Nausicaä del Valle del Viento
| KAZE NO TANI NO NAUSHIKA (風の谷のナウシカ) | |
|---|---|
| Título original | 風の谷のナウシカ (Kaze no Tani no Naushika) |
| Dirección y guion | Hayao Miyazaki |
| Producción | Isao Takahata |
| Estudio de animación | Topcraft (no Studio Ghibli: el estudio se fundó al año siguiente) |
| Impulsor | Tokuma Shoten, a través de su revista Animage |
| Distribuidora (Japón) | Toei Company |
| Estreno | 11 de marzo de 1984 (Japón) |
| Duración | 117 minutos |
| Música | Joe Hisaishi, en su primera colaboración con Miyazaki |
| Basada en | El manga homónimo del propio Miyazaki (Animage, febrero de 1982 - marzo de 1994; 7 tomos) |
| Presupuesto | Unos 1 millón de dólares, en nueve meses de producción |
| Recaudación | Unos 14,3 millones de dólares; más de un millón de entradas en Japón |
| Voces principales | Sumi Shimamoto (Nausicaä) · Gorō Naya (Yupa) · Yoshiko Sakakibara (Kushana) · Yōji Matsuda (Asbel) · Iemasa Kayumi (Kurotowa) |
1. Resumen[editar]
Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika) es una película de animación japonesa escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, estrenada el 11 de marzo de 1984. Es la obra que hizo posible todo lo que vino después.
Precisión imprescindible. Nausicaä no es una película de
Studio Ghibli. El estudio no existía: se fundó el 15 de junio de 1985, más de un año después de este estreno. La animó Topcraft, un estudio que después se disolvería, la impulsó Tokuma Shoten desde su revista Animage y la distribuyó en Japón Toei Company —la matriz cinematográfica del grupo al que pertenece
Toei Animation—, y no Toho. Se comercializa desde hace décadas junto al catálogo Ghibli y suele presentarse como "la primera película del estudio", pero cronológica y empresarialmente es anterior a él; lo correcto es decir que su éxito fue la razón por la que Ghibli pudo fundarse.
La película adapta los dos primeros tomos del manga que el propio Miyazaki venía publicando en Animage desde febrero de 1982 y que no terminaría hasta marzo de 1994, diez años después del estreno. Es, por tanto, la adaptación de una obra inacabada hecha por su propio autor, y su desenlace no coincide con el del cómic.
La historia transcurre mil años después de los "Siete Días de Fuego", una catástrofe que arrasó la civilización industrial. La humanidad sobrevive en enclaves dispersos, acosada por el Mar de la Descomposición (Fukai), una jungla de hongos que exhala esporas tóxicas y está habitada por insectos gigantes, entre ellos los Ohmu. Nausicaä, princesa del pacífico Valle del Viento, es una piloto excepcional y una naturalista obsesiva que ha descubierto en secreto algo que nadie quiere oír: que el bosque tóxico no es el enemigo, sino un sistema de purificación del suelo envenenado por los propios humanos.
Cuando el reino militarista de Tolmekia, dirigido por la princesa Kushana, invade el valle para resucitar a un Dios Guerrero —una de las armas biomecánicas que provocaron el desastre original— y quemar el bosque, Nausicaä queda atrapada entre dos formas de destrucción.
2. Historia[editar]
2.1. El manga de Animage (1982-1994)[editar]
El origen es editorial y no cinematográfico. A comienzos de los años ochenta, Toshio Suzuki, entonces editor de la revista Animage de Tokuma Shoten, quería llevar al cine una idea de Miyazaki; la casa se negaba a financiar una película que no estuviera basada en un manga previo. La solución fue que Miyazaki dibujara el manga.
Nausicaä del Valle del Viento comenzó a publicarse en Animage en febrero de 1982. Se convirtió en el contenido más popular de la revista y se prolongó, con largas interrupciones causadas por los compromisos de su autor en Ghibli, hasta marzo de 1994: doce años de serialización recogidos en siete tomos. Está catalogado como seinen, no como obra juvenil.
Sobre las condiciones exactas de aquel encargo hay dos versiones. La que recoge el documental El nacimiento del Studio Ghibli sostiene que Miyazaki dibujó el manga precisamente porque no había financiación sin él. Otras fuentes indican que lo empezó con la condición expresa de que nunca se llevaría al cine, que después aceptó un OVA de quince minutos y que fueron los editores de Animage quienes lo convencieron de hacer un largometraje.
2.2. Topcraft y nueve meses de producción[editar]
La película se animó en Topcraft, un estudio conocido internacionalmente por su trabajo por encargo para producciones estadounidenses. La producción la asumió Isao Takahata, que hasta entonces no había ejercido de productor. El presupuesto rondó el millón de dólares y el calendario fue de nueve meses, cifras muy ajustadas incluso para el estándar japonés de la época; buena parte de los animadores cobraron por fotograma entregado.
Entre ellos había un joven de veintitrés años llamado Hideaki Anno, futuro director de Neon Genesis Evangelion, a quien se le asignó la secuencia del ataque del Dios Guerrero: la criatura semiderretida que dispara rayos de energía mientras se descompone. Toshio Suzuki la ha descrito como el momento culminante de la película, y es la secuencia que lanzó la carrera de Anno.
La música fue de Joe Hisaishi, en la primera de sus colaboraciones con Miyazaki, que dura ya más de cuarenta años y define buena parte de la identidad sonora de Ghibli. El tema vocal Kaze no Tani no Naushika lo produjo Haruomi Hosono, de Yellow Magic Orchestra, y lo cantó Narumi Yasuda.
2.3. De 1984 a la fundación de Ghibli[editar]
Estrenada el 11 de marzo de 1984 y distribuida por Toei Company, la película vendió más de un millón de entradas en Japón y obtuvo un reconocimiento crítico que nadie esperaba de una obra de animación con esa carga temática.
El resultado demostró a Miyazaki, a Takahata y a Suzuki que existía público para una animación de ambición adulta, y con el respaldo de Yasuyoshi Tokuma se constituyó Studio Ghibli el 15 de junio de 1985. Esa es la razón por la que la película se considera fundacional aunque no sea del estudio: no lo produjo, lo provocó.
3. El mundo y los personajes[editar]
3.1. El Mar de la Descomposición[editar]
La idea central del relato —y la que lo separa de casi todo el ecologismo de ficción de su época— es que el bosque venenoso está limpiando el planeta. Nausicaä descubre, cultivando plantas del Fukai en agua y tierra puras, que las esporas no son intrínsecamente tóxicas: absorben la contaminación del suelo y la sedimentan en forma de cristal, y al morir dejan tras de sí arena limpia. El monstruo del cuento es en realidad el sistema inmunitario del mundo.
Los Ohmu son los guardianes de ese proceso: artrópodos del tamaño de un edificio, con catorce ojos que cambian de color según su estado de ánimo y una capacidad de comunicación colectiva que la película trata como una forma de conciencia.
3.2. Personajes[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Reparto de personajes y voces originales
| Personaje | Descripción | Seiyū |
|---|---|---|
| Nausicaä | Princesa del Valle del Viento; piloto, naturalista y mediadora | Sumi Shimamoto |
| Maestro Yupa | Espadachín errante, el mejor del mundo conocido; mentor de Nausicaä | Gorō Naya |
| Lady Kushana | Princesa y comandante de Tolmekia; mutilada por los insectos, decidida a quemar el bosque | Yoshiko Sakakibara |
| Kurotowa | Segundo de Kushana, ambicioso y cínico | Iemasa Kayumi |
| Príncipe Asbel | Heredero de Pejite, hermano gemelo de Lastelle | Yōji Matsuda |
| Mito | Veterano del Valle del Viento, leal a Nausicaä | Ichirō Nagai |
| Obaba | Anciana ciega del valle; guardiana de la profecía | Hisako Kyōda |
| Lastelle | Princesa de Pejite, muerta en el accidente que abre la película | Miina Tominaga |
Dos apuntes de reparto que conectan con el resto de la obra de Miyazaki: Sumi Shimamoto fue elegida para Nausicaä porque Miyazaki había quedado impresionado con su Clarisse en El castillo de Cagliostro, y Yōji Matsuda, aquí el príncipe Asbel, sería trece años después la voz de Ashitaka en La princesa Mononoke.
4. Temas[editar]
- Un ecologismo sin buenos ni malos. Kushana quiere quemar el bosque porque el bosque está matando a su pueblo; no es una tirana caprichosa, sino una superviviente mutilada. La película le concede razones, igual que haría La princesa Mononoke trece años después con Lady Eboshi.
- El pacifismo como método, no como sentimiento. Nausicaä no gana convenciendo a nadie de que la violencia está mal: gana porque entiende cómo funciona el ecosistema y actúa en consecuencia. Su arma es el conocimiento.
- La tentación de la ruina. El Dios Guerrero es la promesa de resolver el problema de una vez, con un arma definitiva. Se descompone mientras dispara.
- El vuelo. El planeador mehve de Nausicaä es la primera de las máquinas voladoras imposibles y verosímiles que atraviesan toda la filmografía de Miyazaki.
5. Warriors of the Wind: el destrozo de 1985[editar]
En 1985, New World Pictures lanzó en Estados Unidos una versión llamada Warriors of the Wind: recortada en profundidad, con personajes renombrados —Nausicaä pasó a llamarse Zandra—, con el argumento ecológico amputado y comercializada como una película de aventuras para niños. La voz inglesa de la protagonista fue la de Susan Davis. Esa versión ya no está disponible.
La reacción de Miyazaki fue de rechazo absoluto y tuvo una consecuencia industrial de primer orden: la política de "no cuts", la negativa terminante del entorno de Ghibli a permitir cortes en sus películas para el mercado internacional. Es la misma doctrina que trece años más tarde llevaría a Toshio Suzuki a enviar una katana con la inscripción "No cuts" a Harvey Weinstein durante la negociación de La princesa Mononoke.
La reparación llegó en 2005, cuando Disney produjo un doblaje íntegro al inglés, supervisado y aprobado por Studio Ghibli, con Alison Lohman como Nausicaä, Patrick Stewart como Yupa, Uma Thurman como Kushana, Shia LaBeouf como Asbel, Mark Hamill, Edward James Olmos, Tress MacNeille y Jodi Benson.
6. Nausicaä en español[editar]
La película tiene una historia en español inusualmente complicada, porque el mundo hispanohablante la conoció primero en su versión mutilada.
6.1. Guerreros del Viento (los doblajes censurados)[editar]
De la versión recortada estadounidense se hicieron dos doblajes al español, uno en España y otro en México para Hispanoamérica, ambos bajo el título Guerreros del Viento.
- En España, además de los cortes, se cambiaron los nombres de varios personajes: Nausicaä pasó a llamarse Sandra, con la voz de Ana Ángeles García.
- En México, el doblaje contó con la actriz Rossy Aguirre, conocida en la región por su trabajo en Los Caballeros del Zodiaco y en Akira.
Durante años, esta fue la única Nausicaä que existía en español.
6.2. Las versiones íntegras (2010)[editar]
La película llegó completa y sin censura al mercado hispanohablante en 2010, ya bajo el paraguas del acuerdo internacional de Ghibli con Disney:
| Territorio | Formato | Fecha |
|---|---|---|
| España | Cine | 7 de mayo de 2010 |
| España | DVD | 30 de junio de 2010 |
| España | Blu-ray | Verano de 2011 |
| México e Hispanoamérica | DVD (Zima Entertainment) | 15 de agosto de 2010 |
| México e Hispanoamérica | Blu-ray | Agosto de 2011 |
El doblaje castellano lo dirigió Alfonso Laguna, director habitual de varias películas de Ghibli en España —entre ellas El castillo ambulante y Susurros del corazón—, que además presta su voz a Kurotowa. El doblaje hispanoamericano, grabado en México, lo dirigió Juan Alfonso Carralero, voz habitual de Will Smith y Bill Murray en la región y, en el anime, de Mayuri Kurotsuchi en Bleach; también interpreta aquí al rey Jihl.
[ Desplegar / Plegar ] Reparto completo de los doblajes íntegros al español
| Personaje | Voz en castellano (España) | Voz en Hispanoamérica (México) |
|---|---|---|
| Nausicaä | Belén Rodríguez | Mildred Barrera |
| Maestro Yupa | Luis Porcar | Moisés Palacios |
| Mito | Antonio Medina | Héctor Miranda |
| Lady Kushana | Mercedes Cepeda | Mariana Filio |
| Kurotowa | Alfonso Laguna | Eduardo Fonseca |
| Príncipe Asbel | Jesús Alberto Pinillos | Gabriel Ortiz |
| Gikkuri | Luis Gaspar | Gabriel Gama |
| Rey Jihl | Julián Rodríguez | Juan Alfonso Carralero |
| Obaba | Pilar Gentil | Magda Giner |
| Goru | Javier Franquelo | Víctor Ruiz |
| Lastelle | Miriam Valencia | Mónica Estrada |
| Gobernante de Pejite | Javier Moreno | Gerardo García |
| Azul | Fran Jiménez | Carlos Becerril |
| Madre de Asbel y Lastelle | Elena Palacios | No acreditada |
Estos repartos corresponden a las versiones íntegras. Los doblajes de la versión recortada Guerreros del Viento no están documentados al completo y no se recogen aquí.
6.3. El manga en español[editar]
El cómic —siete tomos, muy superior en extensión y complejidad a la película— se publica en España a través de Norma Editorial. En Hispanoamérica ha circulado principalmente mediante las ediciones de Planeta Cómic.
Para el lector que solo conoce la película conviene subrayar que el manga cuenta otra cosa: los cinco tomos que Miyazaki dibujó después de 1984 llevan a Nausicaä a un territorio político y moral mucho más oscuro, con un desenlace que la propia película contradice.
6.4. Dónde verla[editar]
En España e Hispanoamérica, Nausicaä del Valle del Viento forma parte del catálogo de Studio Ghibli disponible en 
Netflix desde febrero de 2020, cuando la plataforma incorporó por tandas las películas del estudio en todas las regiones donde opera salvo Estados Unidos.
Disponibilidad verificada a agosto de 2026; los catálogos varían por país.
7. Legado[editar]
- Es la película que hizo posible Studio Ghibli. Sin su resultado de taquilla no habría habido estudio.
- Fijó el catálogo temático completo de Miyazaki —protagonista femenina activa, máquinas voladoras, naturaleza con voluntad propia, antimilitarismo, antagonistas con razones— antes de que existiera la casa que lo haría famoso.
- Lanzó la colaboración Miyazaki-Hisaishi, una de las asociaciones director-compositor más largas del cine contemporáneo.
- Convirtió a Hideaki Anno en un nombre a seguir.
- El manga se considera una de las obras cumbre del cómic japonés y, para una parte de la crítica, la obra más ambiciosa de su autor en cualquier medio. Consta de 59 capítulos repartidos en siete tomos y unas 1060 páginas, ganó en 1994 el Gran Premio de la Asociación de Dibujantes de Japón y superaba los 17 millones de ejemplares en circulación en diciembre de 2020.
- En diciembre de 2019 la historia se adaptó al kabuki, en un montaje que cubría los acontecimientos de la película: un caso muy poco frecuente de teatro tradicional japonés basado en un cómic.
8. Curiosidades[editar]
- No es una película de Ghibli, por mucho que se venda con su catálogo: el estudio se fundó quince meses después del estreno.
- Tampoco la distribuyó Toho, la distribuidora habitual de Ghibli, sino Toei Company, la matriz del grupo Toei Animation.
- Miyazaki dibujó el manga para poder hacer la película: la editorial no financiaba largometrajes sin un cómic detrás.
- Hideaki Anno, futuro director de Neon Genesis Evangelion, animó la secuencia del Dios Guerrero cuando tenía veintitrés años.
- Buena parte del equipo cobró por fotograma, no por sueldo.
- La versión estadounidense de 1985 rebautizó a la protagonista como Zandra; la castellana de la misma versión, como Sandra.
- La política de "no cortes" de Ghibli nació de este destrozo, y culminó trece años después con la katana enviada a Harvey Weinstein.
- La película termina donde termina el segundo de los siete tomos del manga. Los cinco restantes cuentan una historia distinta.
9. Véase también[editar]
- Hayao Miyazaki — director y autor del manga original
- Studio Ghibli — el estudio que esta película hizo posible, y al que no pertenece
- La tumba de las luciérnagas — la otra gran obra de la primera etapa, dirigida por su productor, Isao Takahata
- Mi vecino Totoro · La princesa Mononoke ·
El viaje de Chihiro · El castillo ambulante — la filmografía posterior de Miyazaki - Toei Animation — filial de animación del grupo Toei, cuya matriz cinematográfica distribuyó esta película en Japón
- Neon Genesis Evangelion — la obra de Hideaki Anno, animador aquí de la secuencia del Dios Guerrero
- Anime — el medio al que esta película abrió el mercado internacional del largometraje de autor