Troya (película)
| Troya | |
|---|---|
| Título original | Troy |
| Año | 2004 |
| Dirección | Wolfgang Petersen |
| Guion | David Benioff, sobre la Ilíada de Homero y otros materiales del ciclo troyano |
| Producción | Wolfgang Petersen, Diana Rathbun y Colin Wilson |
| Productora y distribución | Warner Bros. Pictures |
| Música | James Horner, en sustitución de Gabriel Yared |
| Fotografía | Roger Pratt |
| Reparto principal | Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Peter O'Toole, Brendan Gleeson, Rose Byrne, Saffron Burrows, Julie Christie, Garrett Hedlund |
| Estreno | Presentada en el Festival de Cannes el 13 de mayo de 2004; estreno en Estados Unidos el 14 de mayo de 2004 |
| Duración | 163 minutos en salas; 196 minutos en el montaje del director (2007) |
| Presupuesto | 175 millones de dólares |
| Recaudación | 497,4 millones de dólares en todo el mundo: 133,4 en Estados Unidos y Canadá y 364 en el resto |
| Premios | Una candidatura al Óscar, a mejor diseño de vestuario (Bob Ringwood), en la 77.ª edición |
1. Resumen[editar]
Troya (Troy) es una película épica estadounidense de 2004 dirigida por Wolfgang Petersen, con guion de David Benioff y Brad Pitt en el papel de Aquiles. Adapta la guerra de Troya a partir de la Ilíada y de otros materiales del ciclo, y fue una de las mayores apuestas económicas de Hollywood de su década: 175 millones de dólares de presupuesto y 497,4 millones recaudados, octava película más taquillera de 2004.
Su decisión formal más importante, y la que ha determinado toda su recepción, es la eliminación completa de los dioses. En Homero, la guerra es un asunto en el que Atenea desvía lanzas, Afrodita rescata a Paris envuelto en niebla y Zeus pesa los destinos en una balanza; en la película de Petersen no interviene ninguna divinidad, y lo que queda es un relato de política, ambición y venganza entre hombres, con una única concesión sobrenatural —el talón de Aquiles— que se presenta como accidente anatómico y no como profecía.
La película fue un éxito comercial claro y una recepción crítica tibia: 53 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes sobre 227 reseñas, con una media de 6,00 sobre 10, y 56 sobre 100 en Metacritic sobre 43 críticos. Los reproches se concentraron en la libertad tomada con el material clásico y en el tono; los elogios, en la producción física, en las secuencias de combate y en dos interpretaciones concretas: la de Eric Bana como Héctor y la de Peter O'Toole como Príamo.
Su historia de producción incluye dos episodios que se citan a menudo: el despido de Gabriel Yared tras más de un año componiendo la banda sonora, sustituido por James Horner con cuatro semanas para rehacerla entera, y un rodaje interrumpido por un huracán en México y por una lesión de Brad Pitt —irónicamente, en el tendón de Aquiles.
2. Argumento[editar]
La acción arranca con la Grecia micénica en proceso de unificación forzosa bajo Agamenón, rey de Micenas, que ha ido sometiendo reino tras reino y necesita un pretexto para atacar Troya, la última gran potencia que se le resiste al otro lado del Egeo.
El pretexto llega solo. Durante una embajada de paz a Esparta, el príncipe troyano Paris seduce a Helena, esposa del rey Menelao, hermano de Agamenón, y se la lleva escondida en el barco de regreso. Su hermano Héctor, que descubre el hecho en alta mar, decide no dar la vuelta.
Agamenón reúne a los reyes griegos y embarca hacia Troya. Su problema es que necesita a Aquiles, el mejor guerrero del mundo, que lo desprecia abiertamente y sólo combate por su propia gloria. Aquiles acude, toma la playa, saquea el templo de Apolo y se queda con una cautiva, la sacerdotisa Briseida, prima de Héctor y Paris. Cuando Agamenón se la arrebata para humillarlo, Aquiles se retira del combate y los griegos empiezan a perder.
El giro es el de la Ilíada: Patroclo, primo y protegido de Aquiles, sale al campo con su armadura, es tomado por él y muere a manos de Héctor. Aquiles regresa enloquecido, mata a Héctor ante las murallas y arrastra su cuerpo atado al carro. Esa noche, Príamo, rey de Troya, entra solo y desarmado en el campamento griego para suplicar el cadáver de su hijo. La escena entre el anciano y el asesino de su hijo es, tanto en el poema como en la película, el punto más alto del relato.
El desenlace incorpora el caballo de madera —idea de Odiseo— y el saqueo de la ciudad, con desviaciones considerables respecto del mito que se detallan más abajo.
3. Reparto[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Reparto principal y personajes
El reparto combinó una estrella global en el papel central con actores de prestigio en los secundarios. Peter O'Toole, que tenía setenta y un años durante el rodaje, había protagonizado cuarenta años antes otra gran producción histórica —Lawrence de Arabia—, y su Príamo fue casi unánimemente el elemento mejor recibido de la película. Sean Bean interpreta a un Odiseo pragmático y narrador, y Julie Christie aparece brevemente como Tetis, madre de Aquiles: en la película, una mujer mayor que recoge conchas en la orilla y le anuncia sin ningún aparato divino las dos vidas posibles entre las que debe elegir.
4. Producción[editar]
4.1 Rodaje[editar]
El grueso del rodaje se hizo en Malta, donde se levantó la ciudad de Troya en el Fuerte Ricasoli entre abril y junio de 2003, con localizaciones adicionales en Mellieħa y en la isla de Comino. Las murallas exteriores de Troya se construyeron en Cabo San Lucas, en México.
La producción sufrió dos contratiempos serios. El primero fue el huracán Marty, que en 2003 arrasó los decorados de la costa mexicana y obligó a rehacer trabajo. El segundo fue una lesión de Brad Pitt en el tendón de Aquiles, que paralizó el rodaje varias semanas; la coincidencia con el nombre de su personaje se convirtió inmediatamente en anécdota de prensa.
4.2 La banda sonora rehecha[editar]
El episodio más comentado de la producción es musical. Gabriel Yared, compositor de El paciente inglés, trabajó más de un año en la partitura bajo la supervisión directa de Petersen. Una proyección de prueba con una versión incompleta de la música recibió reacciones negativas, y Yared fue apartado del proyecto en menos de un día, sin oportunidad de revisar su trabajo. Él mismo hizo pública su versión de los hechos y colgó fragmentos de la partitura descartada, que tiene desde entonces una considerable reputación entre aficionados a la música de cine.
James Horner compuso la sustitución en aproximadamente cuatro semanas, con instrumentación de metales, elementos de música del Mediterráneo oriental y la voz de la cantante Tanja Carovska. Los créditos finales incorporaron además una canción interpretada por Josh Groban, que desaparecería del montaje del director.
5. Diferencias con la Ilíada y el ciclo troyano[editar]
Esta es la cuestión que ha definido el debate sobre la película, y conviene enumerarla con precisión porque suele discutirse de memoria.
Lo que la película elimina:
- Los dioses. No hay Olimpo, ni intervenciones, ni profecías cumplidas por voluntad divina. Es la decisión estructural de la adaptación.
- La duración. La guerra de la tradición dura diez años; el relato de la película transcurre en un plazo mucho más corto y comprimido, sin que se precise cuál.
- La cólera como tema. La Ilíada no cuenta la guerra: cuenta la ira de Aquiles durante unas semanas del décimo año. La película cuenta la guerra entera, y el guionista David Benioff ha explicado que esa decisión fue deliberada, por eficacia cinematográfica.
Lo que la película cambia:
| Personaje | En la tradición | En la película |
|---|---|---|
| Menelao | Sobrevive a la guerra y recupera a Helena; en la Odisea reina en Esparta | Muere a manos de Héctor |
| Agamenón | Sobrevive y regresa a Micenas, donde lo asesinan Clitemnestra y Egisto | Muere durante el saqueo, apuñalado por Briseida |
| Áyax | Se suicida tras la disputa por las armas de Aquiles | Muere en combate a manos de Héctor |
| Aquiles | Muere antes de la caída de la ciudad, alcanzado por Paris | Muere dentro de Troya, durante el saqueo, con flechas de Paris |
| Paris y Helena | Paris muere antes del final; Menelao recupera a Helena | Escapan juntos de la ciudad en llamas |
| Briseida | Cautiva devuelta a Aquiles; no vuelve a aparecer | Sacerdotisa, prima de Héctor y Paris, y móvil emocional de Aquiles |
| Patroclo | Compañero y amante de Aquiles según la lectura antigua dominante | Primo más joven de Aquiles |
El último cambio ha sido de los más discutidos. La relación entre Aquiles y Patroclo era interpretada ya en la Atenas clásica —por Esquilo y por Platón en el Banquete— en clave amorosa, y convertirlos en primos fue leído por buena parte de la crítica como una sanitización deliberada del material para un público mayoritario.
La valoración de estos cambios divide netamente a dos públicos. Para los clasicistas, la película desactiva lo que hace grande al poema: sin dioses no hay destino, y sin destino la muerte de Héctor es sólo una desgracia y no una tragedia. Para los defensores de la adaptación, retirar a los dioses es exactamente lo que permite que la historia funcione ante un espectador contemporáneo, y la película conserva con notable fidelidad las dos escenas que de verdad importan: el duelo de Aquiles y Héctor y la súplica de Príamo.
6. Estreno, taquilla y recepción[editar]
La película se presentó en el Festival de Cannes el 13 de mayo de 2004 y se estrenó en salas estadounidenses al día siguiente. Recaudó 133,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 364 millones en el resto del mundo, hasta un total mundial de 497,4 millones, la octava cifra del año. Es un dato revelador del reparto de fuerzas del cine de aquella década: más del setenta por ciento de los ingresos vino de fuera de Estados Unidos, y la película se consideró un éxito internacional que en su propio mercado se había quedado corto respecto de las expectativas.
La crítica fue mixta: 53 % de reseñas positivas en Rotten Tomatoes sobre 227, con nota media de 6,00 sobre 10, y 56 sobre 100 en Metacritic sobre 43 críticos. Se elogiaron la escala, el diseño de producción, la coreografía de los combates y la interpretación de Bana y O'Toole; se reprocharon los diálogos, la simplificación del material y —de forma casi unánime— la incapacidad de la película de decidir si quería ser un drama histórico o un espectáculo.
En premios, obtuvo una sola candidatura al Óscar, a mejor diseño de vestuario para Bob Ringwood, en la 77.ª edición, que no ganó.
Warner Bros. donó a la ciudad turca de Çanakkale, junto al yacimiento arqueológico de Troya, el caballo de madera utilizado en el rodaje, que sigue expuesto allí y se ha convertido en un reclamo turístico de la zona. Es una nota curiosa: el objeto más visitado relacionado con la Troya real es un decorado de cine.
7. El montaje del director (2007)[editar]
En septiembre de 2007 —el 18 de septiembre en su edición doméstica— Warner publicó el Director's Cut, de 196 minutos frente a los 163 del estreno. No fue una simple reinserción de metraje: la productora invirtió más de un millón de dólares en el remontaje, con alrededor de treinta minutos de material nuevo y del orden de mil cambios de plano respecto de la versión de salas.
Los cambios principales son cuatro:
- Más violencia y combates más largos, con una calificación por edades más restrictiva que la versión de cines.
- Más desarrollo de Príamo y de Odiseo, los dos personajes que la crítica había señalado como desaprovechados.
- Escenas de amor ampliadas.
- Un marco narrativo nuevo al principio y al final, con los troyanos supervivientes llegando al monte Ida, y la supresión de la canción de Josh Groban de los créditos.
Petersen ha declarado que esta versión es la que considera definitiva, y una parte de la crítica que había sido dura con el estreno la ha revalorizado.
8. La película y la Troya arqueológica[editar]
Un aspecto que la película toca sin desarrollar, y que interesa al lector que llega buscando saber «qué hay de verdad», es la existencia de una Troya real.
El yacimiento está en Hisarlik, en la provincia turca de Çanakkale, cerca de los Dardanelos, entre los ríos Escamandro y Simois, en una posición que controla el acceso al mar Negro. Fue Frank Calvert quien comenzó a excavar allí en 1865, y Heinrich Schliemann, tras visitarlo en 1868, quien emprendió desde 1871 las campañas que hicieron famoso el lugar y que descubrieron el llamado «tesoro de Príamo» —piezas de oro y plata que, donadas a Alemania, acabaron tras la Segunda Guerra Mundial en el Museo Pushkin de Moscú, donde siguen—.
El yacimiento no contiene una ciudad, sino una decena de ciudades superpuestas, de Troya I —hacia 2920-2450 a. C.— a la fase bizantina. La discusión sobre cuál de ellas sería la Troya de Homero enfrentó a Wilhelm Dörpfeld, que revisó la identificación de Schliemann y se inclinó por Troya VI (hacia 1700-1300 a. C.), destruida al parecer por un terremoto, y al estadounidense Carl Blegen, que en sus campañas de 1932-1938 propuso Troya VII-A, con potentes capas de ceniza y una destrucción fechable en torno al 1200 a. C., compatible con las cronologías antiguas que situaban la guerra hacia 1184 a. C. Manfred Korfmann reanudó los trabajos en 1988 y descubrió una ciudad baja que amplió enormemente el tamaño estimado del asentamiento; tras su muerte en 2005 continuaron Ernst Pernicka y, desde 2013, Rüstem Aslan.
A ello se añade la documentación hitita, que menciona un reino llamado Wilusa —identificado con el griego Wílios, Ilión— y conserva el tratado de Alaksandu, de comienzos del siglo XIII a. C., entre el rey hitita Muwatalli II y un soberano de Wilusa, además de referencias a conflictos que implican a Wilusa y a los ahhiyawa, término que muchos especialistas identifican con los aqueos micénicos.
La conclusión académica actual es prudente y merece enunciarse tal cual: Troya existió y fue una ciudad importante de la Edad del Bronce con contactos micénicos demostrables; no hay prueba concluyente de que se librara allí la guerra que cuenta Homero. El yacimiento fue inscrito en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco en 1998.
Nada de esto aparece en la película, que se sitúa deliberadamente en el terreno del mito y no en el del yacimiento. Pero explica la ironía del caballo de madera donado a Çanakkale: el objeto más fotografiado en el entorno de la Troya arqueológica es un decorado de 2004.
9. Contexto y legado[editar]
Troya pertenece a una oleada concreta de cine épico abierta por Gladiator (2000) y su éxito inesperado, y a la que pertenecen también Alejandro Magno (2004), El reino de los cielos (2005) y 300 (2007). Todas comparten un mismo modelo: presupuesto muy alto, batallas digitales masivas, un protagonista masculino en conflicto con una autoridad corrupta y un mercado internacional como objetivo principal. La oleada se agotó hacia el final de la década, cuando el cine de superhéroes ocupó el espacio del espectáculo de gran formato.
Su papel cultural más duradero, sin embargo, es otro: para varias generaciones de espectadores hispanohablantes, Troya es la primera y muchas veces la única versión de la Ilíada que conocen. Eso hace que buena parte de lo que se da por sabido sobre la guerra de Troya en la conversación corriente —que Menelao muere, que Aquiles muere dentro de la ciudad, que Paris y Helena se salvan— proceda en realidad de una película de 2004 y no de la tradición griega. Es un caso de manual de cómo una adaptación popular reescribe el original en la memoria colectiva.
10. Véase también[editar]
- Guerra de Troya — el conflicto legendario que la película adapta.
- Ilíada — el poema del que procede el núcleo del relato.
- Helena — el personaje cuya fuga desencadena la guerra.
- Odiseo e Ítaca — el estratega del caballo de madera y la isla a la que tardará otros diez años en volver.