. La noticia llega hasta Adolf Hitler, que ordena silenciar el asunto y se propone aniquilar a los Bastardos.

Capítulo 3: La noche alemana en París. Shosanna vive ahora en París bajo el nombre de Emmanuelle Mimieux y administra un cine. Conoce a Fredrick Zoller, un célebre francotirador alemán convertido en héroe de guerra y protagonista de la película de propaganda Stolz der Nation. Enamorado de «Emmanuelle», Zoller convence a Joseph Goebbels de celebrar el estreno en su cine. Landa, jefe de seguridad del estreno, interroga a Shosanna, aunque no deja claro si la reconoce. Ella planea con Marcel, su pareja y proyeccionista, incendiar la sala aprovechando el material inflamable de las películas de nitrato.^[12]

Capítulo 4: Operación Kino. Una operación encubierta británica busca destruir a la cúpula nazi durante el estreno. El teniente Archie Hicox, ex crítico de cine y hablante fluido de alemán, se reúne con los Bastardos y con la actriz alemana Bridget von Hammersmark, agente aliada encubierta. Disfrazados de oficiales alemanes, Hicox, Stiglitz y Wicki se citan con von Hammersmark en una taberna de un pueblo francés ocupado, llena inesperadamente de soldados alemanes. El acento de Hicox despierta sospechas del sargento Wilhelm y del oficial de la Gestapo Dieter Hellstrom. Un gesto no alemán al pedir tres copas delata a Hicox: se desata un tiroteo y casi todos mueren, salvo Wilhelm y una herida von Hammersmark. En la huida, la actriz deja atrás un zapato y una servilleta firmada, pruebas que Landa encuentra después.

Capítulo 5: La venganza del rostro gigante. Los Bastardos se infiltran en el estreno como cineastas italianos, con explosivos de temporizador. Landa, que habla italiano, descubre la farsa, se lleva a von Hammersmark y la estrangula. Arresta a Raine y a Smithson Utivich, pero deja a Donowitz y a Ulmer dentro del cine. Interrogando a Raine, Landa revela que conoce el ataque y propone dejarlo seguir a cambio de asilo, salvoconducto y riquezas en Estados Unidos tras la guerra. Raine contacta a la OSS y se cierra el trato.

Durante la proyección, Zoller va a la cabina y acorrala a Shosanna. Ella le dispara por la espalda, pero Zoller, agonizante, la hiere de muerte. Ambos mueren en el suelo. La voz de Shosanna aparece en pantalla y anuncia al público nazi que van a ser asesinados por una judía. Marcel encierra la sala e incendia las cintas de nitrato. Donowitz y Ulmer irrumpen en el palco, matan a Hitler y a Goebbels y disparan contra la multitud. Las bombas ocultas estallan y matan a todos los presentes.

Landa y su operador de radio llevan a Raine y a Utivich a territorio aliado. Tras la rendición, Raine mata al operador y, para dejarle a Landa una marca que «no pueda quitarse», le graba una esvástica en la frente con su cuchillo, declarando que es su obra maestra.

4. Personajes[editar]

4.1. Los cuatro papeles centrales[editar]

Shosanna Dreyfus / Emmanuelle Mimieux (Mélanie Laurent). Única superviviente de la matanza inicial, huye a París y se convierte en dueña de un cine. Su plan no busca solo matar a la cúpula del Reich: quiere que los perpetradores sepan, mediante un mensaje grabado y proyectado, quién los está aniquilando. Su seudónimo se ha leído como un homenaje a la actriz Yvette Mimieux^{[sin verificar]}.
Hans Landa (Christoph Waltz). Coronel de las SS apodado «el Cazajudíos». Domina varios idiomas y despliega una cortesía afable que encubre una inteligencia despiadada; su ambición lo lleva a traicionar al Tercer Reich cuando intuye la derrota.
Aldo Raine (Brad Pitt). Teniente primero del ejército de Estados Unidos, originario de Tennessee, con una cicatriz en el cuello y un acento deliberadamente marcado. Lidera a los Bastardos y exige a cada uno de sus hombres «cien cueros cabelludos nazis».
Bridget von Hammersmark (Diane Kruger). Actriz alemana de cine que trabaja para los Aliados; su acceso a la vida social del alto mando resulta crucial para la Operación Kino, y su muerte a manos de Landa es uno de los momentos más violentos del filme.

4.2. Los Bastardos y los Aliados[editar]

Brad Pitt como el teniente Aldo Raine, «Aldo el Apache». Originario de Tennessee, lidera a los Bastardos y los entrena para matar y escalpar nazis.
Eli Roth como el sargento Donny Donowitz, el «Oso Judío», segundo al mando del comando y famoso por ejecutar alemanes con su bate de béisbol. Roth dirigió también la ficción Stolz der Nation.
Til Schweiger como el sargento Hugo Stiglitz, un alemán que asesinó a oficiales de la Gestapo antes de unirse a los Bastardos.
B. J. Novak como Smithson «Little Man» Utivich, soldado judío estadounidense de complexión menuda.
Gedeon Burkhard como el cabo Wilhelm Wicki, traductor austríaco de los Bastardos.
Omar Doom como Omar Ulmer, miembro de la unidad.
Samm Levine como Hirschberg, miembro de la unidad.
Paul Rust como Andy Kagan, miembro de la unidad.
Michael Bacall como Michael Zimmerman, miembro de la unidad.
Michael Fassbender como el teniente británico Archie Hicox, comando y antiguo crítico de cine, cuya pericia con el alemán resulta fatídica en la taberna.
Mike Myers como el general británico Ed Fenech, superior de Hicox y artífice de la Operación Kino.
Diane Kruger como Bridget von Hammersmark, actriz alemana de cine y espía al servicio de los Aliados.

4.3. El entorno de Shosanna[editar]

Mélanie Laurent como Shosanna Dreyfus / Emmanuelle Mimieux, joven judía francesa, única superviviente de su familia y dueña del cine donde se celebrará el estreno.
Jacky Ido como Marcel, pareja de Shosanna y proyeccionista del cine, pieza fundamental en el incendio final.
Denis Ménochet como Perrier LaPadite, granjero francés que esconde a la familia Dreyfus y acaba delatándola.
Léa Seydoux como Charlotte LaPadite.

4.4. Oficiales alemanes y colaboracionistas[editar]

Christoph Waltz como el coronel de las SS Hans Landa, el «Cazajudíos». Austríaco, culto y políglota, es el antagonista principal.
Daniel Brühl como Fredrick Zoller, cabo de la Wehrmacht, francotirador y héroe de guerra cuya historia inspira la película de propaganda Stolz der Nation. Su insistencia en cortejar a Shosanna desencadena, sin saberlo, la ocasión para la venganza.
August Diehl como el mayor de la Gestapo Dieter Hellstrom, que descubre a los infiltrados en la taberna.
Sylvester Groth como Joseph Goebbels, ministro de Propaganda nazi.
Martin Wuttke como Adolf Hitler.
Richard Sammel como el sargento Werner Rachtman.
Alexander Fehling como el sargento primero Wilhelm.
Sönke Möhring como el soldado Butz.
Christian Berkel como Eric, propietario de la taberna.
Julie Dreyfus como Francesca Mondino, asistente y traductora de Goebbels.

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Además del elenco principal, participan en papeles secundarios o de reparto:

Rod Taylor como Winston Churchill.
Michael Scheel como el general Frank.
Rainer Bock como el general Schonherr.
Buddy Joe Hooker como Gaspar.
Christian Brückner como Kliest.
Hilmar Eichhorn como Emil Jannings.
Jana Pallaske como Babette.
Ken Duken como un soldado alemán.
Anne-Sophie Franck como Mathilda.
Tina Rodriguez como Julie LaPadite.
Lena Friedrich como Suzanne LaPadite.
Patrick Elias como Jakob Dreyfus.
Eva Löbau como Miriam Dreyfus.
Salvadore Brandt como Bob Dreyfus.
Jasper Linnewedel como Amos Dreyfus.
Carlos Fidel como Simon Sakowitz.
Samuel L. Jackson como narrador.
Harvey Keitel como voz del comandante de la OSS.
Bela B como acomodador del cine.
Quentin Tarantino como soldado estadounidense en Stolz der Nation y como alemán escalpado.
Enzo G. Castellari y Bo Svenson en papeles breves de cameo.

5. Recepción y premios[editar]

5.1. Taquilla y recepción crítica[editar]

Con un presupuesto de producción de 70 millones de dólares, la película recaudó 321.455.689 dólares en todo el mundo. Fue un éxito comercial y se convirtió en aquel momento en la cinta más taquillera de Tarantino, marca que mantuvo hasta el estreno de Django Unchained en 2012.^[1:1]

La crítica elogió especialmente la interpretación de Christoph Waltz como Hans Landa, así como la estructura episódica y la tensión de los diálogos. Medios como Cahiers du Cinéma y Sight & Sound la situaron entre las mejores películas del año.^[13] También hubo reseñas que cuestionaron las libertades históricas y el tono vengativo de la ucronía, y una objeción de fondo que recorrió buena parte del debate: la incomodidad de ver a personajes judíos comportándose con una brutalidad casi simétrica a la de los nazis, lo que abrió una discusión sobre los límites de la venganza como material catártico.

Algunas de las decisiones narrativas, como la mezcla de música anacrónica con la iconografía de la Segunda Guerra Mundial, fueron señaladas como rasgos característicos del estilo Tarantino. El personaje de Landa, amable en apariencia y brutal en el fondo, quedó como una de las interpretaciones más recordadas del cine de la década.

5.2. Premios[editar]

La película obtuvo ocho candidaturas al Óscar en la 82.ª edición de los premios. Fue candidata a mejor película, mejor director, mejor guion original, mejor fotografía, mejor montaje, mejor mezcla de sonido y mejor edición de sonido. Christoph Waltz ganó el Óscar al mejor actor de reparto, la única estatuilla que recibió la cinta.

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Premios Óscar

Categoría	Persona	Resultado
Mejor película	—	Candidata
Mejor director	Quentin Tarantino	Candidato
Mejor actor de reparto	Christoph Waltz	Ganador
Mejor guion original	Quentin Tarantino	Candidato
Mejor fotografía	Robert Richardson	Candidato
Mejor montaje	Sally Menke	Candidata
Mejor mezcla de sonido	Michael Minkler, Tony Lamberti, Mark Ulano	Candidatos
Mejor edición de sonido	Wylie Stateman	Candidato

Globos de Oro

Categoría	Persona	Resultado
Mejor película - Drama	—	Candidata
Mejor director	Quentin Tarantino	Candidato
Mejor actor de reparto	Christoph Waltz	Ganador
Mejor guion	Quentin Tarantino	Candidato

Premios BAFTA

Categoría	Persona	Resultado
Mejor director	Quentin Tarantino	Candidato
Mejor guion original	Quentin Tarantino	Candidato
Mejor actor de reparto	Christoph Waltz	Ganador
Mejor fotografía	Robert Richardson	Candidato
Mejor montaje	Sally Menke	Candidata
Mejor diseño de producción	David Wasco, Sandy Reynolds Wasco	Candidatos

Premios del Sindicato de Actores

Categoría	Persona	Resultado
Mejor actor de reparto	Christoph Waltz	Ganador
Mejor actriz de reparto	Diane Kruger	Candidata

Christoph Waltz ganó además el premio al mejor actor en el Festival de Cannes de 2009 por el papel de Hans Landa. La película compitió por la Palma de Oro, que recayó en La cinta blanca.

6. Estreno y doblaje en español[editar]

La película se presentó por primera vez en el Festival de Cannes el 20 de mayo de 2009. Su estreno comercial en Alemania fue el 20 de agosto de 2009 y en Estados Unidos el 21 de agosto del mismo año.

En España se distribuyó con el título Malditos bastardos, una traducción casi literal del original que conserva su intención provocadora. En los países hispanohablantes de América Latina se tituló Bastardos sin gloria. Esa duplicidad de títulos —a la que se suma la circulación del original en inglés— es la causa habitual de confusión entre espectadores de uno y otro lado del Atlántico al referirse a la misma película. La prensa argentina ya comentaba el proyecto a comienzos de 2009, antes del estreno comercial en la región.^[14]

La versión original emplea varios idiomas: inglés, alemán, francés e italiano. Esa poliglosia es parte del conflicto de la trama, sobre todo en las escenas de la taberna y en la infiltración de los personajes que fingen ser italianos sin dominar el idioma. Sobre el doblaje al español, la crítica especializada destacó que la adaptación española procuró respetar ese código lingüístico —doblando unos pasajes y manteniendo subtítulos en otros— para no anular la barrera idiomática que sostiene varias escenas.^[15] No consta una ficha completa y verificable de los estudios, directores y actores de doblaje, ni para España ni para Hispanoamérica.

7. Música y banda sonora[editar]

Como en el resto de su filmografía, Tarantino construyó una banda sonora esencialmente compilatoria, hecha de piezas preexistentes en lugar de una partitura escrita para la película. El director quiso en un principio que Ennio Morricone compusiera la música original; el encargo no llegó a producirse, pero Tarantino acabó empleando ocho temas ya compuestos por Morricone en el montaje final, cuatro de los cuales se incluyeron en el disco.^[16]

La selección mezcla deliberadamente épocas y registros —del spaghetti western al soul y al pop de los años setenta— sobre una acción ambientada en los años cuarenta. Como en otras obras del director, la música no funciona como fondo sino como una voz narrativa que comenta la acción.

8. Estilo y referencias[editar]

Inglourious Basterds amalgama referencias cinéfilas que van del spaghetti western a la Nouvelle vague, pasando por el cine bélico clásico y el melodrama propagandístico. La división en capítulos con letreros en pantalla, la banda sonora anacrónica y las secuencias largas sostenidas por el diálogo son marcas de fábrica de Tarantino que aquí alcanzan una madurez formal.

La estética rinde además tributo al cine de los años cuarenta, con encuadres, tipografías y una paleta de colores que remiten al diseño gráfico de la época. La película dentro de la película, Stolz der Nation, dirigida por Eli Roth, remeda con precisión la estética propagandística del Tercer Reich y convierte esa imitación en un elemento de la trama.

9. Legado[editar]

Inglourious Basterds consolidó la segunda etapa de la carrera de Quentin Tarantino en el cine de época y de venganza histórica. Fue su mayor éxito de taquilla hasta Django Unchained, y la interpretación de Christoph Waltz introdujo al actor austríaco en el cine industrial de Hollywood, donde Tarantino volvería a trabajar con él en Django Unchained.

La película dejó imágenes y frases de diálogo muy citadas, como la marca de la esvástica en la frente de Landa, el vaso de leche de la primera escena y el final con la línea sobre la «obra maestra» de Aldo Raine. El personaje de Hans Landa es habitualmente mencionado entre los villanos más memorables del cine contemporáneo.

El filme también funciona como una ucronía: la pantalla convierte el cine en un espacio de venganza y reescritura de la historia, un gesto que la crítica interpretó como una reflexión sobre el poder del cine como propaganda y como arma. Contribuyó asimismo a reactivar el interés por las ucronías centradas en la Segunda Guerra Mundial y por la mezcla de humor negro y violencia extrema en producciones de gran presupuesto, y ha dado lugar a estudios sobre el manejo del suspenso, la representación de la venganza y la construcción de antihéroes.

Tarantino conectó además el universo de sus personajes: Donny Donowitz, el «Oso Judío», fue pensado como el padre del productor Lee Donowitz, personaje aparecido en el guion de True Romance, escrito por Tarantino. La película incluye cameos de Enzo G. Castellari y Bo Svenson, protagonista de la cinta de 1978, como homenaje a la película que inspiró el título.

10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

La circulación de la película en español ha estado marcada desde el principio por su doble título: Malditos bastardos en España y Bastardos sin gloria en Hispanoamérica, con el original inglés funcionando como tercera denominación de uso corriente. Es uno de los casos más citados de un mismo filme conocido por tres nombres entre lectores del mismo idioma, y la razón por la que las búsquedas sobre la película se reparten entre las tres formas.

El estreno regional se escalonó a lo largo del otoño de 2009 —España en septiembre, México y Argentina en octubre—, después del paso por Cannes y del estreno estadounidense de agosto. La prensa argentina había seguido el proyecto desde comienzos de ese año.^[14:1]

Más allá de las salas, el filme encontró una segunda vida en el formato doméstico y en las plataformas digitales, y la popularidad sostenida de Tarantino en España y América Latina lo ha convertido en material recurrente de ciclos de cine y de análisis sobre narrativa audiovisual. El doblaje al español neutro ha sido objeto de valoraciones divididas: se le reconoce oficio, pero se le señalan las dificultades inevitables de trasladar el acento sureño de Aldo Raine y los matices plurilingües del coronel Landa, que en la versión original son parte sustancial del sentido de las escenas.

Las mediciones de cuál era hasta entonces la película más taquillera de Tarantino varían según se ajusten o no por inflación, en cuyo caso el registro previo correspondería a Pulp Fiction. La mayoría de los medios de la época dieron Inglourious Basterds como su mayor éxito comercial hasta ese momento. ↩︎ ↩︎
El proceso de escritura se prolongó tanto que, en una etapa temprana, Tarantino consideró titular la obra Once Upon a Time in Nazi-Occupied France, denominación que resuena en el epígrafe del primer capítulo. ↩︎
Declaraciones del propio Tarantino recogidas en la rueda de prensa del Festival de Cannes de 2009 y en entrevistas posteriores. ↩︎
Tarantino explicó que la grafía «Inglourious Basterds» era un error deliberado, descrito como un toque «a lo Basquiat». La película de 1978 se escribe correctamente The Inglorious Bastards. ↩︎
Enzo G. Castellari dirigió The Inglorious Bastards, conocida en español como Aquel maldito tren blindado. En el filme de Tarantino, Castellari aparece como un oficial nazi en la escena del estreno; Bo Svenson, actor principal de la cinta de 1978, interpreta a un coronel estadounidense dentro de Stolz der Nation. ↩︎
Waltz ha contado que al principio temió que Landa fuera una caricatura y que solo al analizar el texto con detenimiento encontró el registro del personaje. ↩︎
El acento de Aldo Raine es deliberadamente exagerado; Tarantino buscaba que sonara como un sureño salido de una película de los años cincuenta. La colaboración entre Pitt y Tarantino se repetiría en Érase una vez en… Hollywood. ↩︎
Adam Sandler habló con Tarantino durante años sobre aparecer en el proyecto, pero tuvo que rechazar el papel de Donny Donowitz por conflictos de calendario con Funny People. ↩︎
Stolz der Nation es la película propagandística dentro de Inglourious Basterds. Eli Roth dirigió ese segmento, que empleó unos 300 extras. ↩︎
Rod Taylor falleció el 7 de enero de 2015. Su interpretación de Winston Churchill en Inglourious Basterds fue su última aparición en el cine. ↩︎
La prensa francesa informó tanto de la elección inicial de Isabelle Huppert como de su salida por diferencias creativas; también se mencionó a Catherine Deneuve como posible opción para el papel de Madame Mimieux. ↩︎
El celuloide de nitrato, utilizado en la proyección cinematográfica durante décadas, es altamente inflamable. En la película, Shosanna y Marcel almacenan precisamente películas de nitrato para incendiar la sala. ↩︎
Cahiers du Cinéma y Sight & Sound incluyeron la película entre las destacadas del año en sus balances anuales. ↩︎
El diario argentino Página/12 dedicó atención al proyecto en febrero de 2009, meses antes del estreno comercial. Esa cobertura temprana da cuenta del interés que el filme despertaba en el mercado hispanohablante. ↩︎ ↩︎
La crítica especializada en doblaje señaló que la versión española procuró respetar el código lingüístico que tanto peso narrativo tiene en el original, a diferencia de otros estrenos bélicos de la misma temporada. ↩︎
Tarantino quiso inicialmente que Ennio Morricone compusiera la banda sonora del filme. No llegó a hacerlo, pero la película emplea ocho temas suyos ya existentes, cuatro de ellos recogidos en la edición discográfica. La colaboración directa entre ambos llegaría en The Hateful Eight (2015), donde Morricone sí escribió una partitura original. ↩︎