Sirāt
| Sirāt | |
|---|---|
| Título original | Sirāt |
| Título de trabajo | After |
| Dirección | Óliver Laxe |
| Guion | Óliver Laxe y Santiago Fillol |
| Producción | Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar, Xavi Font, Óliver Laxe, Oriol Maymó, Mani Mortazavi y Andrea Queralt |
| Música | David Letellier (Kangding Ray) |
| Fotografía | Mauro Herce Mira |
| Montaje | Cristóbal Fernández |
| Reparto | Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Jade Oukid, Tonin Janvier, Richard Bellamy, Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson |
| País | España y Francia |
| Idioma | Español y francés |
| Estreno | 15 de mayo de 2025 (Cannes) 6 de junio de 2025 (España) 10 de septiembre de 2025 (Francia) |
| Duración | 114 minutos[sin verificar] |
| Presupuesto | €6,5 millones |
| Recaudación | 13 millones de dólares (agosto de 2026) |
| Productora | Movistar Plus+, El Deseo, Filmes da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions |
| Ventas internacionales | The Match Factory |
| Distribución | BTeam Pictures (España), Pyramide Films (Francia) |
1. Resumen[editar]
Sirāt es una película dramática y de carretera de 2025, coproducida entre 
España y Francia, dirigida por el gallego Óliver Laxe y escrita por el propio Laxe junto a Santiago Fillol. Está protagonizada por Sergi López y por un elenco en gran parte no profesional, encabezado por el niño Bruno Núñez Arjona. La historia sigue a un padre que, junto con su hijo, se interna en el desierto del sur de Marruecos para buscar a su hija desaparecida en el circuito de las fiestas rave.
La película tuvo su estreno mundial el 15 de mayo de 2025 en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes, donde ganó el Premio del Jurado. El estreno comercial en España se produjo el 6 de junio de 2025 con distribución de BTeam Pictures, y en Francia el 10 de septiembre de 2025 con distribución de Pyramide Films.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la eligió el 17 de septiembre de 2025 como representante española para la categoría de mejor película internacional en la 98.ª edición de los Premios Óscar, por delante de Sorda y de Romería.[1] Finalmente fue nominada a dos premios Óscar: mejor película internacional y mejor sonido. En los Premios Goya de 2026 obtuvo seis galardones, incluyendo mejor fotografía, mejor sonido, mejor montaje, mejor música original y mejor dirección de producción.
2. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección describe el argumento completo, incluido el desenlace.
Luis, acompañado por su hijo Esteban, viaja a una gran fiesta rave celebrada en el desierto del sur de Marruecos para buscar a su hija y hermana desaparecida, Mar. Un subgrupo de asistentes a la fiesta les comenta que después se celebrará otra rave más adentrada en el desierto y que Mar podría estar allí. Cuando un grupo de soldados llega a detener la fiesta y ordena evacuar a los asistentes europeos, el grupo se separa en dos camionetas. Luis, Esteban y su perra Pipa los siguen en una furgoneta compacta.
En la radio empiezan a emitirse informaciones sobre un conflicto armado entre dos países, que pronto escala hasta adquirir un aire de acontecimiento global similar a una tercera guerra mundial. Los jóvenes del grupo —Stef, Jade, Tonin, Bigui y Josh— intentan sin éxito convencer a Luis y a Esteban de que no sigan avanzando. El grupo se dirige al sur, hacia un punto «cerca de Mauritania», y en el camino sufre varios contratiempos a la vez que se estrechan los vínculos. Comparten comida y combustible, cruzan juntos un río con los vehículos, cuidan a la perra Pipa cuando enferma y Tonin improvisa un número musical empleando el muñón de su pierna como parte de un pequeño espectáculo de títeres.
Al cruzar un paso de montaña, una de las camionetas queda atascada en un surco. El grupo logra liberar el vehículo, pero durante la celebración la furgoneta de Luis retrocede por un acantilado con Esteban y Pipa dentro: ambos mueren. Los demás continúan por el desierto en busca de ayuda y se topan con un pastor nómada que huye al acercarse.
Destrozado por el duelo, Luis camina solo hacia el desierto y es rescatado por Jade y Stef. Para levantar el ánimo del grupo, Jade les propone consumir una sustancia psicoactiva e improvisa una pequeña rave en medio del desierto con dos altavoces. Durante el trance, pisa una mina terrestre y muere en la explosión. Tonin, al intentar acercarse a Jade, pisa otra mina y también muere.
Al comprender que se encuentran en medio de un campo minado, los supervivientes intentan alcanzar una zona rocosa que, se supone, está libre de minas y situada a unos sesenta metros. Lanzan primero una camioneta vacía para abrir un camino seguro, pero el vehículo explota al detonar una mina. Repiten la operación con la segunda camioneta, que se desvía al activar una segunda mina y queda destruida por una tercera; no consiguen crear la ruta prevista. Sin dejarse llevar por el miedo, Luis camina en línea recta y logra llegar a la zona rocosa. Bigui intenta hacer lo mismo, pero muere al pisar una mina.
Stef y Josh, con mucha vacilación y llevando en brazos a la perra de Jade, siguen el camino con los ojos cerrados y alcanzan sanos a Luis. La película había mostrado brevemente antes una vía ferroviaria. El filme termina con los tres supervivientes cruzando el desierto en los vagones abiertos de un tren de mineral, junto a otras personas.
3. Reparto[editar]
- Sergi López como Luis
- Bruno Núñez Arjona como Esteban
- Richard Bellamy como Bigui
- Stefania Gadda como Stef
- Joshua Liam Henderson como Josh
- Tonin Janvier como Tonin
- Jade Oukid como Jade
- Kangding Ray como DJ, en un breve cameo
- Pipa y Lupita como las perras de la familia y del grupo
Buena parte del reparto principal no tenía formación actoral previa. El director y su equipo realizaron un casting callejero y también seleccionaron participantes en distintas fiestas rave y festividades callejeras.[2]
4. Producción[editar]
4.1 Origen y desarrollo[editar]
Óliver Laxe había considerado durante años la posibilidad de hacer una película basada en la idea simple de «camiones cruzando el desierto». En 2011 escribió un tratamiento sobre una carrera de camiones, que él mismo comparaba con la serie animada Los autos locos, pero el proyecto no llegó a materializarse. Durante el rodaje de su segundo largometraje, Mimosas, Laxe se reencontró con la cultura rave y decidió reelaborar aquella idea en un guion sobre baile, tránsito y desarraigo.[3]
En noviembre de 2023, el proyecto recibió una subvención de 1,2 millones de euros del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA). En enero de 2024, Movistar Plus+ presentó el filme como parte de un paquete de cinco proyectos producidos por la plataforma. Laxe describió el filme, entonces aún sin título definitivo, como la historia de «unos asistentes a una rave en Marruecos entre los que un padre y un hijo buscan a su hija y hermana desaparecida», y lo imaginó «muy hipnótico y muy sensorial». También lo calificó como su película «más política» y «más radical».
El título del proyecto fue originalmente After, en alusión al ambiente posterior a la fiesta. Más tarde pasó a llamarse Sirāt, nombre que sitúa la historia en un horizonte espiritual además de geográfico y que aparece en la grafía con macrón en los materiales oficiales de Cannes y en el cartel español.[4] El presupuesto de producción fue de cerca de 6,5 millones de euros.
4.2 Rodaje[editar]
El rodaje principal tuvo lugar entre España y Marruecos de mayo a julio de 2024.[5] Por exigencias de financiación, una parte del largometraje debía filmarse en España, de modo que el equipo buscó localizaciones que pudieran funcionar como equivalentes de las zonas desérticas del Atlas y del Anti-Atlas marroquí. Originalmente se consideró Los Monegros, pero la coordinadora de la Film Commission de Aragón convenció a Laxe de rodar en la Rambla de Barrachina, en la provincia de Teruel. El director describió esa zona como «esculpida por los dioses» y aseguró que el lugar le dio ideas para ajustar el guion.
Se filmó durante un mes en las provincias de Teruel y Zaragoza, y después el equipo se trasladó cuatro semanas a Marruecos, donde rodó cerca de Errachidía y Erfud. En España se emplearon también las localizaciones de Jubierre y Castejón de Monegros, en la provincia de Huesca. Las condiciones del desierto fueron extremas: el equipo sufrió calor intenso y tormentas de arena. Una de esas tormentas dañó parte del equipo y de las lentes, lo que obligó a rehacer varias secuencias.
La película fue fotografiada en Super 16 mm por Mauro Herce Mira. Rodar en película química, poco habitual en ese momento, fue una decisión estética del director y del director de fotografía: buscaban una textura granulada, menos pulida que la del digital, que reforzase el carácter sensorial del relato.
4.3 La rave real y los asistentes[editar]
El punto de partida de Sirāt está vinculado a una rave auténtica que el equipo organizó legalmente en la provincia de Teruel conforme a la Ley de Espectáculos de Aragón, con autorización administrativa y respaldo de la productora. Invitaron a asistentes franceses por considerar que mantenían una filosofía pura proveniente de las free parties de los años setenta y ochenta. Acudieron entre 1.500 y 2.000 travellers, muchos de ellos llegados desde Francia expresamente para participar. Los protagonistas del filme proceden de una subcultura con muchas ramas y fueron seleccionados en distintas raves.
5. Música[editar]
La banda sonora original fue compuesta por el músico electrónico francés David Letellier, conocido profesionalmente como Kangding Ray.[6] Su trabajo combina electrónica ambiental, ritmos industriales y una fuerte presencia del cuerpo y del bajo, en consonancia con el universo sonoro de las fiestas rave que retrata el filme.
El álbum con la banda sonora se publicó el 17 de septiembre de 2025 a través del sello Invada Records. La música de Kangding Ray recibió varios reconocimientos, entre ellos el Premio Cannes Soundtrack 2025, el Goya a mejor música original, el Gaudí a mejor música original, la Medalla del CEC a mejor música y el Premio Feroz a mejor música original.
6. Estreno y distribución[editar]
6.1 Cannes y estreno en España[editar]
El primer avance se publicó el 10 de abril de 2025. Un tráiler posterior se lanzó el 6 de mayo de 2025. La película se estrenó en la competición oficial del Festival de Cannes el 15 de mayo de 2025, donde compitió por la Palma de Oro y obtuvo el Premio del Jurado.
En España se estrenó el 6 de junio de 2025 de la mano de BTeam Pictures. En su primer día de exhibición llegó a 183 salas españolas.[7] Durante sus primeras 24 jornadas recaudó alrededor de 1,8 millones de euros. Hacia el 7 de septiembre de 2025, la taquilla española alcanzaba una cifra considerada «sólida» de 2,7 millones de euros.
6.2 Distribución internacional y América Latina[editar]
The Match Factory adquirió los derechos de venta internacional del filme el 6 de mayo de 2024, antes del rodaje y como parte del empaquetado financiero del proyecto. Tras el paso por Cannes, Neon compró los derechos para Norteamérica y Mubi para Italia, Turquía e India. Altitude se hizo con los derechos para el Reino Unido e Irlanda.
Para América Latina, los derechos recayeron en Cine Video y TV. En Brasil, la distribuidora Retrato Filmes programó el estreno en salas para el 26 de febrero de 2026.[8] No consta, en las fuentes consultadas en agosto de 2026, una fecha única de estreno en salas que abarque a los países hispanohablantes de América, ni nombres oficiales de actores de doblaje para la región.
Fuera del mercado comercial, el filme pasó por los festivales de Toronto, San Sebastián dentro de la sección «Made in Spain», Nueva York, Chicago, Londres, Tokio, Sarajevo y el Festival Internacional de Cine de la India, entre otros. En el Festival Internacional de Cine de Chicago ganó el Hugo de Oro.
6.3 Estreno y doblaje en español[editar]
La versión original combina español y francés. En España se estrenó en versión original con subtítulos en los momentos en los que se habla francés. Para los mercados latinoamericanos, la compra de derechos por parte de Cine Video y TV garantizó la distribución regional, pero los datos específicos sobre doblaje al español neutro no fueron ampliamente difundidos. En Brasil, el lanzamiento fue gestionado como un estreno separado en portugués.
7. Recepción[editar]
7.1 Crítica[editar]
La recepción crítica fue mayoritariamente entusiasta. En Rotten Tomatoes, la película tenía un 90 % de reseñas positivas basado en 201 críticas y una calificación media de 8,0 sobre 10. En Metacritic, la puntuación media era de 84 sobre 100, calculada con 35 reseñas. Ambas cifras corresponden a la consulta de agosto de 2026 y varían con el tiempo, porque los agregadores siguen incorporando reseñas.
En la encuesta de críticos de Cannes realizada por IndieWire, Sirāt fue elegida como la mejor película del certamen de 2025. Jessica Kiang, de Variety, la describió como una visión «brillantemente extraña y lista para el culto» de una psicología humana llevada al límite, y elogió tanto la fotografía de Mauro Herce como la partitura de Kangding Ray. Damon Wise, de Deadline, la definió como una mezcla desconcertante entre cine de carretera existencial y ciencia ficción apocalíptica, con un arranque impactante y un desenlace en una clave menor, y destacó el diseño sonoro de Laia Casanovas. Lovia Gyarkye, de The Hollywood Reporter, también subrayó el sonido, aunque consideró que el filme se volvía «confuso cerca del final».
David Katz, de IndieWire, le dio una calificación de A- y la calificó como una obra «sui generis» y difícil de clasificar, surgida de una visión personal del cine. John Bleasdale, de Time Out, la consideró «sorprendentemente original, bruscamente hilarante y profundamente perturbadora». Fabien Lemercier, de Cineuropa, escribió que Laxe logra crear «una película experiencial inolvidable» sobre lo humano y lo cósmico.
En España, Carlos Boyero, de El País, la definió como «rara en el mejor sentido». Manuel J. Lombardo, de Diario de Sevilla, le otorgó cuatro estrellas y concluyó que el filme invita a una experiencia límite de la que es difícil salir indemne o indiferente.
En junio de 2025, IndieWire ubicó a Sirāt en el puesto 25 de su lista de «Las 100 mejores películas de los años 2020 hasta ahora».[9]
7.2 Listas de lo mejor de 2025[editar]
Sirāt apareció en múltiples listas de lo mejor del año de críticos internacionales.
[ Desplegar / Plegar: listas de lo mejor de 2025 ]
- 1.º — Justin Chang, The New Yorker
- 1.º — Wendy Ide, Screen International
- 1.º — Nikki Baughan, Screen International
- 1.º — Lee Marshall, Screen International
- 2.º — Emanuel Levy
- 3.º — Les Inrockuptibles
- 3.º — David Rooney, The Hollywood Reporter
- 4.º — David Ehrlich, IndieWire
- 4.º — John Waters, Vulture
- 4.º — Sight & Sound
- 5.º — Tim Grierson, Screen International
- 8.º — Film Comment
- 8.º — encuesta de críticos de IndieWire
- 8.º — Jonathan Romney, Screen International
- 9.º — Amy Nicholson, Los Angeles Times
- 10.º — Preston Barta, Dallas Observer
- Top 10 alfabéticamente — Jordan Cronk, Sight & Sound
- Top 10 alfabéticamente — Ryan Coleman, Entertainment Weekly
8. Premios y nominaciones[editar]
[ Desplegar / Plegar: premios y nominaciones principales ]
Festival de Cannes 2025[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Palma de Oro | Óliver Laxe | Nominado |
| Premio del Jurado | Óliver Laxe | Ganador |
| Prix des Cinémas Art et Essai – mención especial | Sirāt | Ganadora |
| Premio Cannes Soundtrack | Kangding Ray (David Letellier) | Ganador |
| Palm Dog – Gran Premio del Jurado | Pipa y Lupita | Ganadoras |
Premios Óscar 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película internacional | España | Nominada |
| Mejor sonido | Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas | Nominadas |
Premios Goya 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película | Sirāt | Nominada |
| Mejor dirección | Óliver Laxe | Nominado |
| Mejor guion original | Santiago Fillol y Óliver Laxe | Nominados |
| Mejor música original | Kangding Ray | Ganador |
| Mejor dirección de producción | Oriol Maymó | Ganador |
| Mejor montaje | Cristóbal Fernández | Ganador |
| Mejor fotografía | Mauro Herce | Ganador |
| Mejor dirección artística | Laia Ateca Font | Ganadora |
| Mejor maquillaje y peluquería | Zaira Eva Adén | Nominada |
| Mejor sonido | Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villavieja | Ganadoras |
| Mejores efectos especiales | Benjamín Ageorges y Pep Claret | Nominados |
Seis premios ganados y cinco candidaturas perdidas, once entradas en total.
Premios del Cine Europeo 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película europea | Sirāt | Nominada |
| Mejor director europeo | Óliver Laxe | Nominado |
| Mejor actor europeo | Sergi López | Nominado |
| Mejor guionista europeo | Santiago Fillol y Óliver Laxe | Nominados |
| Mejor dirección de casting | Nadia Acimi, Luís Bértolo y María Rodrigo | Ganadores |
| Mejor fotografía europea | Mauro Herce | Ganador |
| Mejor montaje europeo | Cristóbal Fernández | Ganador |
| Mejor diseño de producción europeo | Laia Ateca | Ganadora |
| Mejor diseño de sonido europeo | Laia Casanovas | Ganadora |
Globos de Oro 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película de habla no inglesa | Sirāt | Nominada |
| Mejor banda sonora original | Kangding Ray | Nominado |
Premios BAFTA 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película de habla no inglesa | Sirāt | Nominada |
Premios César 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película extranjera | Sirāt | Nominada |
Premios Feroz 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película dramática | Sirāt | Nominada |
| Mejor dirección | Óliver Laxe | Nominado |
| Mejor guion | Óliver Laxe y Santiago Fillol | Nominados |
| Mejor actor protagonista | Sergi López | Nominado |
| Mejor música original | Kangding Ray | Ganador |
| Mejor tráiler | Aitor Tapia | Ganador |
| Mejor cartel | Daniel Requena, Alba Vence y Quim Vives | Nominados |
Premios Gaudí 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película en lengua no catalana | Sirāt | Ganadora |
| Mejor dirección | Óliver Laxe | Nominado |
| Mejor actor | Sergi López | Nominado |
| Mejor música original | Kangding Ray | Ganador |
| Mejor sonido | Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas | Ganadoras |
| Mejor fotografía | Mauro Herce | Ganador |
| Mejor montaje | Cristóbal Fernández | Nominado |
| Mejor dirección artística | Laia Ateca | Ganadora |
| Mejor vestuario | Nadia Acimi | Nominada |
| Mejor dirección de producción | Oriol Maymó | Ganador |
| Mejores efectos visuales | Pep Claret, Lluís Rivera y Benjamín Ageorges | Ganadores |
| Mejor maquillaje y peluquería | Zaira Eva Adén | Ganadora |
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película | Sirāt | Nominada |
| Mejor dirección | Óliver Laxe | Nominado |
| Mejor guion original | Óliver Laxe y Santiago Fillol | Nominados |
| Mejor actor | Sergi López | Nominado |
| Mejor fotografía | Mauro Herce | Ganador |
| Mejor montaje | Cristóbal Fernández | Ganador |
| Mejor música | Kangding Ray | Ganador |
Premios Mestre Mateo 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor película | Sirāt | Ganadora |
| Mejor música original | Kangding Ray | Ganador |
| Mejor sonido | Amanda Villavieja | Ganadora |
Premios Platino 2026[editar]
| Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor dirección de fotografía | Mauro Herce | Ganador |
| Mejor dirección de sonido | Sirāt | Ganadora |
| Mejor dirección de efectos especiales | Sirāt | Ganadora |
Otros reconocimientos[editar]
- Festival Internacional de Cine de Chicago: Hugo de Oro a la mejor película.
- Festival de Cine de Palm Springs: premio FIPRESCI a la mejor película internacional.
- Premios del Cine Independiente Británico (BIFA): nominada a mejor largometraje internacional.[10]
- Premios Gotham: nominada a mejor dirección para Óliver Laxe.
- Premios Forqué: nominada a mejor película.
- Premios de la Crítica Cinematográfica: nominada a mejor película de habla no inglesa y a mejor sonido.
- Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles: premio a mejor música para Kangding Ray.
- Asociación de Críticos de Cine de Toronto: mejor película de habla no inglesa.
- National Board of Review: incluida entre las cinco mejores películas internacionales del año.
- Premios del Cine Polaco: premio a mejor película europea.
9. Legado y presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Sirāt consolidó a Óliver Laxe como una de las figuras más visibles del cine de autor español fuera de España. Su paso por Cannes, su elección como representante española al Óscar y sus seis premios Goya convirtieron al filme en uno de los títulos españoles más comentados de la temporada 2025-2026.
En España, la película se integró rápidamente en el debate público sobre la representación de las subculturas juveniles, la relación con Marruecos y el lugar del cine sensorial dentro de la industria. La participación de la productora El Deseo, ligada a Pedro Almodóvar y a Agustín Almodóvar, y la distribución de BTeam Pictures reforzaron su visibilidad en el mercado español. Para los mercados latinoamericanos, la distribución quedó asegurada mediante Cine Video y TV, aunque el largo recorrido de festivales del filme fue anterior, en muchos casos, a su desembarco comercial en salas de la región.
La presencia de Sergi López, actor conocido en todo el ámbito hispanohablante, facilitó asimismo la circulación del título en los circuitos de cine español y latinoamericano. Aun así, la apuesta del filme por un reparto mayoritariamente no profesional y por una puesta en escena sensorial lo situaron más cerca del cine de festivales que de las grandes campañas comerciales.
El director Óliver Laxe, nacido en París y afincado en Galicia, ha mantenido en sus películas un vínculo estrecho con el norte de África y con formatos de producción híbridos entre ficción y registro documental. Sirāt prolonga esa línea, lo que le ha permitido circular tanto en circuitos especializados como en la prensa cultural generalista. Su temática, ligada al Sáhara Occidental y a Marruecos, ha generado lecturas especialmente relevantes en los debates del cine español y europeo contemporáneo.
10. Notas[editar]
Las fuentes difieren en dos cifras de la ficha, y en los dos casos se indica aquí de dónde sale cada una en lugar de elegir en silencio:
- Duración. Se publican 114 minutos, que es la cifra que recoge la ficha de en.wikipedia consultada en agosto de 2026. Parte de la prensa de estreno y algunos materiales de promoción dan 115 minutos.
- Recaudación. La cifra de 13 millones de dólares corresponde a la consulta de agosto de 2026. Una consulta anterior, de febrero de 2026, daba 12 millones. No son versiones contradictorias del mismo hecho: son dos instantáneas de una cifra que sigue creciendo, y por eso cada una va con su fecha.
El montaje está acreditado en los materiales de producción a Cristóbal Fernández; sin embargo, la tabla de nominaciones de los Goya recogida en algunas fuentes internacionales lo menciona como Cristóbal García. Para este texto se ha utilizado la forma «Cristóbal Fernández», más frecuente en los registros de producción del propio filme.
La designación como candidata española se anunció el 17 de septiembre de 2025. Las otras dos finalistas del proceso de selección de la Academia fueron Sorda y Romería. La nominación de la Academia de Hollywood llegó después, el 22 de enero de 2026. ↩︎
Jade Oukid, fotógrafa, cineasta aficionada y costurera francesa, fue localizada en un festival en Portugal. Tonin Janvier era un artista callejero francés que vivió una parte considerable de su vida en África Occidental y perdió una pierna en un accidente de motocicleta. Stefania Gadda era una criadora de animales italiana que vivía fuera de la red y fue encontrada en la localidad española de Órgiva. La selección de los actores no profesionales se realizó en distintas raves y encuentros de la escena free party, una práctica coherente con la búsqueda de autenticidad documental del director. ↩︎
Laxe explicó que el punto de partida antiguo era una carrera de camiones y que el vínculo con la escena rave le permitió transformarlo en un relato sobre cuerpos, música y movimiento. ↩︎
La grafía del título no es uniforme ni siquiera en los materiales oficiales: parte de la documentación de los Premios Goya escribe Sirât, con acento circunflejo, frente al Sirāt con macrón de Cannes y del cartel español. ↩︎
Las fuentes coinciden en que comenzó en mayo de 2024; la fecha de cierre varía entre junio y julio. ↩︎
El compositor firma como Kangding Ray, seudónimo del francés David Letellier. En la lista oficial de candidaturas de los Premios Goya el nombre aparece como «Kanding Ray», sin la primera g; los créditos del filme, el Festival de Cannes y el resto de los certámenes internacionales emplean «Kangding Ray». ↩︎
Algunas notas previas al estreno citaban 183 salas.[sin verificar] ↩︎
La fecha se anunció en noviembre de 2025.[sin verificar] ↩︎
La lista se publicó el 16 de junio de 2025 y reconocía el impacto inmediato de la película tras su paso por Cannes. ↩︎
La distinción importa: ser la película presentada por un país y ser candidata al premio son dos cosas distintas, y en los BIFA Sirāt figura como nominada a mejor largometraje internacional. ↩︎