La casa de papel
| La casa de papel | |
|---|---|
| Título internacional | Money Heist |
| Género | Thriller de atracos, drama criminal |
| Creador | Álex Pina |
| Guion | Álex Pina, Esther Martínez Lobato, Javier Gómez Santander y equipo |
| Dirección | Jesús Colmenar, Alejandro Bazzano, Miguel Ángel Vivas, Álex Rodrigo, Koldo Serra |
| Reparto principal | Álvaro Morte, Úrsula Corberó, Pedro Alonso, Itziar Ituño, Alba Flores, Miguel Herrán, Jaime Lorente |
| País de origen |  España |
| Idioma | Español |
| Cadena original | Antena 3 (partes 1 y 2, 2017) |
| Plataforma |  Netflix (mundial desde el 25 de diciembre de 2017; partes 3 a 5 como original propio) |
| Emisión | 2 de mayo de 2017 - 3 de diciembre de 2021 |
| Partes | 5 |
| N.º de episodios | 41 en el montaje original; 48 en el remontaje de Netflix (véase §5.3) |
| Rodaje | Madrid y alrededores; secuencias en  Panamá, Tailandia, Italia, Dinamarca y Portugal |
| Tema recurrente | «Bella ciao» (canción popular antifascista italiana) |
| Derivadas | La casa de papel: Corea (2022); Berlín (2023-2026) |
1. Resumen[editar]
La casa de papel es una serie española de atracos creada por Álex Pina y producida por Vancouver Media para Antena 3. Se estrenó el 2 de mayo de 2017 con una audiencia notable y una caída inmediata, terminó su segunda parte el 23 de noviembre de 2017 con menos de la mitad de espectadores que el primer capítulo, y habría quedado como una serie española más de no ser por lo que ocurrió un mes después: el 25 de diciembre de 2017, Netflix la incorporó a su catálogo mundial, remontada en episodios más cortos y sin títulos.
Lo que siguió no tiene precedente en la televisión española. La serie se convirtió en la ficción de habla no inglesa más vista de la historia de Netflix, ganó el Emmy Internacional a la mejor serie dramática en 2018, convirtió una canción popular italiana de los años cuarenta en éxito de listas en varios países europeos, y transformó un mono rojo y una careta de Salvador Dalí en un símbolo de protesta que apareció en manifestaciones desde Beirut hasta 
Chile.
La premisa es un atraco imposible. Un hombre al que solo se conoce como «el Profesor» recluta a ocho delincuentes que renuncian a sus nombres y adoptan nombres de ciudades —Tokio, Berlín, Nairobi, Río, Denver, Moscú, Helsinki, Oslo— para asaltar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid. No van a robar dinero: van a fabricarlo. El plan exige encerrarse dentro con sesenta y siete rehenes y aguantar el tiempo necesario para imprimir 2.400 millones de euros.
Netflix renovó la serie en abril de 2018 con presupuesto propio y una segunda historia —el asalto al Banco de España— repartida en tres partes más. La quinta y última se estrenó en dos volúmenes, el 3 de septiembre y el 3 de diciembre de 2021.
2. Argumento[editar]
2.1 El planteamiento[editar]
Un hombre metódico y sin antecedentes recluta a un grupo de delincuentes con perfiles complementarios y una característica común: nada que perder. Los encierra durante cinco meses en una casa de campo y les enseña el plan hasta la extenuación. Impone tres reglas: nombres de ciudades en lugar de nombres propios, ninguna relación personal dentro del grupo y ninguna víctima mortal.
El objetivo es la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. La banda entra, toma rehenes y se atrinchera; el Profesor permanece fuera, dirigiendo la operación por radio y manipulando desde el exterior a la negociadora de la Policía Nacional, la inspectora Raquel Murillo. El plan contempla cada movimiento previsible de la policía; lo que no contempla es que los miembros de la banda se comporten como personas.
2.2 El segundo atraco[editar]
Las partes 3 a 5 plantean una operación distinta y de mayor escala: el asalto al Banco de España, con un objetivo que no es imprimir billetes sino algo mucho más difícil de sacar del edificio. La banda original se reconstituye con incorporaciones nuevas y con un adversario institucional de otro nivel: ya no es una negociadora, sino el Centro Nacional de Inteligencia y una inspectora, Alicia Sierra, que no negocia.
2.3 Cómo está contada[editar]
La serie utiliza tres dispositivos narrativos que conviene conocer porque explican buena parte de su efecto:
- La voz en off de Tokio. Todo el relato está narrado en primera persona por uno de los atracadores, desde un futuro indeterminado. Esa voz sabe cómo termina lo que cuenta y lo insinúa constantemente sin decirlo.
- El flashback como explicación diferida. Los cinco meses de preparación en la casa de campo se van revelando a lo largo de las temporadas, de modo que cada movimiento imprevisto del Profesor se justifica después con una escena anterior que el espectador no había visto.
- El tiempo real dentro del atraco. Las partes 1 y 2 transcurren en poco más de cien horas de ficción repartidas en quince capítulos, lo que produce una densidad de acontecimientos por hora narrada muy superior a la habitual en la ficción televisiva.
La combinación de los tres es lo que permite a la serie sostener la tensión durante cinco partes con un solo escenario cerrado por atraco.
2.4 Lo que este artículo no cuenta[editar]
La casa de papel es una serie construida sobre giros: quién sobrevive, quién traiciona, qué contiene realmente el plan del Profesor y cómo termina cada uno de los dos atracos. Este artículo no revela ninguno de esos desenlaces, ni el final de la parte 2, ni el de la parte 5, ni el destino de ninguno de los personajes. La estructura narrativa de la serie —flashbacks constantes, narración en primera persona de Tokio, información retenida deliberadamente— hace que cualquier dato sobre el desenlace estropee la experiencia entera.
3. Reparto[editar]
3.1 La banda y su entorno[editar]
| Intérprete | Personaje | Alias | Se incorpora en |
|---|---|---|---|
| Álvaro Morte | Sergio Marquina | El Profesor | Parte 1 |
| Úrsula Corberó | Silene Oliveira | Tokio | Parte 1 |
| Pedro Alonso | Andrés de Fonollosa | Berlín | Parte 1 |
| Alba Flores | Ágata Jiménez | Nairobi | Parte 1 |
| Miguel Herrán | Aníbal Cortés | Río | Parte 1 |
| Jaime Lorente | Daniel Ramos | Denver | Parte 1 |
| Paco Tous | Agustín Ramos | Moscú | Parte 1 |
| Darko Perić | Mirko Dragić | Helsinki | Parte 1 |
| Roberto García Ruiz | Radko Dragić | Oslo | Parte 1 |
| Itziar Ituño | Raquel Murillo | Lisboa | Parte 1 |
| Esther Acebo | Mónica Gaztambide | Estocolmo | Parte 1 |
| Enrique Arce | Arturo Román | — | Parte 1 |
| María Pedraza | Alison Parker | — | Parte 1 |
| Kiti Mánver | Mariví Fuentes | — | Parte 1 |
| Rodrigo de la Serna | Martín Berrote | Palermo | Parte 3 |
| Hovik Keuchkerian | Santiago López | Bogotá | Parte 3 |
| Luka Peroš | Jakov | Marsella | Parte 3 |
| Najwa Nimri | Alicia Sierra | — | Parte 3 |
| Fernando Cayo | Coronel Luis Tamayo | — | Parte 3 |
| Belén Cuesta | Julia Martínez | Manila | Parte 4 |
| Ahikar Azcona | Matías Caño | Pamplona | Parte 3 |
| Patrick Criado | Rafael de Fonollosa | — | Parte 4 |
| Miguel Ángel Silvestre | René | — | Parte 5 |
| José Manuel Seda | Sagasta | — | Parte 5 |
Recuento: veinticuatro intérpretes, veinticuatro filas.
3.2 La regla de los nombres[editar]
El sistema de alias no es un adorno estético: es un dispositivo narrativo. Al prohibir los nombres propios, el Profesor intenta impedir que sus reclutas se conozcan como personas, porque la intimidad haría el plan inviable. La serie consiste, en buena medida, en el fracaso progresivo de esa prohibición. Cada vez que la audiencia averigua el nombre real de un personaje —Silene, Ágata, Aníbal, Andrés— es porque el plan ha empezado a agrietarse por ahí.
Los nombres son además una elección de marca extraordinariamente eficaz: Tokio, Berlín, Nairobi o Denver funcionan como identificadores en cualquier idioma, sin traducción y sin doblaje. Es una de las razones técnicas por las que la serie viajó tan bien.
4. Producción[editar]
4.1 Álex Pina y Vancouver Media[editar]
Álex Pina venía de una trayectoria consolidada en la ficción generalista española: había creado Los hombres de Paco y Vis a vis, esta última una serie carcelaria con reparto mayoritariamente femenino que ya contenía varios elementos que reaparecerían en La casa de papel —encierro, jerarquías inestables, violencia estilizada—. Con su productora, Vancouver Media, planteó una serie de atracos que rompiera con el policiaco español convencional.
La estética la desarrollaron Pina junto al director Jesús Colmenar y el director de fotografía Migue Amoedo, con Abdón Alcañiz como director artístico. La decisión visual definitoria fue el contraste entre el rojo saturado de los monos y el gris institucional de los edificios asaltados.
4.2 El mono rojo y la careta de Dalí[editar]
Los atracadores visten un mono rojo idéntico y una careta con el rostro de Salvador Dalí. La elección del pintor no es arbitraria dentro de la lógica de la serie: Dalí es un icono español universalmente reconocible y, a la vez, la imagen de una excentricidad transgresora. El uniforme cumple además una función práctica en el guion: impide distinguir a los atracadores de los rehenes cuando estos son obligados a vestirse igual.
El conjunto —mono rojo, careta, «Bella ciao»— se convirtió en un kit de protesta reutilizable. Aparecieron manifestantes con ese atuendo en las protestas de Chile de 2019, en Líbano, en Irak, en Francia y en varios países más. Es un caso poco frecuente de iconografía de ficción adoptada por movimientos políticos reales que no tienen nada que ver entre sí ni con la serie.
4.3 Localizaciones[editar]
El grueso del rodaje se realizó en Madrid y su comunidad. Los exteriores que representan la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre no corresponden al edificio real, sino a la sede del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, en el centro de Madrid. Las partes 3 a 5 incorporaron rodajes en Panamá, Tailandia, Italia —con secuencias en Florencia—, Dinamarca y Portugal, en Lisboa.
4.4 «Bella ciao»[editar]
«Bella ciao» es una canción popular italiana asociada a la resistencia antifascista. En la serie funciona como himno de la banda: el Profesor explica que se la enseñó su abuelo, que combatió a los fascistas en Italia, y la canción aparece en los momentos de mayor carga emocional del relato.
Su repercusión comercial fue notable y verificable en listas de ventas:
| Versión | Lista | Posición máxima |
|---|---|---|
| «Bella ciao» (el Profesor y Berlín) | SNEP (Francia) | N.º 5, mayo de 2018 |
| «Bella ciao» (Hugel Remix) | SNEP (Francia) | N.º 16, abril de 2018 |
| «Bella ciao» (Hugel Remix) | Lista alemana | N.º 2 |
| Versión de Sound of Legend | SNEP (Francia) | N.º 34 |
| Versión de The Bear | SNEP (Francia) | N.º 45 |
| Versión de Manu Pilas | SNEP (Francia) | N.º 27 |
Recuento: seis versiones en lista, seis filas.
En España, la canción ya era conocida desde los años setenta por las versiones de cantautores como Adolfo Celdrán o Paco Revuelta en el tramo final del franquismo; la serie la reintrodujo en un público que la desconocía por completo.
5. Emisión y audiencias[editar]
5.1 Antena 3: el fracaso previo[editar]
La serie se estrenó en Antena 3 el 2 de mayo de 2017 con 4.090.000 espectadores. A partir de ahí, la curva es descendente sin excepciones significativas.
[ Desplegar / Plegar ] Audiencia capítulo a capítulo en Antena 3
| Capítulo | Parte | Fecha | Espectadores |
|---|---|---|---|
| 1 | 1 | 02/05/2017 | 4.090.000 |
| 2 | 1 | 10/05/2017 | 3.041.000 |
| 3 | 1 | 16/05/2017 | 2.700.000 |
| 4 | 1 | 23/05/2017 | 2.675.000 |
| 5 | 1 | 30/05/2017 | 2.366.000 |
| 6 | 1 | 06/06/2017 | 2.474.000 |
| 7 | 1 | 13/06/2017 | 2.420.000 |
| 8 | 1 | 20/06/2017 | 2.070.000 |
| 9 | 1 | 27/06/2017 | 2.196.000 |
| 10 | 2 | 16/10/2017 | 1.995.030 |
| 11 | 2 | 23/10/2017 | 1.737.000 |
| 12 | 2 | 02/11/2017 | 1.571.000 |
| 13 | 2 | 09/11/2017 | 1.539.000 |
| 14 | 2 | 16/11/2017 | 1.487.000 |
| 15 | 2 | 23/11/2017 | 1.798.000 |
Recuento: quince capítulos emitidos en Antena 3 —nueve de la parte 1 y seis de la parte 2—, quince filas. La serie perdió 2.292.000 espectadores entre el primer capítulo y el último, es decir, más de la mitad de su audiencia inicial. Con esos datos, la producción se dio por cerrada.
5.2 Netflix: el segundo estreno[editar]
El 25 de diciembre de 2017, Netflix incorporó la serie a su catálogo mundial. El movimiento no fue una simple compra: la plataforma remontó el material. Los nueve episodios de setenta minutos de la parte 1 se convirtieron en trece de entre cuarenta y cincuenta minutos, y los seis de la parte 2 en nueve, todos sin título. La parte 2 llegó al catálogo el 6 de abril de 2018.
El resultado fue el opuesto al de Antena 3. La serie se situó en los primeros puestos de los rankings de Netflix en Francia, Italia, 
Brasil, 
Argentina, Chile y buena parte de Europa y América, y en 2018 la propia plataforma la declaró la serie de habla no inglesa más vista de su historia.
El 18 de abril de 2018, Netflix renovó la producción con un presupuesto notablemente superior y un encargo de dieciséis episodios nuevos. La parte 3 se estrenó el 19 de julio de 2019 y la parte 4 el 3 de abril de 2020. En julio de 2020 la plataforma anunció que la quinta parte sería la última; se estrenó en dos volúmenes de cinco episodios cada uno, el 3 de septiembre y el 3 de diciembre de 2021.
5.3 El recuento de episodios[editar]
| Parte | Episodios (montaje original) | Episodios (Netflix) | Estreno |
|---|---|---|---|
| 1 | 9 | 13 | 2 de mayo de 2017 (Antena 3) |
| 2 | 6 | 9 | 16 de octubre de 2017 (Antena 3) |
| 3 | 8 | 8 | 19 de julio de 2019 (Netflix) |
| 4 | 8 | 8 | 3 de abril de 2020 (Netflix) |
| 5, volumen 1 | 5 | 5 | 3 de septiembre de 2021 (Netflix) |
| 5, volumen 2 | 5 | 5 | 3 de diciembre de 2021 (Netflix) |
| Total | 41 | 48 | — |
Recuento: cinco partes y siete filas: seis de emisión —la quinta se dividió en dos volúmenes— más la fila de totales. Las sumas cuadran: 9+6+8+8+5+5 = 41 en el montaje original; 13+9+8+8+5+5 = 48 en el de Netflix.
5.4 Datos de consumo[editar]
Tras el estreno del volumen 2 de la parte 5, el 3 de diciembre de 2021, la serie encabezó el top 10 global de Netflix en dos días, con cerca de 190 millones de horas de visionado en su primera semana, muy por encima del título en inglés más visto de esa semana. La parte 4 figura entre las temporadas de habla no inglesa más vistas de la plataforma en sus primeros 28 días.
6. Premios[editar]
| Año | Premio | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | Premios Feroz | Mejor serie dramática | La casa de papel | Nominada |
| 2017 | Premios Feroz | Mejor actor protagonista de serie | Álvaro Morte | Nominado |
| 2017 | Premios Feroz | Mejor actriz protagonista de serie | Úrsula Corberó | Nominada |
| 2017 | Premios Feroz | Mejor actor de reparto de serie | Paco Tous | Nominado |
| 2017 | Premios Feroz | Mejor actriz de reparto de serie | Alba Flores | Nominada |
| 2017 | Premios IRIS | Mejor guion | Álex Pina, Esther Martínez Lobato y equipo | Ganador |
| 2017 | Premios MiM Series | Mejor dirección | Colmenar, Bazzano, Vivas y Rodrigo | Ganadores |
| 2018 | Emmy Internacional (46.ª edición) | Mejor serie dramática | La casa de papel | Ganadora |
| 2018 | Premios IRIS | Mejor ficción | La casa de papel | Nominada |
| 2018 | Premios IRIS | Mejor actriz | Úrsula Corberó | Ganadora |
| 2019 | Premios IRIS | Mejor ficción | La casa de papel | Ganadora |
| 2019 | Premios IRIS | Mejor actor | Álvaro Morte | Ganador |
| 2019 | Premios IRIS | Mejor actriz | Alba Flores | Ganadora |
| 2019 | Premios IRIS | Mejor dirección | Equipo de dirección | Ganadores |
| 2019 | Premios IRIS | Mejor producción | Cristina López Ferrer | Ganadora |
| 2020 | Premios IRIS | Mejor ficción | La casa de papel | Nominada |
| 2020 | Premios IRIS | Mejor guion | Álex Pina y Javier Gómez Santander | Nominados |
| 2020 | Premios IRIS | Mejor producción | Equipo de producción | Nominada |
| 2021 | Premios Hoy Magazine | Mejor serie del año | La casa de papel (parte 5) | Nominada |
Recuento: diecinueve candidaturas, diecinueve filas; nueve premios ganados y diez nominaciones.
El galardón decisivo es el Emmy Internacional a la mejor serie dramática de 2018: fue la primera serie española en obtenerlo en esa categoría, y llegó cuando la producción original ya había sido dada por muerta en su cadena de origen.
7. Recepción y legado[editar]
7.1 El caso que cambió las reglas del mercado español[editar]
La historia de La casa de papel es, antes que nada, una demostración de que la audiencia lineal y el consumo en plataforma miden cosas distintas. La misma serie, con el mismo material, fracasó ante el público español en emisión semanal y arrasó ante el público mundial en consumo por atracón. La diferencia no fue el contenido: fue el montaje, el idioma de acceso —subtítulos y doblaje en decenas de lenguas— y, sobre todo, la posibilidad de ver seis capítulos seguidos.
Ese contraste tuvo consecuencias industriales inmediatas. Netflix abrió en 2018 su primer centro de producción europeo en Madrid y encargó una cantidad de ficción española sin precedentes; las cadenas generalistas españolas cambiaron su relación con las plataformas, pasando de la venta de catálogo a la coproducción; y una generación de intérpretes españoles —Morte, Corberó, Herrán, Lorente, Alonso, Flores— pasó de ser conocida en su país a serlo en decenas de mercados.
Para la ficción en español en conjunto, La casa de papel fue la prueba de que una serie no en inglés podía liderar el consumo global sin adaptarse, sin rodarse en inglés y sin trasladar la acción a Estados Unidos. Las producciones que vinieron después —de Élite a las series latinoamericanas de la misma plataforma— operan en un mercado que esta serie abrió.
7.2 Por qué funcionó[editar]
La crítica ha señalado varios elementos que explican su alcance:
- La estructura de reloj. Cada parte funciona como un mecanismo de relojería en el que el plan se detalla en flashbacks a la vez que se desmorona en presente. La audiencia siempre sabe algo que los personajes ignoran, y viceversa.
- El género es universal, el acento es local. El atraco es un género sin fronteras; la textura —el humor, la emocionalidad exagerada, las lealtades familiares, la relación con la autoridad— es inequívocamente española y mediterránea. Esa combinación resultó exportable donde otras series europeas no lo habían sido.
- La banda como familia disfuncional. El interés de la serie no está en el atraco sino en las relaciones dentro del grupo, que se comportan con la lógica de la telenovela. No es casualidad que su mayor éxito se diera en mercados con tradición de melodrama televisivo.
- La política implícita. El Profesor no roba a nadie: imprime dinero. La serie construye un antagonismo entre unos delincuentes que no dañan a ciudadanos y un sistema financiero que sí lo hace, y ese marco —discutible como argumento, eficaz como relato— sintonizó con el clima poscrisis de 2017 a 2021.
7.3 Las objeciones[editar]
La recepción crítica no fue unánime. Las reservas más repetidas:
- La inverosimilitud creciente. Las partes 3 a 5 amplían la escala hasta un punto en que buena parte de la crítica consideró que la serie había abandonado cualquier pretensión de plausibilidad. El asalto al Banco de España se juzgó como una operación físicamente imposible incluso dentro de las reglas de la propia ficción.
- El alargamiento. La decisión de continuar tras un cierre que funcionaba se leyó, por parte de la crítica española, como una operación comercial que diluyó el material original.
- La narración de Tokio. La voz en off del personaje de Úrsula Corberó, que enmarca casi toda la serie, ha sido criticada por explicar en exceso lo que las imágenes ya muestran.
- El tratamiento de la violencia y de los rehenes. La serie sostiene que la banda no causa víctimas, pero somete a los rehenes a coacción sistemática. Varios análisis han señalado la incomodidad de una obra que pide simpatía por unos secuestradores mientras minimiza la experiencia de los secuestrados.
7.4 Un símbolo fuera de la ficción[editar]
El elemento más singular del legado de la serie es su salida del terreno audiovisual. El mono rojo y la careta de Dalí aparecieron en protestas reales en varios continentes, y «Bella ciao» —una canción que ya era un himno político antes de la serie— volvió a las calles cantada por manifestantes que la habían aprendido en Netflix. Muy pocas ficciones televisivas han producido una iconografía adoptada espontáneamente por movimientos sociales sin relación entre sí.
8. El universo: derivadas y adaptaciones[editar]
| Obra | Tipo | Estreno | Episodios | Plataforma |
|---|---|---|---|---|
| La casa de papel: El fenómeno | Documental | 3 de abril de 2020 | 1 | Netflix |
| La casa de papel: De Tokio a Berlín | Documental en dos partes | 3 de diciembre de 2021 | 2 | Netflix |
| La casa de papel: Corea | Nueva versión surcoreana | 24 de junio de 2022 (parte 1) y 9 de diciembre de 2022 (parte 2) | 12 | Netflix |
| Berlín, temporada 1 | Serie derivada | 29 de diciembre de 2023 | 8 | Netflix |
| Berlín y la dama del armiño (temporada 2) | Serie derivada | 15 de mayo de 2026 | 8 | Netflix |
Recuento: cinco obras del universo, cinco filas.
8.1 La casa de papel: Corea[editar]
Estrenada el 24 de junio de 2022 y completada el 9 de diciembre de 2022, con doce episodios en total, es una nueva versión surcoreana dirigida por Kim Hong-seon y escrita por Ryu Yong-jae, Kim Hwan-chae y Choe Sung-jun. Traslada la premisa a un universo alternativo en el que las dos Coreas han iniciado un proceso de reunificación económica, y el objetivo del atraco es la casa de la moneda de una zona económica conjunta. El reparto lo encabezan Yoo Ji-tae como el Profesor, Park Hae-soo como Berlín, Jeon Jong-seo como Tokio y Lee Won-jong como Moscú. No consta continuación.
8.2 Berlín[editar]
La serie derivada Berlín, creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato, se centra en el personaje de Andrés de Fonollosa, interpretado de nuevo por Pedro Alonso, en una etapa anterior a los hechos de La casa de papel. Su primera temporada, de ocho episodios, se estrenó el 29 de diciembre de 2023 y transcurre en París. La segunda, titulada Berlín y la dama del armiño, también de ocho episodios, se estrenó el 15 de mayo de 2026 y traslada la acción a Sevilla, en torno al robo de un cuadro. El reparto principal lo completan Michelle Jenner (Keila), Tristán Ulloa (Damián), Begoña Vargas (Cameron), Julio Peña Fernández (Roi) y Joel Sánchez (Bruce).
9. Curiosidades[editar]
- La serie se emitió durante siete meses en Antena 3 sin que nadie previera lo que ocurriría después: en el momento de su cancelación efectiva, era una serie considerada fallida por su propia cadena.
- Los alias de los atracadores son ciudades, con una excepción funcional: el Profesor, que no participa en el atraco, no tiene nombre de ciudad.
- El nombre real del personaje de Denver es Daniel Ramos, un dato que se confunde con frecuencia en las fichas no oficiales.
- El edificio que aparece como Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en la ficción no es la fábrica real, sino la sede del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid.
- «Bella ciao» no fue compuesta para la serie: es una canción popular italiana anterior en décadas, asociada a la resistencia antifascista.
- La serie tiene dos montajes distintos que circulan simultáneamente: el de Antena 3, con capítulos de unos setenta minutos, y el de Netflix, con episodios de entre cuarenta y cincuenta y sin título.
- La careta de Dalí de los atracadores convivió durante años en las manifestaciones con la de Guy Fawkes de V de Vendetta, con la que a menudo se la confunde.