Maroon 5
| Maroon 5 | |
|---|---|
| Datos generales | |
| Origen | Los Ángeles, California,  Estados Unidos |
| Formación | 1994 (como Kara's Flowers) 2001 (como Maroon 5) |
| Años activos | 1994–presente |
| Géneros | Pop, pop rock, funk rock, blue-eyed soul, R&B contemporáneo |
| Discografía | Véase Discografía |
| Miembros |
Adam Levine Jesse Carmichael James Valentine Matt Flynn PJ Morton Sam Farrar |
| Exmiembros |
Ryan Dusick Mickey Madden |
| Sitio web | maroon5.com |
1. Resumen[editar]
Maroon 5 es una banda estadounidense de pop rock fundada en Los Ángeles, California. Inició su trayectoria en 1994 bajo el nombre Kara's Flowers, cuando sus integrantes aún asistían a la escuela secundaria. Tras un primer disco con escasa repercusión comercial, el grupo se reformuló estilísticamente y cambió su nombre a Maroon 5 en 2001.
El álbum debut bajo la nueva denominación, Songs About Jane (2002), tardó en despegar, pero gracias a los sencillos «Harder to Breathe», «This Love» y «She Will Be Loved» terminó vendiendo más de diez millones de copias en el mundo y le valió al grupo el Grammy a Mejor Artista Nuevo en 2005.[1] A partir de ese momento, la banda no dejó de acumular números uno en las listas de Billboard y de girar por los cinco continentes.
Con más de 30 millones de álbumes y 48 millones de sencillos mundialmente, Maroon 5 es considerada una de las bandas más exitosas del siglo XXI. Su sonido ha transitado desde el rock con influencias funk y soul de los primeros años hasta un pop electrónico y urbano que domina las plataformas de streaming.
2. Historia[editar]
2.1. Kara's Flowers (1994–2000)[editar]
El núcleo original se formó en Brentwood College School, donde Adam Levine (voz y guitarra), Jesse Carmichael (teclados y guitarra rítmica), Mickey Madden (bajo) y Ryan Dusick (batería) compartían gustos por el rock alternativo, el grunge y el funk.[2] En 1995, todavía adolescentes, autopublicaron el disco independiente ...We Like Digging? y empezaron a tocar en clubes de Los Ángeles. Su energía atrajo la atención del sello Reprise Records, con el que lanzaron The Fourth World en agosto de 1997. El álbum, producido por Rob Cavallo, pasó sin hacer ruido en las listas y la banda quedó en un impasse después de que sus miembros ingresaran a distintas universidades.[3]
Durante el hiato universitario, Levine y Carmichael descubrieron géneros como el rhythm and blues, el soul y el hip-hop, que marcarían un quiebre estilístico. En 2001 decidieron reunirse, incorporaron al guitarrista James Valentine y adoptaron el nombre Maroon 5.
2.2. Songs About Jane y el salto mundial (2002–2006)[editar]
La banda firmó con Octone Records, un sello independiente respaldado por J Records, y grabó Songs About Jane con el productor Matt Wallace. El disco se publicó en junio de 2002 y las ventas iniciales fueron muy modestas. El punto de inflexión llegó un año después, cuando la emisora KROQ de Los Ángeles empezó a rotar «Harder to Breathe». La canción escaló en las listas de rock moderno y preparó el terreno para el sencillo que cambiaría todo: «This Love», lanzado en 2004.
«This Love» alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 y le abrió las puertas a «She Will Be Loved», una balada que se convirtió en himno de la década. El disco pasó más de un año en el Billboard 200 y la banda tocó en América, Europa, Asia y Oceanía de forma ininterrumpida. En el plano de los premios, los Grammy de 2005 y 2006 les dieron el espaldarazo definitivo: Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo por «This Love».
El desgaste físico, en particular una lesión crónica en el hombro y la muñeca del baterista Ryan Dusick, motivó su salida en 2006. Lo reemplazó Matt Flynn, exbaterista de Gavin DeGraw, que debutó en la gira de ese verano.
2.3. It Won't Be Soon Before Long (2007–2009)[editar]
En mayo de 2007 salió It Won't Be Soon Before Long, grabado con los productores Mike Elizondo, Mark “Spike” Stent y Eric Valentine. El primer sencillo, «Makes Me Wonder», llegó al número uno del Hot 100 en su semana de estreno — la banda fue el primer grupo en conseguirlo desde 1999[sin verificar]. Otros sencillos como «Wake Up Call» y «Won't Go Home Without You» mantuvieron la presencia radial y en MTV, aunque sin repetir el impacto de los hits previos.
La gira correspondiente incluyó más de cien presentaciones y pasó por estadios junto a Counting Crows y Dashboard Confessional. En 2008, el Grammy a Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo fue otra vez para ellos, esta vez por «Makes Me Wonder».
2.4. Hands All Over y el fenómeno «Moves Like Jagger» (2010–2011)[editar]
La banda se trasladó a Vevey, Suiza, para grabar Hands All Over con el legendario productor Robert John “Mutt” Lange (AC/DC, Def Leppard, Shania Twain). Publicado en septiembre de 2010, el álbum mostraba influencias más rockeras y country. Los primeros sencillos — «Misery», «Give a Little More» — obtuvieron una recepción tibia, y el disco navegaba sin un gran éxito cuando la disquera propuso una reedición.
Esa reedición incluyó «Moves Like Jagger», una canción funk pop con Christina Aguilera como invitada, producida por Benny Blanco y Shellback. Lanzada en junio de 2011, el tema explotó en las radios y llegó al número uno en decenas de países. Fue la canción más descargada del año en varios mercados y devolvió a Maroon 5 a la primera línea mundial.
2.5. Overexposed y la transición al pop electrónico (2012–2013)[editar]
El éxito colosal de «Moves Like Jagger» reorientó el sonido del grupo hacia un pop más producido y bailable. Overexposed, lanzado en junio de 2012, contó con un ejército de productores y compositores externos como Max Martin, Shellback, Benny Blanco y Ryan Tedder. Jesse Carmichael aprovechó este ciclo para tomarse un año sabático y PJ Morton — quien ya colaboraba como tecladista de gira — se unió formalmente a las sesiones de estudio.
El álbum produjo una seguidilla de éxitos: «Payphone» (con Wiz Khalifa) llegó al número dos del Hot 100, mientras que «One More Night» encabezó la lista durante nueve semanas consecutivas. «Daylight» y «Love Somebody» redondearon una era en la que Maroon 5 confirmó su mutación hacia la maquinaria del pop global.
2.6. V y la reedición de V (Deluxe) (2014–2016)[editar]
V, el quinto disco de estudio — deletreado así porque era la quinta producción con el nombre Maroon 5 — salió en agosto de 2014, de nuevo con Max Martin y Shellback en los controles. Jesse Carmichael retornó al grupo y Sam Farrar, bajista y multinstrumentista que había girado con ellos desde 2001, fue ascendido a miembro oficial.
Los sencillos «Maps», «Animals» y sobre todo «Sugar» — cuyo videoclip mostraba a la banda irrumpiendo en bodas reales en Los Ángeles — mantuvieron al grupo en lo alto de las listas. El videoclip de «Sugar» acumula más de cuatro mil millones de reproducciones en YouTube, uno de los más vistos de la historia de la plataforma.
En 2015 lanzaron la reedición V (Deluxe) con el sencillo «This Summer's Gonna Hurt like a Motherfucker» y emprendieron la gira mundial Maroon V Tour, que los llevó por Norteamérica, Europa, Asia, Oceanía y Latinoamérica.
2.7. Red Pill Blues y la era de las colaboraciones (2017–2020)[editar]
El sexto trabajo, Red Pill Blues, apareció en noviembre de 2017. El título alude al concepto de la «pastilla roja» de la película The Matrix y el sonido dobló la apuesta por el R&B contemporáneo y el pop electrónico. El álbum acumuló colaboraciones con Kendrick Lamar, Future, SZA, Julia Michaels, LunchMoney Lewis y A$AP Rocky.[4]
El sencillo más determinante llegó con la reedición de 2018: «Girls Like You», con la rapera Cardi B. La canción pasó siete semanas en el primer lugar del Hot 100[sin verificar] y su videoclip, protagonizado por decenas de mujeres notables (de Ellen DeGeneres a Aly Raisman), superó los tres mil millones de visualizaciones en YouTube. La gira Red Pill Blues Tour incluyó más de sesenta fechas en América del Norte, Europa, Oceanía y Asia.
En este período, el bajista fundador Mickey Madden fue arrestado en junio de 2020 por violencia doméstica y anunció su retiro definitivo de la banda poco después. La formación quedó con seis miembros oficiales, asumiendo Sam Farrar el bajo de forma principal.
2.8. Jordi y la etapa más reciente (2021–presente)[editar]
El séptimo álbum, Jordi, lleva el nombre de Jordan Feldstein, mánager de la banda desde sus inicios y hermano del actor Jonah Hill, quien falleció inesperadamente en diciembre de 2017 a causa de una tromboembolia pulmonar a los 40 años[sin verificar].[5] Editado en junio de 2021, el disco reunió colaboraciones con Megan Thee Stallion («Beautiful Mistakes»), Stevie Nicks, H.E.R., Blackbear y el fallecido rapero Juice WRLD.
En 2023 la banda continuó girando con residencias en Las Vegas y presentaciones en festivales internacionales. En 2024 iniciaron una nueva gira mundial con escalas confirmadas en Asia y Europa, y con expectativa por un potencial octavo disco de estudio.
3. Estilo musical e influencias[editar]
Maroon 5 ha transitado por una notable variedad de géneros. En la etapa de Songs About Jane y It Won't Be Soon Before Long, el sonido bebía del funk-rock de Red Hot Chili Peppers, el blue-eyed soul de Hall & Oates, y el pop rock de los Beatles.[6] Las letras de Adam Levine — casi siempre amores, desamores y contradicciones sentimentales — se apoyaban en guitarras rítmicas limpias y líneas de bajo melódicas de Mickey Madden.
Con «Moves Like Jagger», la banda abrió la puerta a la electrónica y al dance pop. La producción se volvió más brillante y las canciones empezaron a funcionar tanto en la radio pop como en las pistas de baile. A partir de Overexposed, la fórmula incorporó a compositores y productores del entorno Max Martin (Taylor Swift, The Weeknd), y las colaboraciones con raperos y cantantes de R&B se convirtieron en una marca de fábrica.
El giro hacia el pop electrónico y el adult contemporary generó críticas que acusaban a la banda de diluir su identidad, mientras que otros celebraron su capacidad de adaptación a las corrientes comerciales dominantes.[7] Lo cierto es que, a lo largo de tres décadas, Maroon 5 ha sabido construir un sonido reconocible que pivota sobre la voz de contratenor de Adam Levine y sobre estribillos de alta pegada.
4. Miembros[editar]
4.1. Miembros actuales[editar]
- Adam Levine – voz principal, guitarra rítmica (1994–presente)
- Jesse Carmichael – teclados, guitarra rítmica, coros (1994–2012, 2014–presente)
- James Valentine – guitarra líder, coros (2001–presente)
- Matt Flynn – batería, percusión (2006–presente)
- PJ Morton – teclados, voz, guitarra ocasional (2012–presente; músico de gira desde 2010)
- Sam Farrar – bajo, guitarra, teclados, coros (2016–presente; músico de gira desde 2001)
4.2. Miembros anteriores[editar]
- Ryan Dusick – batería, percusión, coros (1994–2006)
- Mickey Madden – bajo (1994–2020)
4.3. Línea de tiempo simplificada[editar]
La evolución de la formación principal puede resumirse así: el cuarteto original (Levine, Carmichael, Madden, Dusick) grabó los discos de Kara's Flowers; con la adición de James Valentine en 2001 se consolidó Maroon 5, publicando Songs About Jane e It Won't Be Soon Before Long. En 2006, Matt Flynn relevó a Dusick. Entre 2010 y 2012, PJ Morton se sumó como tecladista de gira y luego como miembro estable. Sam Farrar, colaborador en estudio y escenario desde la primera gira, fue oficializado en 2016. Madden dejó el grupo en 2020 por razones legales y personales; desde entonces Farrar ocupa el puesto de bajista, mientras la banda sigue operando con seis integrantes oficiales.
5. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar — Discografía de estudio ]
-
Como Kara's Flowers
- The Fourth World (1997)
-
Como Maroon 5
- Songs About Jane (junio de 2002)
- It Won't Be Soon Before Long (mayo de 2007)
- Hands All Over (agosto de 2010)
- Overexposed (junio de 2012)
- V (septiembre de 2014)
- Red Pill Blues (noviembre de 2017)
- Jordi (junio de 2021)
[ Desplegar / Plegar — EP, reediciones y álbumes en vivo ]
- 1.22.03.Acoustic (EP acústico, 2004)
- Live – Friday the 13th (CD/DVD en vivo, 2005)
- Live from Le Cabaret (en vivo, 2008)
- Hands All Over (Deluxe Edition) (reedición con «Moves Like Jagger», 2011)
- V (Deluxe) (reedición con «This Summer's Gonna Hurt…», 2015)
- Red Pill Blues (Deluxe) (reedición con «Girls Like You», 2018)
6. Premios y nominaciones[editar]
Maroon 5 ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera. Entre los más destacados se cuentan tres premios Grammy, obtenidos en las categorías de Mejor Artista Nuevo (2005) y Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo por «This Love» (2006) y «Makes Me Wonder» (2008). Además, acumula múltiples nominaciones al Grammy por álbumes y grabaciones adicionales.
La banda ha sido galardonada con premios Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards y People's Choice Awards, entre otros. En 2019, su éxito en plataformas de streaming le valió el reconocimiento como el grupo más escuchado en la historia de Spotify durante varias semanas récord.
[ Desplegar / Plegar — Principales premios Grammy ]
| Año | Categoría | Trabajo |
|---|---|---|
| 2005 | Mejor Artista Nuevo | — |
| 2006 | Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo | «This Love» |
| 2008 | Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo | «Makes Me Wonder» |
Nota: La tabla recoge exclusivamente los triunfos en los premios Grammy. La lista completa supera las 45 nominaciones.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Maroon 5 goza de una base de seguidores muy sólida en América Latina y 
España. Desde la primera década del siglo XXI, sus canciones han formado parte de la banda sonora de la radio, la televisión y las plataformas digitales en toda la región.
7.1. Conciertos y giras[editar]
La banda ha incluido a Latinoamérica en la mayoría de sus grandes giras mundiales. Entre los hitos más recordados figuran:
- Rock in Rio (
Brasil): Actuaron en la edición de 2011[sin verificar] y regresaron en 2017. - Festival de
Viña del Mar (Chile): Fueron cabeza de cartel en la edición de 2020, en una noche que obtuvo altos índices de audiencia televisiva.
7.2. Recepción y consumo digital[editar]
En las listas de Spotify y YouTube, países como México, Brasil y Argentina suelen figurar entre los cinco mercados que más escuchan a la banda. Canciones como «Sugar», «Girls Like You» y «Memories» acumulan cientos de millones de reproducciones en la región. En México, el grupo ha colocado varios sencillos en el Top 10 de las listas de radio, incluyendo «Moves Like Jagger» y «Payphone».
7.3. Doblaje, adaptaciones y cultura popular[editar]
A diferencia de otras bandas anglosajonas, las canciones de Maroon 5 no han sido versionadas de manera oficial en español por la propia banda, aunque sí han circulado numerosas adaptaciones de aficionados y versiones acústicas realizadas por artistas latinos. En el terreno de la cultura de masas, varios programas de televisión hispanos — desde telenovelas hasta realities — han empleado sus temas como cortinas musicales, en particular «She Will Be Loved», utilizada en numerosas producciones de Televisa y Caracol Televisión durante los años 2000.
8. Legado[editar]
Maroon 5 se consolidó como una de las pocas bandas de rock que lograron atravesar el cambio de paradigma del siglo XXI sin perder relevancia comercial. Partiendo del circuito alternativo de Los Ángeles, el grupo supo moverse con agilidad desde el rock funcional hacia el pop más masivo sin desintegrarse ni extraviar su núcleo de miembros.
Su permanencia en las listas de Billboard — con récords como el de mayor cantidad de semanas acumuladas en el Top 10 por un grupo en la década de 2010 —, la popularidad estratosférica de sus videoclips y su capacidad para llenar estadios en todos los continentes hablan de una vigencia que pocas agrupaciones han mantenido. La voz de Adam Levine y el respaldo instrumental de una banda cohesionada devinieron en una marca global que trasciende modas y generaciones.
En el plano profesional, Levine se convirtió además en una figura mediática gracias a su rol como entrenador en el programa The Voice en Estados Unidos, mientras que otros miembros han desarrollado proyectos paralelos: PJ Morton como solista y productor (ganador de múltiples Grammys en la categoría de R&B), James Valentine con colaboraciones de rock independiente y Sam Farrar en labores de producción para otros artistas.
Con más de dos décadas de trayectoria desde Songs About Jane, Maroon 5 permanece activo en estudio y en carretera, con un catálogo de canciones que ya forman parte de la memoria colectiva del pop contemporáneo.
Las certificaciones oficiales varían según el mercado. Las cifras de ventas mundiales que difunden la banda y los medios son estimaciones, aunque no todos los mercados reportan certificaciones unificadas. ↩︎
Los miembros de Kara's Flowers solían ensayar en el garaje de la casa de los padres de Levine. El nombre de la banda fue tomado de una admiradora del grupo que, según relataron en entrevistas, les pareció un nombre «tan sin pretensiones como nosotros». ↩︎
The Fourth World vendió aproximadamente cinco mil copias en su momento, una cifra que contrasta fuertemente con los números posteriores del grupo. ↩︎
La estrategia de colaboraciones múltiples fue deliberada. Adam Levine declaró a la revista Billboard que la banda quería «abrazar el espíritu de comunidad del pop actual» y que cada invitado aportara su propio universo sonoro. ↩︎
La muerte de Feldstein fue un golpe muy duro para la banda. Levine y Feldstein eran amigos desde la infancia y su relación profesional era la columna vertebral de la gestión del grupo. El álbum Jordi es, en palabras de Levine, «una carta de amor a nuestro hermano perdido». ↩︎
Levine ha citado en numerosas ocasiones a Michael Jackson, Prince, Stevie Wonder y The Police como sus principales referentes. Carmichael, por su parte, ha destacado el impacto de Billy Joel y Radiohead en su formación musical. ↩︎
La revista Rolling Stone calificó Overexposed como «el sonido de una banda que sabe exactamente cómo ganar en la radio, aunque pierda un poco de alma en el proceso». Otros medios, como Pitchfork, han sido más severos, señalando que la producción diluye cualquier rastro de la personalidad funk-rock de sus comienzos. ↩︎