AC/DC
| AC/DC | |
|---|---|
| AC/DC | |
| Origen | Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia |
| Alias | Acca Dacca |
| Géneros | Hard rock, blues rock, rock and roll, heavy metal |
| Años activos | 1973–presente (con un hiato de 2016 a 2018) |
| Discográficas | Albert, Atlantic, ATCO, East West, Elektra, Epic, Columbia |
| Miembros actuales | Angus Young, Brian Johnson, Stevie Young, Cliff Williams, Phil Rudd |
| Miembros anteriores | Bon Scott †, Malcolm Young †, Dave Evans, Mark Evans, Larry Van Kriedt, Colin Burgess †, Simon Wright, Chris Slade, Axl Rose (temporal), entre otros |
| Sitio web | acdc.com |
1. Resumen[editar]
AC/DC es una banda australiana de rock formada en Sídney, Nueva Gales del Sur, en noviembre de 1973. Fue fundada por los hermanos de origen escocés Angus Young y Malcolm Young; la primera alineación incluyó también al vocalista Dave Evans, al bajista Larry Van Kriedt y al baterista Colin Burgess. Su música ha sido descrita como hard rock, blues rock y heavy metal, aunque la propia banda prefiere llamarla simplemente «rock and roll». Es citada como una influencia formativa de la nueva ola del heavy metal británico, que a comienzos de la década de 1980 recogió parte de su crudeza rítmica y su despojo escénico.
A lo largo de más de cinco décadas, AC/DC ha pasado por numerosos cambios de formación. La etapa que suele considerarse clásica quedó definida con los hermanos Young, el vocalista Bon Scott, el bajista Cliff Williams y el baterista Phil Rudd. Tras la muerte de Scott en 1980, el inglés Brian Johnson asumió la voz principal y debutó en el álbum Back in Black, uno de los discos más vendidos de la historia de la música popular. Las ventas totales de la banda se estiman por encima de 200 millones de copias en todo el mundo[1]. En Estados Unidos, según la Recording Industry Association of America, el grupo ha comercializado 84 millones de copias [2].
Desde 2003 forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, y sus reconocimientos incluyen dos premios Grammy, dos Guinness World Records, tres ARIA Music Awards y ocho APRA Awards, además de su ingreso en el ARIA Hall of Fame en 1988.[3] La banda mantiene una fuerte presencia en América Latina, donde sus giras han sido registradas en trabajos como Live at River Plate, grabado en Buenos Aires en 2009.
2. Etimología[editar]
El nombre surgió después de que Margaret, hermana de Angus y Malcolm, les mostrara la inscripción «AC/DC» en la parte inferior de su máquina de coser. La sigla corresponde en inglés a alternating current / direct current (corriente alterna y corriente continua), e indica que un aparato eléctrico puede conectarse a la red alterna y convertir internamente la energía en corriente directa. Los hermanos consideraron que el símbolo resumía la energía cruda de la banda y la potencia de sus presentaciones.[4]
El nombre se pronuncia deletreando las letras; en el mundo hispanohablante suele decirse «a ce de ce» o, en una castellanización coloquial, «a ce y de ce». En Australia se conoce popularmente a la banda como Acca Dacca. El logotipo, que separa las siglas con un rayo estilizado, fue diseñado en 1977 por el tipógrafo estadounidense Gerard Huerta y apareció por primera vez en la edición internacional de Let There Be Rock.
En algunas culturas de habla inglesa, la sigla se ha usado como jerga para aludir a la bisexualidad. Los integrantes aseguraron durante años no haber conocido ese uso hasta que un taxista les llamó la atención tras un concierto. La banda negó además las interpretaciones religiosas que buscaban un sentido satánico oculto en el nombre; en su relato, se trataba simplemente de una imagen eléctrica y callejera.
3. Historia[editar]
3.1 Antecedentes y formación (1973-1974)[editar]
La familia Young emigró de Glasgow, Escocia, a Australia en los años sesenta, en busca de mejores condiciones de vida. Varios de los hermanos se inclinaron por la música: George Young integró The Easybeats, banda australiana de éxito internacional durante la segunda mitad de los sesenta, y luego formó con Harry Vanda el equipo de producción y composición Vanda & Young. Esta experiencia permitió que Malcolm y Angus crecieran en contacto directo con los estudios de grabación y el circuito del rock australiano.
Angus formó proyectos efímeros antes de unirse al nuevo grupo de su hermano; Malcolm había tocado en bandas de Sídney y Newcastle, entre ellas una llamada Velvet Underground, sin relación con el grupo estadounidense liderado por Lou Reed. En noviembre de 1973, los hermanos Young dieron forma a AC/DC con el cantante Dave Evans, el bajista Larry Van Kriedt y el baterista Colin Burgess. La primera presentación oficial tuvo lugar el 31 de diciembre de 1973 en el club Chequers de Sídney.[5]
Durante los primeros meses, el grupo adoptó una imagen cercana al glam rock, con ropas de satén y maquillaje. Angus probó varios disfraces —de Zorro, de gorila y de Superman— antes de fijar, en abril de 1974, el uniforme escolar que lo haría reconocible: la idea fue de su hermana Margaret, quien sugirió que saliera a tocar con la ropa del colegio.[6] El primer sencillo, «Can I Sit Next to You, Girl», respaldado por «Rockin’ in the Parlour», se grabó en enero de 1974 en los estudios EMI de Sídney con producción de Vanda & Young y se publicó en julio de ese año.
La alineación inicial no fue estable. Burgess fue despedido poco después de una presentación en la que quedó inconsciente por intoxicación; Van Kriedt fue reemplazado, y por el grupo pasaron de manera breve los bajistas Neil Smith y Rob Bailey y los bateristas Noel Taylor y Peter Clack. En junio de 1974, AC/DC firmó con Albert Productions, el sello impulsado por George Young y su entorno.
3.2 Llegada de Bon Scott (1974-1980)[editar]
En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans como vocalista. Scott, nacido en Escocia y emigrado a Australia en la infancia, había cantado antes en The Valentines y Fraternity, y poseía experiencia como letrista y baterista. Su primera presentación con la banda se realizó el 5 de octubre de 1974 en Brighton-Le-Sands, Nueva Gales del Sur.[7] Con Scott, la imagen glam dio paso a un sonido más directo, deudor del pub rock y del boogie, que se convertiría en la marca del grupo.
El primer álbum de estudio, High Voltage, se grabó en diez días en Albert Studios de Sídney y se publicó en Australasia el 17 de febrero de 1975. Buena parte de la batería fue registrada por el músico de sesión Tony Currenti, mientras que George Young completó algunas líneas de bajo. La alineación se estabilizó en 1975 con el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Ese año apareció T.N.T., también editado solo en Australasia y Nueva Zelanda, que incluyó canciones como «T.N.T.» e «It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)». Esta última se convirtió en un himno temprano del grupo y su video promocional, rodado sobre la parte trasera de un camión, se difundió mediante el programa televisivo australiano Countdown.
En 1976, AC/DC firmó un contrato internacional con Atlantic Records y viajó a Londres. La escena británica estaba dominada por la irrupción del punk rock, con el que la prensa identificó a veces a la banda; los integrantes, sin embargo, rechazaban esa etiqueta y se consideraban herederos del rock and roll y del rhythm and blues. El primer disco de distribución internacional, también titulado High Voltage, reunió material de los dos álbumes australianos previos y salió en mayo de 1976. Poco después apareció Dirty Deeds Done Dirt Cheap, editado en Australasia en septiembre de 1976 y en Europa en noviembre de ese año.
En 1977, los hermanos Young ficharon al bajista Cliff Williams, quien reemplazó a Mark Evans; Williams había tocado en las bandas británicas Home y Bandit. Esa alineación —los Young, Scott, Williams y Rudd— grabó Let There Be Rock (1977), Powerage (1978) y el directo If You Want Blood You’ve Got It (1978). La primera incursión importante en Estados Unidos llegó hacia 1977, cuando la banda se sumó como telonera a giras de Aerosmith, Kiss, Styx, UFO y Blue Öyster Cult, entre otros.
3.3 Highway to Hell, muerte de Bon Scott y Back in Black (1979-1983)[editar]
Highway to Hell, publicado el 27 de julio de 1979, fue el primer álbum de AC/DC producido por Robert John «Mutt» Lange. Con un sonido más compacto y melódico, el disco llevó al grupo al top 20 del Billboard 200 y al número 8 de la lista británica. Su canción principal se transformó en un himno del hard rock de finales de los setenta.
La muerte de Bon Scott frenó abruptamente ese ascenso. La noche del 18 de febrero de 1980, tras beber en el club The Music Machine de Camden Town, Londres, Scott quedó dormido en el automóvil de su amigo Alistair Kinnear. Al no poder despertarlo, Kinnear lo llevó al hospital King’s College de Camberwell, donde fue declarado sin vida el 19 de febrero. La causa oficial fue intoxicación alcohólica aguda. Su familia lo sepultó en Fremantle, en el oeste de Australia, la zona a la que habían emigrado durante su infancia.[8]
Tras considerar la separación, la banda decidió continuar. Entre los candidatos a reemplazar a Scott se mencionaron Allan Fryer, Gary Pickford-Hopkins y Buzz Shearman, pero finalmente fue elegido Brian Johnson, exvocalista de la banda británica Geordie. La audición incluyó versiones de «Nutbush City Limits», de Ike & Tina Turner, y de «Whole Lotta Rosie». Johnson se incorporó oficialmente el 1 de abril de 1980.
Con Johnson, el grupo terminó de componer y grabó en Compass Point Studios, en las Bahamas, el álbum Back in Black, producido por Mutt Lange. El disco estaba concebido como homenaje a Scott y contenía temas como «Hells Bells», «You Shook Me All Night Long», «Rock and Roll Ain’t Noise Pollution» y «Back in Black». Se convirtió en un éxito comercial extraordinario: ha vendido entre 45 y 50 millones de copias en el mundo[9], permaneció durante más de 600 semanas en el Billboard 200 y llegó al número 1 en el Reino Unido y Australia. En Estados Unidos, la RIAA lo certificó 22 veces platino[sin verificar].
El siguiente álbum, For Those About to Rock (We Salute You), apareció el 23 de noviembre de 1981 y fue el primero del grupo en alcanzar el número 1 del Billboard 200. Aunque recibió críticas mixtas, mantuvo el alto nivel comercial de AC/DC. Su canción principal, con un cierre de salvas de artillería, se convirtió en un momento clásico de las presentaciones en vivo.
3.4 Cambios de alineación y descenso comercial (1983-1990)[editar]
En 1983, Phil Rudd fue despedido en plena grabación de Flick of the Switch, luego de tensiones personales con Malcolm Young. Fue reemplazado por Simon Wright, exbaterista de A II Z, tras más de 700 audiciones. El disco, producido por los propios Angus y Malcolm, recibió reseñas mixtas y mostró un descenso comercial en comparación con los títulos anteriores.
Fly on the Wall (1985) y Blow Up Your Video (1988) continuaron esa etapa de recepción crítica desigual, aunque Blow Up Your Video tuvo buenos resultados en las listas británicas y australianas. En la gira de 1988, Malcolm Young debió ausentarse de algunos tramos por razones personales y fue sustituido temporalmente por su sobrino Stevie Young. En 1989, Simon Wright dejó el grupo para incorporarse a Dio y fue reemplazado por Chris Slade.
En 1986, la banda publicó Who Made Who, banda sonora de la película Maximum Overdrive, dirigida por Stephen King. El disco combinó grandes éxitos previos con temas nuevos y devolvió momentáneamente al grupo a las listas con la canción del mismo nombre.
3.5 Renovación comercial (1990-2000)[editar]
Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, AC/DC recuperó una gran proyección comercial. El corte «Thunderstruck» se transformó en uno de los temas más reconocibles del hard rock de los años noventa. El álbum pasó 77 semanas en la lista de los 40 de Estados Unidos y vendió 12 millones de copias[sin verificar] en todo el mundo. En 1991, la banda se presentó en Moscú en uno de los conciertos masivos de aquella época.
En 1993, el grupo grabó «Big Gun» para la banda sonora de la película El último gran héroe, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también apareció en el video. Al año siguiente, Phil Rudd regresó a la batería y participó en Ballbreaker (1995), producido por Rick Rubin, y en Stiff Upper Lip (2000). Ambos trabajos sostuvieron a la banda en los primeros planos del rock internacional.
3.6 Nuevo milenio y Black Ice (2000-2014)[editar]
Tras Stiff Upper Lip, AC/DC redujo su actividad discográfica durante varios años. En 2005 publicó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, con material visual de 1973 a 1990. En 2007 lanzó el DVD Plug Me In y, en octubre de 2008, apareció el álbum Black Ice. El disco alcanzó alrededor de 10 millones de copias en el mundo y fue el primer trabajo de estudio del grupo en ocho años.
La gira de Black Ice, realizada entre 2008 y 2010, reforzó la relación de AC/DC con América Latina. Los conciertos de Buenos Aires de diciembre de 2009, en el estadio de River Plate, quedaron registrados en el DVD y posterior CD en vivo Live at River Plate, publicado en 2011 y 2012.
En diciembre de 2014 se publicó Rock or Bust. Fue el primer álbum de la banda sin Malcolm Young, quien había abandonado la actividad ese mismo año por motivos de salud; su diagnóstico de demencia fue confirmado posteriormente por la familia.[10] Stevie Young, sobrino de Angus y Malcolm, asumió la guitarra rítmica en las grabaciones y en las giras.
3.7 Rock or Bust, relevos temporales y muerte de Malcolm Young (2014-2017)[editar]
La gira de Rock or Bust coincidió con una etapa de cambios profundos. En 2015, Phil Rudd fue sentenciado en Nueva Zelanda a arresto domiciliario por amenazas de muerte y posesión de metanfetamina y marihuana; Chris Slade cubrió la batería en los conciertos. En abril de 2016, la banda anunció que Brian Johnson no podría continuar en la gira; para las fechas restantes fue reemplazado temporalmente por Axl Rose, vocalista de Guns N’ Roses. Cliff Williams, bajista desde 1977, anunció que se retiraría al término de esa misma gira, en septiembre de 2016.[11]
Malcolm Young falleció el 18 de noviembre de 2017, a los 64 años. Su retiro previo y su muerte marcaron el cierre simbólico de una era para la banda.
3.8 Regreso con Power Up y gira 2026 (2018-presente)[editar]
En 2018 comenzaron a circular fotografías de Angus, Brian, Stevie y Phil en los Warehouse Studios de Vancouver, lo que alentó rumores sobre un nuevo disco y el regreso de Johnson y Rudd. La reunión se confirmó en septiembre de 2020, cuando se anunció que la alineación de Rock or Bust —con Johnson, Rudd, Angus, Stevie y Cliff Williams— volvería a grabar. Power Up, el decimoséptimo álbum de estudio de AC/DC, se publicó el 13 de noviembre de 2020. Su primer sencillo fue «Shot in the Dark».
En marzo de 2023, la banda anunció su incorporación al festival Power Trip, junto a Iron Maiden, Metallica, Ozzy Osbourne, Guns N’ Roses y Tool. En noviembre de 2025, AC/DC amplió la gira Power Up con 21 fechas en América Latina y Norteamérica, incluidas paradas en Brasil, Argentina, Chile y México; el reinicio de la gira se programó para el 24 de febrero de 2026.[12] En algunas fechas de la gira de 2026, el bajo y la batería han sido asumidos por músicos de apoyo.
4. Estilo y características[editar]
El sonido de AC/DC se basa en riffs cortos y directos, guitarras con alta distorsión y una base rítmica seca. A diferencia de muchas bandas de hard rock de los setenta, evitó los arreglos orquestales y las largas suites; su propuesta consistió en volver al esquema básico del rock and roll y el blues eléctrico. La propia banda insiste en que toca «rock and roll», pese a que el público y la crítica la clasifiquen como hard rock o heavy metal.
La interacción entre Malcolm Young, en la guitarra rítmica, y Angus Young, en la guitarra solista, fue el eje musical del grupo. Malcolm aportaba una base áspera y constante, mientras que Angus se ocupaba de los solos y del histrionismo escénico. El atuendo de colegial de Angus, su caminar nervioso y su energía sobre el escenario son parte central de la identidad visual de AC/DC.
Las letras de la etapa de Bon Scott mezclaban humor, doble sentido y vida callejera; con Brian Johnson se volvieron algo más directas y enfocadas en himnos de resistencia y placer. La banda fue criticada en distintos momentos por el contenido de sus canciones y por el volumen de sus actuaciones, pero respondió manteniendo una imagen irreverente y ajena a las modas.
5. Miembros[editar]
Miembros actuales[editar]
- Angus Young: guitarra solista (1973-presente)
- Brian Johnson: voz principal (1980-presente)
- Stevie Young: guitarra rítmica (2014-presente; con una sustitución temporal en 1988)
- Cliff Williams: bajo (1977-presente, con retiro anunciado en 2016 y regreso posterior)
- Phil Rudd: batería (1975-1983 y 1994-presente, con interrupciones)
Miembros anteriores[editar]
[ Desplegar / Plegar lista de miembros anteriores ]
- Bon Scott: voz principal (1974-1980; fallecido)
- Malcolm Young: guitarra rítmica (1973-2014; fallecido en 2017)
- Dave Evans: voz principal (1973-1974)
- Mark Evans: bajo (1975-1977)
- Larry Van Kriedt: bajo (1973-1974)
- Colin Burgess: batería (1973-1974; fallecido en 2023)
- Simon Wright: batería (1983-1989)
- Chris Slade: batería (1989-1994; de apoyo en giras posteriores)
- Axl Rose: voz principal (temporal, 2016)
Nota: en la gira de 2026 se han sumado músicos de apoyo como Chris Chaney (bajo) y Matt Laug (batería) para distintas fechas.
6. Discografía seleccionada[editar]
Álbumes de estudio[editar]
[ Desplegar / Plegar discografía de estudio ]
- High Voltage (Australasia, 1975; versión internacional, 1976)
- T.N.T. (1975)
- Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
- Let There Be Rock (1977)
- Powerage (1978)
- Highway to Hell (1979)
- Back in Black (1980)
- For Those About to Rock (We Salute You) (1981)
- Flick of the Switch (1983)
- Fly on the Wall (1985)
- Blow Up Your Video (1988)
- The Razors Edge (1990)
- Ballbreaker (1995)
- Stiff Upper Lip (2000)
- Black Ice (2008)
- Rock or Bust (2014)
- Power Up (2020)
Álbumes en vivo y bandas sonoras[editar]
[ Desplegar / Plegar discos en vivo y bandas sonoras ]
- If You Want Blood You’ve Got It (en vivo, 1978)
- ’74 Jailbreak (mini-EP, 1984)
- Who Made Who (banda sonora, 1986)
- Live! (en vivo, 1992)
- Live at River Plate (en vivo, 2011-2012)
7. Palmarés y récords[editar]
AC/DC es una de las bandas con mayores ventas de la historia del rock. Las estimaciones globales superan los 200 millones de discos, lo que la coloca entre los artistas más vendedores de todos los tiempos. En Estados Unidos, la RIAA le registra 84 millones de copias; fuentes de años anteriores situaban esa cifra entre 69 y 71 millones, lo que refleja la importancia de las reediciones y del mercado digital.[2:1]
Back in Black es citado habitualmente entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Es, con frecuencia, el disco de mayor éxito de una banda de rock en términos de catálogo.
[ Desplegar / Plegar premios y distinciones ]
- Salón de la Fama del Rock and Roll: ingresó en 2003
- ARIA Hall of Fame: ingresó en 1988
- Premios Grammy: dos
- Guinness World Records: dos
- ARIA Music Awards: tres
- APRA Awards: ocho, incluido el Ted Albert Award
- iHeartRadio Music Award: uno
La banda también ha figurado en listas de influencia de medios especializados. VH1 la ubicó en el cuarto puesto de su lista de los 100 mejores artistas de hard rock, MTV la situó entre las mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos y la revista Q la colocó en el primer lugar de su lista de grupos que debían verse antes de morir.
8. Legado[editar]
AC/DC influyó de manera decisiva en la nueva ola del heavy metal británico de finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Su insistencia en un sonido crudo, alejado de la espectacularidad sinfónica, sirvió de contraste al rock progresivo y al hard rock más barroco de la época. Esa estética seca y rítmica fue recogida por numerosas bandas posteriores y por la escena del rock urbano que se desarrolló en Australia, Europa y América Latina.
El atuendo de Angus Young se ha convertido en uno de los íconos visuales más reconocibles del rock. La banda convirtió su logotipo de rayo y su nombre eléctrico en una marca duradera, reutilizada en camisetas, pósteres y productos culturales en todo el mundo. Su influencia superó el ámbito musical: canciones como «Thunderstruck», «Highway to Hell» y «Back in Black» se usan de manera habitual en estadios, películas, publicidades y videojuegos.
El nombre de AC/DC también ha merecido homenajes urbanos. En 2000 se inauguró una calle con el nombre AC/DC en Leganés, comunidad de Madrid; la placa fue robada en repetidas ocasiones, lo que llevó al ayuntamiento a vender réplicas.[13] En octubre de 2004, la ciudad de Melbourne renombró un callejón céntrico como ACDC Lane. En Fremantle, la tumba de Bon Scott se ha convertido en punto de peregrinación de seguidores.
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de AC/DC con América Latina es intensa desde los años ochenta, cuando la banda comenzó a girar por la región. Los conciertos de Buenos Aires de diciembre de 2009, inmortalizados en Live at River Plate, son uno de los registros en vivo más difundidos del grupo y sirvieron para ampliar su leyenda en el cono sur. El video muestra a un público argentino masivo, con coros espontáneos y una recepción que la banda suele mencionar como una de las más ruidosas de su historia.
La gira Power Up de 2026 incluyó anuncios de fechas latinoamericanas en Brasil, Argentina, Chile y México. La prensa mexicana reportó con especial atención la función en Ciudad de México, celebrada en abril de 2026. Estos conciertos forman parte de la segunda gran etapa latinoamericana de la banda, después del paso por la región durante las giras de Black Ice y Rock or Bust.
En España, la banda mantiene una base tradicional de seguidores. La calle de Leganés es un ejemplo del fanatismo que genera el grupo; la prensa española ha cubierto con frecuencia sus giras y las apariciones de Angus Young y Brian Johnson en Madrid y Barcelona.
Las cifras totales de ventas de AC/DC varían mucho según la fuente. La cifra de 200 millones es una estimación difundida por distintos medios y por el propio entorno de la banda, pero no existe un número único y estable. ↩︎
La cifra de la RIAA ha crecido a lo largo del tiempo con las sucesivas certificaciones. Algunas fuentes citan 69 o 71 millones para periodos anteriores, ya que las certificaciones no equivalen exactamente a ventas reales, sino a unidades certificadas bajo criterios del mercado estadounidense. ↩︎ ↩︎
La lista de reconocimientos procede de recuentos de la industria musical; los totales exactos pueden variar si se contabilizan premios de ediciones recientes o categorías especiales. ↩︎
La anécdota de la máquina de coser de Margaret Young es la versión más difundida del origen del nombre y aparece en múltiples biografías del grupo. Otras versiones atribuyen la idea a distintos hermanos, pero todas coinciden en la referencia eléctrica de la sigla. ↩︎
La fecha del primer concierto suele citarse como el 31 de diciembre de 1973 en el club Chequers; algunos testimonios discuten si se trató de un ensayo abierto o de una función con público regular. ↩︎
El uniforme escolar de Angus corresponde a la Ashfield Boys High School, según varias fuentes históricas. El paso del glam rock al uniforme no fue inmediato; durante 1974 el grupo ensayó distintas imágenes antes de fijar la definitiva. ↩︎
La fecha del primer concierto de Bon Scott con AC/DC procede de crónicas posteriores y de reconstrucciones de la gira australiana; puede existir variación según la fuente. ↩︎
La versión tradicional decía que Scott se ahogó con su propio vómito; Alistair Kinnear desmintió esa versión años más tarde, insistiendo en que el fallecimiento se produjo por intoxicación alcohólica. ↩︎
Las cifras de ventas de Back in Black divergen entre mediciones. Se cita con frecuencia la franja de 45 a 50 millones de unidades, aunque algunas organizaciones incluyen o excluyen descargas y reproducciones en el cálculo. ↩︎
La familia confirmó el diagnóstico de demencia de Malcolm Young después de su retiro, en 2014. El grupo había guardado silencio durante meses para preservar la privacidad de Malcolm. ↩︎
Cliff Williams anunció su retiro en julio de 2016, durante la gira de Rock or Bust. Regresó para la grabación de Power Up y para las presentaciones posteriores, aunque su papel en la gira de 2026 puede variar según el tramo. ↩︎
El anuncio de 21 fechas adicionales para 2026 fue reportado por Billboard en noviembre de 2025. Las fechas y países exactos de la gira latinoamericana y norteamericana deben confirmarse con el itinerario oficial de la banda. ↩︎
La calle de Leganés se inauguró el 22 de marzo de 2000, según crónicas de prensa, con asistencia de Malcolm y Angus Young. El robo reiterado de la placa se documentó ampliamente en la prensa española de la época. ↩︎