Weekly Shōnen Sunday
| SHŪKAN SHŌNEN SANDĒ (週刊少年サンデー) | |
|---|---|
| Nombre original | 週刊少年サンデー (Shūkan Shōnen Sandē) |
| Tipo | Revista antológica de manga |
| Editorial | Shogakukan (Grupo Hitotsubashi) |
| Primer número | 17 de marzo de 1959 (fechado como número del 5 de abril de 1959) |
| Precio del primer número | 30 yenes |
| Periodicidad | Semanal. Se vende los miércoles, pese al nombre |
| Demografía | Shōnen (chicos adolescentes), con un público real notablemente mayor |
| Director editorial | Kazunori Oshima, desde el número 47 de 2021 |
| Mascota | Un bagre con casco y rayo |
| Tirada máxima | 2 280 000 ejemplares (1983), récord nunca superado |
| Tirada actual | 120 000 ejemplares (enero-marzo de 2026) |
| Ejemplares vendidos | Más de 1800 millones desde 1986; cuarta revista de manga más vendida de la historia |
| Publicaciones hermanas | Shōnen Sunday S · Gessan · Sunday GX · Sunday Webry · MangaONE (antes Ura Sunday) |
| Sitio web | websunday.net |
1. Resumen[editar]
La Weekly Shōnen Sunday (週刊少年サンデー) es una revista semanal japonesa de manga publicada por Shogakukan desde el 17 de marzo de 1959. Junto a la Weekly Shōnen Magazine de Kodansha, con la que salió a la calle exactamente el mismo día, es una de las dos primeras revistas semanales de manga de Japón, y por tanto la inventora del formato que Shueisha llevaría al extremo nueve años más tarde con la Weekly Shōnen Jump.
Ha vendido más de 1800 millones de ejemplares desde 1986, lo que la sitúa como la cuarta revista de manga más vendida de la historia, solo por detrás de la Jump, la Magazine y la Weekly Young Jump.
Su catálogo la define mejor que cualquier cifra: Urusei Yatsura y Ranma ½ y InuYasha de Rumiko Takahashi; Touch y H2 de Mitsuru Adachi; Detective Conan de Gosho Aoyama, en publicación desde 1994; Ushio to Tora y Karakuri Circus de Kazuhiro Fujita; Silver Spoon de Hiromu Arakawa; y, en la etapa actual, Frieren.
Y una peculiaridad que sus propios lectores citan siempre: se llama "domingo" y sale los miércoles.
2. Historia[editar]
2.1. Dos revistas el mismo día (1959)[editar]
En 1958, Toyoda Kameichi, subdirector del departamento de revistas escolares de Shogakukan, convenció al presidente Tetsuo Ōga de lanzar un semanario juvenil centrado en el manga, aprovechando el auge de las publicaciones semanales y la llegada de la televisión. El plan inicial era salir el 5 de mayo de 1959.
Entonces se supo que Kodansha preparaba lo mismo. La fecha se fue adelantando hasta que ambas revistas se lanzaron el 17 de marzo de 1959: la Weekly Shōnen Sunday de Shogakukan y la Weekly Shōnen Magazine de Kodansha. Es probablemente la coincidencia editorial más citada de la historia del cómic japonés.
El nombre lo ideó Toyoda, primer redactor jefe de la cabecera, que quería que leer la revista produjera "la sensación alegre de un domingo". Nunca se ha vendido en domingo: al principio salía los martes y hoy sale los miércoles.
El número inaugural —fechado como el del 5 de abril de 1959— llevaba en portada al beisbolista Shigeo Nagashima, estrella de los Yomiuri Giants, y en el cierre una nota de felicitación de la psicóloga infantil Isoko Hatano. Dentro se serializaban Suriru Hakase de Osamu Tezuka, Uchū Shōnen Tondā de Ryūichi Yokoyama, Sportsman Kintarō de Hiroo Terada, Umi no Ōji de Fujiko Fujio y Nanban Kotengu de Katsumi Mashiko.
2.2. La guerra de precios del número uno[editar]
La anécdota fundacional del sector es de manual de espionaje industrial. La Sunday costaba 30 yenes y la Magazine 40. Toyoda había razonado que, si ambas costaban lo mismo, la Magazine ganaría por los regalos que incluía; así que aprovechó que las dos revistas se imprimían en la misma imprenta, Dai Nippon Printing, para esperar a que la Magazine empezara a tirar y decidir después el precio de la Sunday.
Funcionó: la Sunday vendió 300 000 ejemplares de su primer número frente a los 205 000 de la Magazine, que a partir de su quinto número bajó también a 30 yenes. A partir de ahí ambas se enzarzaron en una escalada de páginas que duró décadas, con episodios como el traslado de W3 de la Magazine a la Sunday a mediados de los sesenta y el de Tensai Bakabon en la misma dirección a finales de la década.
2.3. "La Sunday de los gags" (1959-1969)[editar]
Su equipo fundacional venía de las revistas escolares de Shogakukan, y durante casi diez años la revista funcionó como una prolongación de ellas: mucho texto, mucho suplemento, mucho material de lectura. A mediados de los sesenta apostó por la ciencia ficción —llegó a publicar por entregas novelas de Yasutaka Tsutsui— y, sobre todo, encontró su nicho en la comedia, hasta ganarse el apodo de "la Sunday de los gags".
Los éxitos de la década lo confirman: Iga no Kagemaru de Mitsuteru Yokoyama (1961), Osomatsu-kun de Fujio Akatsuka (1962), Obake no Q-Tarō de Fujiko Fujio (1964), Perman de Fujiko F. Fujio (1966), Giant Robo (1967), Dororo de Osamu Tezuka (1967) y 21 Emon (1968).
Mientras la Magazine se pasaba al gekiga y al drama deportivo duro para retener a la generación del baby boom, la Sunday se aferró al público infantil. Perdió: a finales de los sesenta, la Magazine la adelantó con holgura.
2.4. La negativa que dio forma a la Jump (1968)[editar]
Aquí se cruza una decisión que acabó marcando a toda la industria. Cuando Shueisha —empresa hermana dentro del mismo Grupo Hitotsubashi— empezó a preparar el lanzamiento de la Weekly Shōnen Jump y pidió colaboración a la redacción de la Sunday, esta se negó, con el argumento de que "Hitotsubashi no necesita dos revistas de manga juvenil".
Shueisha tuvo que arrancar sola y, para no invadir formalmente el terreno de su hermana, lanzó la Jump con la ficción de que todas sus historias eran autoconclusivas y no series por entregas. De ahí viene una costumbre que sobrevive hasta hoy: las páginas finales de los capítulos de la Jump no dicen "continuará", sino "capítulo X, fin".
La Sunday respondió, en cambio, ampliando su grupo hacia arriba: en 1968 lanzó la Big Comic, dirigida a adultos.
2.5. Los setenta: el giro fallido[editar]
Derrotada por la Magazine, la Sunday intentó envejecer con su público. Entre 1970 y 1971 encargó las portadas a la agencia publicitaria San-Ad, que produjo una serie de cubiertas conceptuales —insectos, maniquíes, un váter, cajas de cerillas— que rompían con todo lo que se entendía por portada de revista juvenil. En el interior convivían Otoko Dōahō Kōshien, Zeni Geba de George Akiyama, La escuela a la deriva de Kazuo Umezu (1972) y Damé Oyaji.
El plan salió mal por partida doble: la Sunday y la Magazine se habían vuelto revistas de adultos, y el público adolescente se marchó en masa a la Weekly Shōnen Jump, que en 1973 superó a las dos. La Sunday rectificó, volvió al lector joven y construyó a su alrededor todo un ecosistema editorial: el sello de tomos Shōnen Sunday Comics (1974), la revista Terebi-kun (1976), CoroCoro Comic (1977) y el suplemento para nuevos autores Weekly Shōnen Sunday Zōkangō (1978).
También en esa década, hacia 1977, apareció la mascota que la identifica: un bagre con casco y un rayo dibujado, tomado de la familia Big Comic. Su lógica es una declaración de intenciones: "aunque estés en el fondo de un estanque estancado, si aguantas acabarás creciendo".
2.6. 1983: 2 280 000 ejemplares[editar]
La época dorada llegó con la comedia romántica escolar. Rumiko Takahashi estrenó Urusei Yatsura en 1978 y Mitsuru Adachi Touch en 1981, y entre las dos dispararon la tirada hasta el récord histórico de 2 280 000 ejemplares en 1983, una marca que la revista no ha vuelto a alcanzar.
El dato más elocuente de aquel momento no está en la Sunday sino en su rival. La redacción de la Weekly Shōnen Jump, entonces líder, temió tanto la remontada que llegó a plantearse cambiar su famoso lema "amistad, esfuerzo y victoria" por "amistad, victoria y amor" para competir en el terreno del romance. La idea se abandonó gracias al éxito inmediato de El puño de la Estrella del Norte y a la subida de tirada que trajo consigo.
De aquella etapa salieron también Dash Kappei (1979), Musashi no Ken (1981), Gu-Gu Ganmo (1982) y, desde el suplemento, Honō no Tenkōsei de Kazuhiko Shimamoto (1983) y Kyūkyoku Chōjin R de Masami Yūki (1985).
La cuenta se pasó cuando aquellas series terminaron: Touch acabó a finales de 1986 y Urusei Yatsura a comienzos de 1987, y hacia ese mismo año la Magazine volvió a superar a la Sunday en tirada. El relevo llegó con Ranma ½ (1987), Patlabor (1988), Magic Kaito (1987) y YAIBA (1988), estas dos últimas de un dibujante joven llamado Gosho Aoyama.
2.7. Los noventa: Conan, InuYasha y una segunda edad dorada[editar]
Del desorden editorial de finales de los ochenta salió una generación nueva que devolvió a la revista al primer plano: Obi wo Gyutto ne! (1989), Spriggan (1989), Ushio to Tora de Kazuhiro Fujita (1990), Kyō kara Ore wa!! (1990) y GS Mikami (1991).
Sobre esa base se levantó el catálogo que define a la revista en la memoria del público:
- H2, de Mitsuru Adachi (1992).
- Detective Conan (Meitantei Conan), de Gosho Aoyama, desde el número 5 de 1994 y todavía en publicación.
- MAJOR, de Takuya Mitsuda (1994).
- InuYasha, de Rumiko Takahashi (13 de noviembre de 1996 - 18 de junio de 2008, 558 capítulos en 56 tomos).
- Karakuri Circus, de Kazuhiro Fujita (1997), y ARMS, de Ryōji Minagawa (1997).
La tirada subió de forma sostenida entre 1994 y 2000.
2.8. Del declive a Frieren (2000-2026)[editar]
Los años dos mil fueron duros. Con el final de sus series largas, la tirada se desplomó y varios autores emblemáticos abandonaron la revista; en 2008, el dibujante Makoto Raiku demandó a Shogakukan por la pérdida de originales en la redacción, un litigio que terminó con disculpas y un acuerdo de 2 550 000 yenes. Aun así, la etapa dejó títulos de peso: Konjiki no Gash!! (2001), Yakitate!! Japan (2002), Kenichi (2002), Kekkaishi (2003), Hayate no Gotoku! (2004), Cross Game de Adachi (2005) y Zettai Karen Children (2005).
En 2009, la revista fue la primera cabecera semanal de manga en abrir un portal propio de cómic web, Club Sunday, y lanzó Gessan, su edición mensual. En la década siguiente sumó a autores de otras casas —Arata Kangatari de Yuu Watase (2008), Magi de Shinobu Ohtaka (2009) y, sobre todo, Silver Spoon de Hiromu Arakawa (2011), la autora de Fullmetal Alchemist—.
En julio de 2015, Takenori Ichihara asumió la dirección con un programa de reforma declarado: formar autores nuevos como misión absoluta. Canceló muchas series, creó grupos de estudio para debutantes, montó un club de lectores de secundaria y bachillerato que colabora en la revista, y sustituyó Club Sunday por el portal Sunday Webry. De ahí salieron Komi-san wa Komyushō Desu (2016), Maōjō de Oyasumi (2016) o Yofukashi no Uta (2019).
El gran acierto de la etapa actual llegó en abril de 2020: Frieren, de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, que ganó el Manga Taishō 2021 y el premio a la nueva creación del 25.º Premio Cultural Osamu Tezuka, y se convirtió en el primer título de la revista en décadas con repercusión internacional comparable a la de los grandes de la Jump.
3. Cómo funciona la Sunday[editar]
3.1. Una revista que fabrica autores, no series[editar]
Es su rasgo distintivo frente a la competencia y el que mejor explica su catálogo. La Sunday tiene fama de ser la revista donde un dibujante puede acertar varias veces seguidas con obras completamente nuevas: Adachi, Takahashi, Aoyama, Mitsuda, Shiina, Matsuena o Hata han encadenado éxitos distintos en la misma cabecera. De ahí la descripción que ha hecho fortuna en Japón: "una revista que se le da mejor fabricar mangakas que fabricar mangas".
3.2. La encuesta, pero con freno[editar]
Como todas las revistas de manga japonesas, usa la encuesta semanal de lectores para ordenar la revista y decidir cancelaciones. La diferencia es de grado: la Sunday no aplica el darwinismo extremo de la Weekly Shōnen Jump ni el dirigismo editorial de la Weekly Shōnen Magazine.
En la práctica, eso se traduce en dos cosas que el lector nota. Primero, que las series canceladas suelen cerrarse con un final más o menos armado en lugar de terminar de golpe. Segundo, que el autor tiene más margen para llevar la obra adonde quiera, lo que hace mucho menos frecuentes esos giros bruscos de tono que otras revistas imponen para reanimar las ventas.
3.3. Comedia romántica, ritmo lento y lectores mayores[editar]
La Sunday es, ante todo, la revista de la comedia romántica. Incluso sus series que no lo son suelen tener una carga sentimental muy marcada. Sus obras arrancan despacio y dedican varios capítulos a un solo acontecimiento, un ritmo que contrasta con la urgencia de la Jump.
La consecuencia demográfica es curiosa: pese a ser una revista shōnen, alrededor del 60 % de sus lectores está en el bachillerato o por encima, y su proporción de lectoras y de dibujantes mujeres es notablemente más alta que la de sus competidoras.
3.4. El dedo y el bagre[editar]
Dos marcas de casa. Desde el número 4-5 de 1969, todas las páginas del lado izquierdo de la revista llevan un pequeño dedo índice señalando en la esquina inferior: un detalle imperceptible que Naoki Urasawa utilizó como elemento argumental en 20th Century Boys. Y desde 1977 la mascota es el bagre con casco, símbolo de aguante.
4. Series destacadas[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Principales series publicadas en la revista
| Años | Título | Autor |
|---|---|---|
| 1962-1969 | Osomatsu-kun | Fujio Akatsuka |
| 1964-1966 | Obake no Q-Tarō | Fujiko Fujio |
| 1966 | Perman | Fujiko F. Fujio |
| 1967 | Dororo | Osamu Tezuka |
| 1972 | La escuela a la deriva (Hyōryū Kyōshitsu) | Kazuo Umezu |
| 1976 | Ganbare Genki · Makoto-chan | Yū Koyama · Kazuo Umezu |
| 1978-1987 | Urusei Yatsura | Rumiko Takahashi |
| 1981-1986 | Touch | Mitsuru Adachi |
| 1987-1996 | Ranma ½ | Rumiko Takahashi |
| Desde 1987 | Magic Kaito (publicación irregular) | Gosho Aoyama |
| 1988-1993 | YAIBA | Gosho Aoyama |
| 1988 | Patlabor | Masami Yūki |
| 1990-1996 | Ushio to Tora | Kazuhiro Fujita |
| 1992-1999 | H2 | Mitsuru Adachi |
| Desde 1994 | Detective Conan (Meitantei Conan) | Gosho Aoyama |
| 1994-2010 | MAJOR | Takuya Mitsuda |
| 1996-2008 | InuYasha | Rumiko Takahashi |
| 1997-2006 | Karakuri Circus | Kazuhiro Fujita |
| 2001-2008 | Konjiki no Gash!! | Makoto Raiku |
| 2002-2007 | Yakitate!! Japan | Takashi Hashiguchi |
| 2003-2011 | Kekkaishi | Yellow Tanabe |
| 2004-2017 | Hayate no Gotoku! | Kenjiro Hata |
| 2005-2010 | Cross Game | Mitsuru Adachi |
| 2009-2017 | Magi: The Labyrinth of Magic | Shinobu Ohtaka |
| 2011-2019 | Silver Spoon (Gin no Saji) | Hiromu Arakawa |
| Desde 2015 | MAJOR 2nd | Takuya Mitsuda |
| Desde 2016 | Maōjō de Oyasumi | Kagiji Kumanomata |
| Desde 2018 | Tonikaku Kawaii | Kenjiro Hata |
| Desde 2019 | MAO | Rumiko Takahashi |
| Desde 2020 | Frieren | Kanehito Yamada y Tsukasa Abe |
| Desde 2025 | Silver Mountain | Kazuhiro Fujita |
Un dato que resume la relación de la revista con sus dos autores insignia: desde comienzos de los ochenta y hasta el número 3-4 combinado de 2018, siempre hubo en la Sunday una obra de Rumiko Takahashi, de Mitsuru Adachi, o de los dos a la vez, con una única interrupción breve.
5. La familia Sunday[editar]
Shogakukan ha construido alrededor de la cabecera un ecosistema completo:
- Shōnen Sunday S (antes Weekly Shōnen Sunday Chō), la edición para autores noveles, hoy mensual.
- Gessan, la edición mensual lanzada en 2009.
- Monthly Sunday GX, creada en 2000 para proyectos transmedia.
- Sunday Webry, el portal digital abierto en la etapa de Ichihara, sucesor de Club Sunday (2009), que fue el primer sitio de cómic web de una revista semanal de manga.
- Ura Sunday (2012), rebautizada después como MangaONE al independizarse como aplicación. De ahí salieron Mob Psycho 100, de ONE, y Kengan Ashura.
En Norteamérica, Viz Media lanzó en octubre de 2009 un sello llamado Shonen Sunday para publicar títulos de la revista, empezando por Rin-ne de Rumiko Takahashi. En Indonesia existió entre 2005 y 2013 una edición local, Shōnen Star, publicada por Elex Media Komputindo.
6. Circulación[editar]
| Periodo | Tirada semanal |
|---|---|
| 1983 | 2 280 000 (récord histórico) |
| 1986 | 1 600 000 |
| 1997 | 1 650 000 |
| Octubre de 2013 - septiembre de 2014 | 456 375 |
| Enero-marzo de 2026 | 120 000 |
La caída es la misma que sufre toda la prensa impresa japonesa, y la Sunday sigue siendo la tercera revista semanal de manga por tirada, detrás de la Weekly Shōnen Jump —985 000 ejemplares en el trimestre abril-junio de 2026— y de la Weekly Shōnen Magazine. La distancia, eso sí, es enorme: la Jump imprime hoy más de ocho veces lo que la Sunday.
Como en el resto del sector, la cifra no mide el alcance real: el grueso de la lectura se ha desplazado a Sunday Webry y a las ediciones digitales, y el negocio está en los tomos recopilatorios.
7. Weekly Shōnen Sunday en español[editar]
La revista nunca se ha editado en español, y esa ausencia importa: a diferencia de Shueisha, que desde 2019 publica gratis y en simultáneo con Japón buena parte de su catálogo en castellano a través de MANGA Plus, Shogakukan no ofrece un servicio equivalente. El lector hispanohablante llega a las series de la Sunday por la vía tradicional —tomos traducidos y adaptaciones al anime—, y con retraso.
Aun así, su huella en la región es profunda, sobre todo por televisión:
| Serie | Manga en español | Recorrido en el mundo hispanohablante |
|---|---|---|
| Ranma ½ | Planeta DeAgostini / Planeta Cómic (España), Panini (México) | El anime se emitió en televisión abierta latinoamericana desde los años noventa y es uno de los doblajes mexicanos más recordados |
| InuYasha | Planeta Cómic (España) | Doblaje mexicano de Audiomaster 3000 y Candiani, emitido durante años en Cartoon Network Latinoamérica |
| Detective Conan | Planeta Cómic (España) | Emitida en televisiones autonómicas españolas y en canales latinoamericanos; una de las franquicias de anime más longevas en la región |
| Frieren | Norma Editorial (España), Panini (México), Ivrea (Argentina) | El anime, en  Crunchyroll |
En España, además, las series de la Sunday han tenido históricamente mejor suerte editorial que en América Latina: Planeta y Norma han publicado con regularidad a Takahashi, Adachi y Aoyama, mientras que en varios países latinoamericanos la circulación de tomos ha dependido de la importación.
Disponibilidad verificada a agosto de 2026; los catálogos varían por país.
8. Curiosidades[editar]
- Se llama Sunday y sale los miércoles. Al principio salía los martes; nunca en domingo.
- Salió a la calle el mismo día que su gran rival, la Weekly Shōnen Magazine de Kodansha: el 17 de marzo de 1959.
- Ganó el primer asalto con una jugada de imprenta: como ambas se imprimían en la misma planta, esperó a saber el precio de la competencia antes de fijar el suyo.
- La redacción de la Sunday se negó a ayudar a Shueisha a lanzar la Weekly Shōnen Jump. Aquella negativa explica por qué los capítulos de la Jump terminan con "capítulo X, fin" y no con "continuará".
- Su mascota es un bagre con casco, elegido porque simboliza aguantar en el fondo del estanque hasta crecer.
- Todas las páginas del lado izquierdo llevan un dedo índice diminuto en la esquina inferior desde 1969. Naoki Urasawa lo usó como elemento de trama en 20th Century Boys.
- Su récord de 2,28 millones de ejemplares (1983) asustó tanto a la Jump que su redacción se planteó cambiar el lema de la casa.
- Durante casi cuarenta años siempre hubo en sus páginas una serie de Rumiko Takahashi o de Mitsuru Adachi.
- Es una revista shōnen con una mayoría de lectores mayores de dieciséis años y una proporción de público femenino muy superior a la de sus competidoras.
9. Véase también[editar]
- Weekly Shōnen Jump — la revista que nació nueve años después y acabó dominando el sector; su formato de capítulos procede de una negativa de la Sunday
- Shueisha y Kodansha — las editoriales de la Jump y de la Magazine, las otras dos patas del manga semanal
- Ranma ½ · InuYasha · Frieren: Más Allá del Final del Viaje — series de la revista con artículo propio en este wiki
- Mob Psycho 100 — obra de Ura Sunday, el portal digital hermano
- MAPPA y
Studio Pierrot — los estudios que adaptaron Ranma ½ y Urusei Yatsura - Fullmetal Alchemist — la obra anterior de Hiromu Arakawa, que después publicó Silver Spoon aquí
- Anime — el medio al que la revista ha alimentado durante seis décadas