Oasis
| Oasis | |
|---|---|
| Banda inglesa de rock | |
| Origen | Mánchester, Inglaterra, Reino Unido |
| Géneros | Britpop · rock · rock alternativo · rock and roll · rock psicodélico |
| Años activos | 1991–2009 2024–presente |
| Discográficas | Creation Records, Epic Records, Columbia Records, Big Brother Recordings, Sony Music |
| Miembros (gira de 2025) | Liam Gallagher Noel Gallagher Paul «Bonehead» Arthurs Gem Archer Andy Bell Joey Waronker |
| Miembros anteriores | Paul «Guigsy» McGuigan Tony McCarroll Alan «Whitey» White Zak Starkey Chris Sharrock |
Oasis es una banda inglesa de rock formada en Mánchester. Sus inicios se remontan a 1990, cuando el cantante Chris Hutton, el guitarrista Paul «Bonehead» Arthurs, el bajista Paul «Guigsy» McGuigan y el baterista Tony McCarroll formaron The Rain. La creación de lo que acabaría siendo Oasis se produjo un año después, con la incorporación de Liam Gallagher en reemplazo de Hutton.[1] La alineación quedó definida con la llegada de su hermano Noel Gallagher, que asumió como compositor principal y determinó buena parte de la identidad sonora del grupo.
Liderada por los hermanos Gallagher, Oasis se convirtió en el estandarte del movimiento britpop durante la segunda mitad de los años noventa. Con una actitud descarada, un sonido que mezclaba la influencia de The Beatles, el rock de estadio de los setenta y el punk, y una racha de himnos generacionales, la banda marcó la última gran era de predominio cultural de la guitarra eléctrica en la música de masas antes del cambio de milenio.
Su álbum debut, Definitely Maybe (1994), vendió alrededor de 15 millones de copias; su segundo disco, (What's the Story) Morning Glory? (1995), ha sido citado con ventas de entre 22 y 27 millones de copias según la fuente.[2][3] El tercer álbum, Be Here Now (1997), se convirtió en el disco más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido.[4][5] En total, la banda ha sido descrita con ventas superiores a 75 millones de discos en el mundo.[6][7]
La banda publicó 33 sencillos, de los cuales nueve alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas británicas y dos el n.º 1 de listas estadounidenses.[8] Los hermanos Gallagher fueron al mismo tiempo el motor creativo y el foco de tensión del grupo: sus peleas alimentaron durante años a la prensa sensacionalista y derivaron en la salida de Noel el 28 de agosto de 2009, que marcó la disolución de la banda.[9][10]
Tras quince años de proyectos separados, Oasis anunció su regreso el 27 de agosto de 2024. La reunión dio lugar a la gira Oasis Live '25, que recorrió Reino Unido, Irlanda, Norteamérica, Asia-Pacífico y Sudamérica entre julio y noviembre de 2025.[11][12][13][14][15]
1. Resumen[editar]
Oasis nació de la transformación de The Rain, un grupo local de Mánchester activo desde 1990, al que se incorporó Liam Gallagher como vocalista. Poco después, Noel Gallagher —que había trabajado como técnico de gira de Inspiral Carpets— se sumó como compositor principal y acabó por dar forma al repertorio que haría famosa a la banda.
El grupo debutó discográficamente en 1994 con Definitely Maybe, recibido como una de las grandes revelaciones del rock británico y convertido en el debut de mayor éxito de su momento en el Reino Unido. Su segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory?, consolidó a Oasis internacionalmente gracias a canciones como «Wonderwall», «Don't Look Back in Anger» y «Champagne Supernova».[4:1] El pico de popularidad quedó inmortalizado en los conciertos de Knebworth Park de agosto de 1996.
A lo largo de su primera etapa, Oasis publicó siete álbumes de estudio: Definitely Maybe (1994), (What's the Story) Morning Glory? (1995), Be Here Now (1997), Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002), Don't Believe the Truth (2005) y Dig Out Your Soul (2008). A ellos se suman recopilaciones, discos en vivo y una amplia serie de sencillos.
El grupo estuvo atravesado por la relación conflictiva entre los hermanos Gallagher. Esa tensión no sólo fue parte de su mitología pública, sino también el motivo práctico de su disolución: tras un altercado en el festival Rock en Seine, en las afueras de París, Noel abandonó la banda en agosto de 2009.[9:1][16] Entre 2009 y 2024 Liam lideró Beady Eye y luego una carrera como solista, mientras que Noel formó Noel Gallagher's High Flying Birds. En agosto de 2024 ambos anunciaron la reunión del grupo con un mensaje que resumía la espera: «La gran espera ha terminado».[11:1]
Para el mundo hispanohablante, y particularmente para América Latina, Oasis representa mucho más que una banda británica. Su música llegó en un momento de apertura cultural y globalización mediática en la región, y la figura rebelde de los Gallagher conectó con una juventud que buscaba referentes lejanos a la estética pulcra del pop estadounidense de la época. Conciertos en 
Argentina, 
Chile, 
México y 
Perú cimentaron una base de seguidores que se ha mantenido fiel durante décadas.
2. Historia[editar]
2.1 The Rain y la formación del grupo (1990–1993)[editar]
El origen de Oasis se encuentra en The Rain, una banda formada en Mánchester por el bajista Paul «Guigsy» McGuigan, el guitarrista Paul «Bonehead» Arthurs, el baterista Tony McCarroll y el vocalista Chris Hutton. Los miembros no quedaron conformes con el trabajo de Hutton y decidieron reemplazarlo; tras una audición, incorporaron a Liam Gallagher.[1:1] Eran un grupo local más dentro de la vibrante escena post-Madchester, sin proyección nacional, pero con una energía que pronto llamaría la atención del hermano mayor.
La primera actuación en vivo de la banda tuvo lugar en el Club Boardwalk de Mánchester en 1991. Noel Gallagher, que regresaba entonces de una temporada trabajando como ayudante de gira (roadie) para los Inspiral Carpets —una experiencia que le había permitido conocer el funcionamiento interno de la industria y, sobre todo, acumular un arsenal de canciones propias—, asistió al concierto invitado por su hermano menor. Según el relato difundido por la propia banda, Noel les habría dicho que si le dejaban escribir las canciones serían superestrellas y que, de lo contrario, se quedarían en Mánchester el resto de sus vidas.[4:2] El propio Noel cuestionó después la literalidad de esa anécdota en el documental Supersonic (2016).
El cambio de nombre a Oasis lo sugirió Liam.[4:3] El nombre procedía de un cartel de una gira de Inspiral Carpets que había en el dormitorio que los hermanos compartían de niños, en el que figuraba como recinto el Oasis Leisure Centre de Swindon.[17]
Con Noel a bordo, el sonido cambió radicalmente. Donde los demás miembros traían influencias del indie y el rock alternativo estadounidense, Noel impuso una disciplina de composición que priorizaba melodías simples, estribillos masivos y una creencia casi mística en el poder del rock. El repertorio inicial incluía «Live Forever», «Columbia» y «Rock 'n' Roll Star», que ya delineaban la mitología de superación obrera y ambición desmedida que definiría la lírica del grupo. En esta época Noel compuso también canciones que aparecerían mucho más tarde, como «All Around the World», incluida finalmente en Be Here Now.
El salto llegó en mayo de 1993, cuando el grupo viajó a Glasgow para tocar en el club King Tut's Wah Wah Hut. Allí los vio Alan McGee, de Creation Records, que les ofreció un contrato discográfico; la firma, sin embargo, no se concretó hasta bastante después.[4:4][18] La banda entró luego en los estudios Monnow Valley, en Gales, para registrar su primer disco, unas sesiones que resultaron insatisfactorias y fueron regrabadas en Cornualles bajo la producción de Owen Morris. La elección era arriesgada: Morris no era un productor establecido, sino un técnico que convenció a la banda con su enfoque de paredes de sonido saturadas y baterías procesadas, un estilo que definió la estética sonora del debut.
2.2 Definitely Maybe y el estallido del britpop (1994)[editar]
Los primeros sencillos fueron «Supersonic» y «Shakermaker», publicados en la primavera de 1994, y ambos entraron en el Top 40 británico. En agosto de ese año, poco antes de la edición del álbum, «Live Forever» entró en el Top 10 del Reino Unido.[4:5]
Oasis publicó su álbum debut, Definitely Maybe, en agosto de 1994. El disco entró directamente al número uno en la lista británica y se convirtió en el debut más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido hasta ese momento. La recepción crítica fue mayoritariamente favorable, aunque algunos sectores de la prensa especializada acusaron al grupo de copiar descaradamente riffs de T. Rex, The Rolling Stones y The Beatles.
La conexión con el público juvenil fue inmediata. Canciones como «Supersonic», «Live Forever» y «Cigarettes & Alcohol» ofrecían una visión de la vida en la clase trabajadora británica que combinaba escapismo y realismo sucio, todo envuelto en un muro de guitarras que remitía tanto a los Sex Pistols como a los discos de Phil Spector. La banda era ruidosa, arrogante y no pedía disculpas por nada, una actitud que contrastaba con el grunge introspectivo que llegaba de 
Estados Unidos.
El calendario de presentaciones en vivo fue extenuante. Durante casi dieciocho meses, Oasis recorrió clubes, teatros y festivales británicos sin pausa, forjando una reputación de banda imbatible sobre el escenario… cuando los hermanos no se peleaban. En febrero de 1994, durante un viaje en ferry a los Países Bajos para un concierto, una pelea a puñetazos entre Liam y Noel terminó con el vocalista arrestado y el guitarrista bajando del barco convencido de que dejaba la banda para siempre. Fue la primera de una larga serie de crisis que la maquinaria de prensa sensacionalista británica devoró con fruición.
2.3 (What's the Story) Morning Glory? y la cima del éxito (1995–1996)[editar]
Durante las primeras sesiones de grabación del segundo álbum, el baterista Tony McCarroll fue despedido; Noel atribuyó su salida a una «incapacidad técnica para tocar temas complejos».[19] Fue sustituido por Alan White, hermano del baterista Steve White, vinculado a Paul Weller.[4:6] Con la nueva formación, Oasis alcanzó su primer número uno en las listas británicas de sencillos con «Some Might Say».[4:7]
Si Definitely Maybe había sido una declaración de intenciones, el segundo álbum fue un golpe de estado en las listas de éxitos globales. (What's the Story) Morning Glory?, publicado el 2 de octubre de 1995, representó una expansión sonora significativa: incorporó baladas de gran formato, arreglos orquestales discretos y un trabajo melódico más ambicioso, sin perder la pegada roquera del debut. Las sesiones en los Rockfield Studios de Gales, otra vez con Owen Morris y con Noel asumiendo un control casi total, estuvieron plagadas de tensión. El propio Noel ha descrito ese período como un momento en el que la banda estaba «al borde del colapso», pero precisamente esa presión produjo un disco que capturó la euforia y la ansiedad del britpop en su momento de máxima exposición mediática.
«Wonderwall» trascendió todas las barreras geográficas y generacionales. La canción, compuesta por Noel y originalmente pensada para ser cantada por él, terminó en la voz de Liam por decisión del guitarrista,[20] y su estribillo se volvió un himno global; alcanzó el puesto n.º 2 en el Reino Unido y fue el primer sencillo del grupo en llegar al n.º 1 en una lista estadounidense[sin verificar]. «Don't Look Back in Anger», por su parte, fue el primer gran éxito vocalizado íntegramente por Noel, llegó al n.º 1 británico y consolidó su imagen como la contraparte melódica y cerebral del grupo. «Champagne Supernova» completó la terna de canciones que definieron el disco.[4:8]
En 1995 los medios británicos convirtieron a Oasis y Blur en protagonistas de una supuesta batalla por el público del britpop. El 14 de agosto de 1995 ambas bandas publicaron sencillos el mismo día: «Country House», de Blur, superó en ventas a «Roll with It», de Oasis, en la primera semana. A largo plazo, sin embargo, (What's the Story) Morning Glory? terminó como uno de los álbumes más vendidos de la historia del Reino Unido.[3:1] Las cifras de ventas mundiales del disco varían según las fuentes: unos 22 millones en una estimación citada por The Guardian y 27 millones en otra.[2:1]
La cima simbólica del período llegó el 10 y 11 de agosto de 1996, cuando Oasis encabezó dos noches consecutivas en Knebworth Park. Se recibieron 2,6 millones de solicitudes de entradas, de las cuales sólo una de cada diez resultó exitosa.[4:9][21] Poco después el grupo fue invitado a un MTV Unplugged, pero Liam no participó aduciendo dolor de garganta; Noel ocupó el lugar de vocalista y el episodio generó nuevos rumores de separación.[4:10]
2.4 Be Here Now y los excesos (1997–1998)[editar]
Oasis preparó su tercer álbum entre finales de 1996 y comienzos de 1997. Be Here Now fue grabado en Londres, en los Abbey Road Studios, y salió a la venta el 21 de agosto de 1997, precedido por el sencillo «D'You Know What I Mean?», que alcanzó el n.º 1 en el Reino Unido.[4:11]
Era el disco más esperado de la década en el Reino Unido y su recepción inicial rompió los récords comerciales del país: se convirtió en el álbum más rápidamente vendido de la historia local, una marca que mantuvo durante años.[5:1] Llegó al n.º 2 en las listas estadounidenses, pero no logró repetir las ventas de su antecesor.[22]
Críticamente, sin embargo, el disco pronto fue reevaluado como un exceso de producción y longitud. Canciones como «D'You Know What I Mean?» superaban los siete minutos, las capas de guitarras se multiplicaban hasta la saturación y las melodías, aunque existentes, quedaban sepultadas bajo una mezcla atronadora. Noel llegó a calificarlo como «una estafa al rock & roll».[23] El exceso no era sólo sonoro: la grabación se realizó en pleno apogeo de consumo de drogas y fiestas descontroladas de la banda, un período que los miembros han descrito retrospectivamente como una espiral de cocaína, alcohol y egos desbocados.[24]
A pesar de las críticas, Be Here Now contiene material que el tiempo ha reivindicado parcialmente: «Stand by Me», «Don't Go Away» y la propia «D'You Know What I Mean?» se mantuvieron en los repertorios en vivo durante años, y el propio Noel ha sugerido que un remezclado más sobrio podría revelar un buen disco oculto bajo la producción alocada. En la grabación de «Fade In-Out» participó el actor Johnny Depp tocando slide guitar. Tras los sencillos «Stand by Me» y «All Around the World» el grupo se tomó un largo descanso, y en noviembre de 1998 se publicó The Masterplan, una recopilación de caras B que incluyó temas como «The Masterplan» y «Acquiesce».[25]
2.5 Cambios de formación y continuación (1999–2004)[editar]
En 1999 la banda se reunió para grabar su cuarto álbum. Durante las sesiones salió Paul Arthurs, en lo que inicialmente se presentó como una despedida amistosa para pasar más tiempo con su familia;[26] poco después dejó también el grupo Paul McGuigan. Los tres miembros restantes continuaron la grabación, y Noel registró partes de guitarra y bajo antes de buscar reemplazos. El guitarrista Gem Archer se incorporó como primer sustituto y luego llegó Andy Bell, exguitarrista de la disuelta banda shoegaze Ride, que no había tocado el bajo de forma habitual y debió adaptarse al instrumento —un fichaje que sorprendió a la prensa por el perfil más experimental del músico.[27]
El cuarto álbum, Standing on the Shoulder of Giants, apareció en febrero de 2000, con la producción de Mark «Spike» Stent, conocido por su trabajo con Björk y Massive Attack. Representó un giro hacia texturas más psicodélicas y oscuras, con temas como «Go Let It Out» y «Gas Panic!» que mostraban una madurez compositiva inédita en la banda. «Go Let It Out» sumó otro n.º 1 en el Reino Unido; «Who Feels Love?» y «Sunday Morning Call» alcanzaron el puesto n.º 4 británico.[4:12] En noviembre de ese año se publicó el disco en vivo Familiar to Millions. La gira mundial de 2000 incluyó fechas en América Latina y marcó el inicio de una relación especial con Argentina, país que desde entonces figuraría como parada obligada en cada gira relevante del grupo y de los proyectos solistas posteriores.
En julio de 2002 salió Heathen Chemistry. Por primera vez la composición no recayó exclusivamente en Noel: Liam aportó «Songbird», una balada acústica de menos de dos minutos, y Gem Archer y Andy Bell también contribuyeron con canciones. El álbum incluyó además «The Hindu Times», que llegó al n.º 1 británico, «Stop Crying Your Heart Out» y «Little by Little». Durante la gira europea de promoción se produjeron un accidente automovilístico en Alemania en el que estuvieron involucrados Noel y Andy Bell y, más tarde, el arresto de Liam y Alan White por un incidente en un bar, lo que derivó en cancelaciones en ese país.[28][29]
En 2004 Alan White abandonó la banda.[30] Su puesto lo ocupó Zak Starkey, que aportó una solidez rítmica que estabilizó las presentaciones en vivo.[31] Oasis tocó ese año en el Festival de Glastonbury, con una recepción crítica negativa por la falta de interés vocal de Liam y la poca experiencia de Starkey con el repertorio.[32] En septiembre se publicó Definitely Maybe: The DVD, por el décimo aniversario del debut.[33]
2.6 Últimos discos y disolución (2005–2009)[editar]
En mayo de 2005 apareció Don't Believe the Truth. Fue recibido como el mejor esfuerzo de la banda desde Morning Glory y obtuvo dos n.º 1 británicos con «Lyla» y «The Importance of Being Idle»; «Let There Be Love» llegó al n.º 2.[34] Oasis encabezó una extensa gira durante 2005 y 2006 por Europa, América, Australia y Asia; el tramo final se cerró el 31 de marzo de 2006 en México, con más de dos millones de entradas vendidas en el conjunto de la gira.[35]
En noviembre de 2006 se anunció Stop the Clocks: The Definitive Collection, un grandes éxitos cuyo listado fue seleccionado por Noel.[36] En febrero de 2007 la banda recibió el BRIT Award por su contribución notable a la música.[37] Ese año publicaron la canción «Lord Don't Slow Me Down», que debutó en el n.º 10 británico.
El séptimo álbum, Dig Out Your Soul, producido por Dave Sardy, salió el 6 de octubre de 2008 precedido por el sencillo «The Shock of the Lightning». El disco exhibía un sonido más robusto y una influencia del rock psicodélico y el krautrock que separaba a la banda de su legado britpop. Su gira mundial comenzó en junio de 2009 en el Heaton Park de Mánchester, con tres fechas consecutivas para unas 70.000 personas por noche, y continuó por grandes escenarios del Reino Unido hasta terminar en el Estadio de Wembley a comienzos de julio.[38][39] En lo musical fue notablemente sólida, pero entre bambalinas la relación entre los Gallagher estaba rota de manera irreparable.
El 28 de agosto de 2009, minutos antes de un concierto en el festival Rock en Seine, cerca de París, la actuación fue cancelada. Una discusión entre los hermanos, relacionada con la presencia de la marca de ropa Pretty Green de Liam en la promoción de los conciertos, derivó en un altercado físico; según la prensa, Liam amenazó a Noel con una guitarra y acabó rompiéndola.[40][16:1] Noel confirmó esa misma noche su salida mediante un comunicado publicado en el sitio oficial del grupo: «Con un poco de tristeza y un gran alivio, les comunico que esta noche he dejado Oasis».[9:2] El resto de la gira fue cancelado y la banda entró en un hiato que duró quince años.
2.7 Los años separados (2009–2024)[editar]
En diciembre de 2009 Liam anunció que continuaría grabando con Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock. El proyecto adoptó el nombre de Beady Eye y su primer álbum, Different Gear, Still Speeding, producido por Steve Lillywhite, se publicó el 28 de febrero de 2011.[41][42] Noel, por su parte, formó Noel Gallagher's High Flying Birds y publicó su primer disco homónimo en 2011.
En 2010 Oasis lanzó Time Flies… 1994–2009, una compilación de los sencillos publicados en el Reino Unido durante sus quince años de carrera.[43] En febrero de ese año, en los BRIT Awards, (What's the Story) Morning Glory? fue reconocido como el mejor álbum de los últimos treinta años; Liam recogió el galardón y no mencionó a Noel en su discurso.[44][45]
En agosto de 2011 Liam presentó una demanda por difamación contra Noel por declaraciones sobre la ruptura del grupo. Noel se disculpó en un webchat y la demanda fue retirada, lo que abrió un camino de reconciliación.[46][47] Aun así, la reunión no se concretó durante años: en 2014 Liam publicó en redes sociales las letras «O.A.S.I.S.» y disparó rumores sobre un regreso para Glastonbury,[48] y en 2017 debutó como solista y participó en el concierto benéfico por las víctimas del atentado de Mánchester.[49] Durante todo el período ambos sostuvieron carreras exitosas y un prolongado cruce de declaraciones públicas.
El 29 de abril de 2020 Noel anunció el hallazgo de una demo inédita, «Don't Stop…», publicada al día siguiente: era la primera canción «nueva» de Oasis en más de diez años, aunque se trataba de una grabación anterior.[50] El 23 de septiembre de 2021 se estrenó el documental Oasis Knebworth 1996, con material inédito de los conciertos de 1996, y más tarde se publicó un álbum doble en vivo con canciones de ambas noches.[51]
2.8 La reunión y Oasis Live '25 (2024–presente)[editar]
El 25 de agosto de 2024 Oasis publicó en sus redes sociales un vídeo con una placa dorada en la que se leía la fecha «27/08/24, 8AM». Dos días después, la banda confirmó la reunión con una fotografía en blanco y negro de los hermanos Gallagher. El mensaje de presentación decía: «Las armas se han enmudecido. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Venid a verlo. No será televisado».[11:2][52] La demanda de entradas colapsó los sistemas de venta en el Reino Unido y reavivó el interés global por la banda.
Las fechas se anunciaron por tramos: el 30 de septiembre de 2024 se sumaron Canadá, Estados Unidos y México; el 7 de octubre de 2024 se confirmaron Melbourne y Sídney; y en noviembre de 2024 se anunciaron Argentina, Brasil y Chile.[12:1][13:1][14:1] Según NME, la formación para la gira incluyó a los hermanos Gallagher junto a Andy Bell, Gem Archer, Paul «Bonehead» Arthurs y Joey Waronker, este último como nueva incorporación.[53]
La gira Oasis Live '25 arrancó el 4 de julio de 2025 en el Principality Stadium de Cardiff y concluyó el 23 de noviembre de 2025 en el Estádio do Morumbi de São Paulo.[15:1] En diciembre de 2025 Liam Gallagher descartó públicamente que la banda fuera a tener actividad durante 2026.[54] Al 18 de agosto de 2026 no consta el anuncio de nuevas fechas ni de un álbum de estudio posterior a Dig Out Your Soul (2008).
3. Estilo musical e influencias[editar]
El sonido de Oasis se construyó sobre una base de rock de guitarras muy influida por la Invasión Británica de los sesenta, en particular por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y The Kinks. Noel Gallagher nunca ocultó la deuda: riffs, progresiones armónicas y hasta arreglos vocales remitían de manera consciente a John Lennon y Paul McCartney, y la propia portada de Definitely Maybe —con la banda posando en una sala de la casa de Bonehead— era un guiño a la iconografía beatle.[55]
El grupo mostró también influencias de la escena de Mánchester, entre ellas The Stone Roses, Happy Mondays, The Smiths —y las carreras de Morrissey y Johnny Marr—, así como de The Hollies y The Charlatans.[56] A ello se sumaron referentes del rock británico clásico como Slade, T. Rex, Small Faces, The La's, The Jam, Inspiral Carpets y Buzzcocks.[55:1]
Pero reducir a Oasis a un epígono sesentero sería inexacto. La actitud descarada y la simplicidad agresiva de los primeros discos deben tanto al punk de los Sex Pistols y al post-punk de The Jam como a la tradición melódica. Además, la producción de Owen Morris en los dos primeros álbumes, con su saturación de compresores y su muro de guitarras casi noise, creó una estética sonora que era moderna y no nostálgica: un rock de estadio que sonaba masivo incluso en auriculares pequeños.
Líricamente, el universo de Noel Gallagher se divide en dos vertientes. Una es la celebración del escape: canciones sobre huir de la ciudad natal, aspirar a una vida mejor, alcanzar las estrellas. La otra, más introspectiva, aborda la fragilidad, la duda y el paso del tiempo, a menudo en baladas que se volvieron la marca más duradera del grupo. Liam Gallagher, por su parte, aportó un estilo vocal que combinaba la nasalidad de John Lydon con la arrogancia de un frontman de hard rock, y una presencia escénica que compensaba la introversión física de su hermano.
A partir de Standing on the Shoulder of Giants la composición se repartió gradualmente: Liam firmó «Little James» y «Songbird», y Gem Archer y Andy Bell también contribuyeron con canciones en los últimos discos. La crítica inscribió a Oasis dentro del britpop, aunque su catálogo cruza el rock clásico, el rock alternativo y pasajes de orientación psicodélica: Dig Out Your Soul fue descrito por Noel como un álbum dividido en dos mitades, con una primera parte eléctrica y una segunda más abierta y de tono distinto.[57]
4. Miembros[editar]
| Miembro | Rol principal | Periodo |
|---|---|---|
| Liam Gallagher | Voz, pandereta | 1991–2009; 2024–presente |
| Noel Gallagher | Guitarra solista, voz, composición | 1991–2009; 2024–presente |
| Paul “Bonehead” Arthurs | Guitarra rítmica | 1990–1999; 2025 |
| Paul “Guigsy” McGuigan | Bajo | 1990–1999 |
| Tony McCarroll | Batería | 1990–1995 |
| Alan “Whitey” White | Batería | 1995–2004 |
| Gem Archer | Guitarra | 1999–2009; 2025 |
| Andy Bell | Bajo, guitarra | 1999–2009; 2025 |
| Zak Starkey | Batería | 2004–2008 |
| Chris Sharrock | Batería | 2008–2009 |
| Joey Waronker | Batería | 2025 |
5. Discografía[editar]
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5.1 Álbumes de estudio[editar]
- Definitely Maybe (1994)
- (What's the Story) Morning Glory? (1995)
- Be Here Now (1997)
- Standing on the Shoulder of Giants (2000)
- Heathen Chemistry (2002)
- Don't Believe the Truth (2005)
- Dig Out Your Soul (2008)
5.2 Recopilaciones y álbumes en vivo destacados[editar]
- The Masterplan (1998)
- Familiar to Millions (2000)
- Stop the Clocks: The Definitive Collection (2006)
- Time Flies… 1994–2009 (2010)
- Knebworth 1996 (2021)
5.3 Sencillos destacados[editar]
- «Supersonic» (1994)
- «Live Forever» (1994)
- «Some Might Say» (1995)
- «Roll with It» (1995)
- «Wonderwall» (1995)
- «Don't Look Back in Anger» (1996)
- «Champagne Supernova» (1996)
- «D'You Know What I Mean?» (1997)
- «All Around the World» (1998)
- «Go Let It Out» (2000)
- «The Hindu Times» (2002)
- «Songbird» (2003)
- «Lyla» (2005)
- «The Importance of Being Idle» (2005)
- «The Shock of the Lightning» (2008)
Según la información difundida por la propia banda, Oasis publicó 33 sencillos durante su primera etapa, de los cuales nueve fueron n.º 1 en el Reino Unido.[8:1]
6. Palmarés y reconocimientos[editar]
- BRIT Award 2007: premio a la contribución notable a la música británica.[37:1]
- BRIT Awards 2010: (What's the Story) Morning Glory? fue reconocido como el mejor álbum de los últimos treinta años.[44:1]
- Premios NME: múltiples galardones en categorías como mejor banda, mejor álbum y mejor sencillo a lo largo de los años noventa.
- Libro Guinness de los récords: Oasis entró en varias ocasiones y mantuvo al menos un récord vinculado a Be Here Now como el álbum más rápidamente vendido en el Reino Unido en su momento.[58]
- Rolling Stone España: en 2004 Oasis fue colocado en el puesto n.º 13 entre «Las 50 bandas más grandes de la historia del rock».[59]
- Nueve sencillos número uno en la lista oficial británica.[8:2]
- Reconocimiento amplio como uno de los grupos más importantes del britpop y de la historia musical británica.[6:1]
7. Rivalidades y controversias[editar]
Oasis fue protagonista de una de las rivalidades más recordadas del britpop, la que lo enfrentó con Blur en 1995. El duelo comercial entre «Country House» y «Roll with It» fue tratado por la prensa británica como una batalla entre dos modos de entender el pop británico. Aunque Blur ganó la primera semana de ventas, el álbum de Oasis terminó con ventas muy superiores a largo plazo.[4:13][3:2]
Noel Gallagher hizo en su momento declaraciones ofensivas sobre integrantes de Blur, incluidos Damon Albarn y Alex James, de las que más tarde se retractó; en 2008 llegó a calificar aquella enemistad como patética.[60] La banda también tuvo roces con otras figuras del pop británico, como Robbie Williams.[4:14]
La tensión más constante fue, sin embargo, la de los hermanos Gallagher. Sus discusiones afectaron a giras, entrevistas y sesiones de grabación, y el episodio de Rock en Seine, en agosto de 2009, convirtió una disputa interna en el final de la banda. La reconciliación sólo se concretó con el anuncio de 2024.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Oasis con América Latina y 
España fue tardía pero intensa. La primera gran conexión comercial con el mercado español se produjo en la etapa de Be Here Now: el sencillo «D'You Know What I Mean?» se publicó en España el 7 de julio de 1997, antes de la salida del álbum.[4:15]
En España la presencia en directo fue intermitente pero notable. Oasis tocó en el Festival Internacional de Benicàssim y en recintos como el Palacio de los Deportes de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona. La prensa musical española, particularmente revistas como Mondosonoro y Rockdelux, siguió de cerca la trayectoria del grupo y contribuyó a su difusión.
La respuesta del público argentino, en particular, dejó una impresión duradera en los hermanos Gallagher, que en entrevistas posteriores mencionaron repetidamente el fervor de los seguidores sudamericanos. La banda desarrolló una química especial con los públicos latinoamericanos, que coreaban las canciones con una intensidad que a menudo sorprendía a los músicos británicos. En la gira de reunión de 2025 Oasis confirmó fechas en Argentina, Brasil y Chile,[14:2] además de México dentro del tramo norteamericano anunciado el 30 de septiembre de 2024,[12:2] y cerró la gira en São Paulo.[15:2]
La influencia del grupo en bandas hispanohablantes es significativa: agrupaciones de rock argentino, mexicano y español han citado a Oasis como influencia principal, y la estética del britpop permeó en la escena indie de ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México y Santiago durante la primera década de los 2000. «Wonderwall» y «Don't Look Back in Anger» forman parte del repertorio habitual de las radios de rock clásico en toda la región. La discografía y la narrativa del grupo, en cambio, se difundieron principalmente en inglés, sin que llegara a consolidarse una versión en español de su obra.
9. Legado[editar]
El impacto cultural de Oasis trasciende los datos de ventas y los premios. La banda definió una época en el Reino Unido en la que la guitarra eléctrica volvió a ser el centro de la conversación pop,[61] y su música sirvió como banda sonora del optimismo económico de los años del Cool Britannia. Pero ese legado, que en su momento parecía inseparable de la bandera británica, demostró ser mucho más amplio.
Cuando la banda se disolvió en 2009 ya era evidente que sus canciones más famosas habían alcanzado un estatus de estándar generacional. «Wonderwall» se convirtió en la canción favorita para aprendices de guitarra en todo el mundo, y su ubicuidad en fogatas, residencias universitarias y bares de karaoke le dio una segunda vida como fenómeno cultural. «Don't Look Back in Anger» fue entonada espontáneamente por multitudes en Mánchester tras el atentado del Manchester Arena en mayo de 2017, un momento que la convirtió en un himno de resiliencia ciudadana que iba mucho más allá de una banda de rock.
Su influencia alcanzó a numerosas bandas posteriores, dentro y fuera del Reino Unido. La narrativa de los hermanos Gallagher —con su mezcla de canciones masivas, peleas públicas y mitología de clase trabajadora— expandió el impacto de Oasis más allá de la música y lo convirtió en un fenómeno mediático.[6:2] Los Noel Gallagher's High Flying Birds y la carrera solista de Liam mantuvieron vivo el catálogo, pero también la rivalidad fraternal, que se convirtió en sí misma en un producto cultural: entrevistas, documentales y una interminable serie de mensajes de Liam contra Noel alimentaron una nostalgia que, cuando explotó en el anuncio de la reunión, demostró que Oasis era demasiado grande para quedarse en los recuerdos. La gira Oasis Live '25 confirmó la vigencia comercial del nombre y de su repertorio.
Para el mundo hispanohablante, Oasis queda como el último gran grupo de rock anglosajón que fue adoptado como propio por una masa de seguidores que lo vivió en tiempo real, y que ahora lo transmite a nuevas generaciones en pantallas y plataformas de streaming. En las afueras de Buenos Aires, en las colonias de Ciudad de México y en los barrios de Santiago de Chile todavía hay garajes donde suena el acorde inicial de «Supersonic» y alguien sueña con ser una estrella de rock and roll.
10. Referencias[editar]
Simon Hattenstone, «Who wants to be a drug addict at 41?», The Guardian, 6 de diciembre de 2008. ↩︎ ↩︎
Official Charts, «The UK's 60 official biggest selling albums of all time revealed». Visto en 2017. ↩︎ ↩︎ ↩︎
John Harris, Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock, 2004. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
Las cifras publicadas de ventas del primer día de Be Here Now en el Reino Unido no coinciden: se han citado alrededor de 424.000 copias y también 520.000. Lo que las fuentes sí sostienen unánimemente es que fue el álbum de venta más rápida en la historia del país en su momento, y esa es la afirmación que se publica aquí. ↩︎ ↩︎
BBC Culture, «Definitely Maybe at 30: Why Oasis defined the spirit of 90s Britain», 27 de agosto de 2024. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Conor Murray, «Oasis Made Biggest Gains On Spotify After Liam, Noel Gallagher Tour Announcement», Forbes, 28 de agosto de 2024. ↩︎
I Like Music, «Oasis to be honoured at Brit Awards 2007», 2007. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Noel Gallagher, «A statement from Noel Gallagher», oasisinet.com, 28 de agosto de 2009 (archivado). ↩︎ ↩︎ ↩︎
ModernIndie, «Oasis se separan», 2009 (archivado). ↩︎
elDiario.es, «Vuelve Oasis con 14 conciertos en el Reino Unido e Irlanda en el verano de 2025», 27 de agosto de 2024. ↩︎ ↩︎ ↩︎
RockFM, «Oasis anuncia nuevas fechas mundiales para su gira de 2025», 30 de septiembre de 2024. ↩︎ ↩︎ ↩︎
ABC News, «It's official! Oasis add Australian shows to 2025 reunion tour», octubre de 2024. ↩︎ ↩︎
Página/12, «Oasis vuelve a la Argentina: fechas, dónde se presentan y cómo comprar las entradas», 5 de noviembre de 2024. ↩︎ ↩︎ ↩︎
La gira Oasis Live '25 comenzó el 4 de julio de 2025 en el Principality Stadium de Cardiff y terminó el 23 de noviembre de 2025 en el Estádio do Morumbi de São Paulo. ↩︎ ↩︎ ↩︎
New York Daily News, «Noel Gallagher quits Oasis after brother Liam 'smashes his guitar'», 2009. ↩︎ ↩︎
El nombre procede del Oasis Leisure Centre, un local de ocio de Swindon (Inglaterra) que figuraba como recinto en un cartel de gira de Inspiral Carpets. En la mitología temprana del grupo se fantaseó con que el origen del nombre era un antiguo coche de alquiler, pero los propios integrantes desmintieron la anécdota años después. ↩︎
Las fuentes no coinciden en cuánto tardó Alan McGee en formalizar la oferta ni en cuándo se firmó el contrato: unas versiones sitúan la oferta la misma noche del concierto, otras a los pocos días, y coinciden en que la firma se demoró bastante más. Aquí se publica sólo lo que todas sostienen —que McGee vio al grupo en King Tut's y le ofreció contrato con Creation— y se deja constancia de que el intervalo no está establecido. ↩︎
BBC, «£550,000 for sacked Oasis drummer», 1999. ↩︎
La decisión de que Liam cantara «Wonderwall» dio origen a una anécdota de rivalidad fraternal que los dos han repetido en entrevistas con versiones contradictorias durante más de dos décadas. Noel sostiene que le dio a elegir a Liam entre «Wonderwall» y otra canción; Liam dice que no hubo tal elección. ↩︎
Los 2,6 millones de solicitudes de entradas para Knebworth 1996 habrían bastado para llenar más de veinte conciertos en el mismo recinto. La cifra es un testimonio del nivel de expectación que la banda generaba entonces en el Reino Unido. ↩︎
Rolling Stone, «Live forever», 1997 (archivado). ↩︎
NME, «Noel missed out a few», 2006. ↩︎
En el documental Supersonic (2016), Noel Gallagher describió el período de Be Here Now como «la época en que la cocaína tomaba las decisiones». La frase resume tanto el ambiente de grabación como el declive creativo que siguió. ↩︎
Rolling Stone, «Oasis Biography», 2001 (archivado). ↩︎
BBC, «Gallagher shrugs off Oasis departure», 1999. ↩︎
The Guardian, «Not here now», 2004 (archivado). ↩︎
«People: Liam Gallagher fined pounds 40,000 for brawl», 2004. ↩︎
Pitchfork Media, «Heathen Chemistry», 2002 (archivado). ↩︎
Whitey Drums y cobertura de prensa, 2004. ↩︎
Zak Starkey ocupó la batería tras la salida de Alan White y hasta la llegada de Chris Sharrock. Las fuentes difieren sobre su condición: unas lo describen como miembro del grupo y otras como músico de gira y de estudio sin entrar en la formación oficial. ↩︎
BBC News, «Oasis fail to surprise Glastonbury», 2004. ↩︎
Elsewhere, «Oasis Definitely Maybe Reviewed (2004)». ↩︎
NME, «Don't Believe the Truth», 2005. ↩︎
The Telegraph, «Back in Anger», 2006. ↩︎
NME, «We'll never do a Radiohead», 2008. ↩︎
Oasis Concerts Community Information, 2009 (archivado). ↩︎
oasisinet.com, «OASISINET ANNOUNCE ADDITIONS FOR SUMMER STADIUMS», 2009 (archivado). ↩︎
RadioX, «Noel Gallagher: Dumping Liam's Pretty Green clothes at charity shop was "beginning of the end" for Oasis», 20 de octubre de 2021. ↩︎
The Guardian, cobertura sobre Beady Eye, 2010. ↩︎
NME, «Andy Bell to return to guitar for Liam Gallagher's new band», 2009. ↩︎
Rocktails, «Oasis lanzará un disco de singles», 2010. ↩︎
NME, cobertura de los BRIT Awards 2010, febrero de 2010. ↩︎
ModernIndie, «Liam Gallagher demanda a su hermano», 2011 (archivado). ↩︎
ModernIndie, «Los hermanos Gallagher firman la paz», 2011 (archivado). ↩︎
La Tercera, «Nuevos rumores sobre una reunión de Oasis causan revuelo en las redes sociales», 2014 (archivado). ↩︎
Revista Soy Rock, «Así fue el regreso de Liam Gallagher a los escenarios», 31 de mayo de 2017. ↩︎
Infobae, «"Don't Stop", la canción perdida de Oasis que Noel Gallagher encontró durante su cuarentena», 29 de abril de 2020. ↩︎
Isobel Lewis, «Oasis Knebworth 1996: Liam and Noel Gallagher announce release date of documentary film», The Independent, 14 de julio de 2021. ↩︎
BBC News, «Oasis confirm reunion with 2025 world tour announced», 27 de agosto de 2024. ↩︎
Andrew Trendell, «Oasis reunion tour 2025: full band line-up revealed», NME, 12 de marzo de 2025. ↩︎
«Liam Gallagher: Oasis Will Not Tour In 2026», Clash, 10 de diciembre de 2025. Preguntado en redes sociales por una gira al año siguiente, Gallagher respondió que la banda no haría nada en 2026. ↩︎
Alternative Press, «10 reasons why Oasis are the most influential Britpop band of all time», 23 de julio de 2021. ↩︎ ↩︎
hilo citado en r/oasis, «Bands that influenced Oasis», diciembre de 2017. ↩︎
NME, «NME Reviews – Dig Out Your Soul», 3 de octubre de 2008. ↩︎
Cobertura enciclopédica sobre Oasis y el Libro Guinness de los récords. ↩︎
Rolling Stone España, «Las 50 bandas más grandes de la historia del rock», 2004. ↩︎
NME, «Noel Gallagher: 'Damon Albarn is a great artist'», 7 de diciembre de 2008. ↩︎
El britpop fue un fenómeno mediático y comercial que dominó las listas británicas entre aproximadamente 1994 y 1997, y tuvo en Oasis y Blur a sus principales exponentes. La rivalidad entre ambas bandas, alimentada por la prensa, fue uno de los motores narrativos de la época. ↩︎