Dream High
| Dream High (드림하이) | |
|---|---|
| Título original | 드림하이 (Deurim Hai) |
| Género | Drama musical, comedia juvenil, romance |
| País de origen | Corea del Sur |
| Guion | Park Hye-ryun |
| Dirección | Lee Eung-bok y Kim Seong-yoon |
| Dirección creativa | Bae Yong-joon |
| Productoras | Holym (empresa conjunta de  JYP Entertainment y KeyEast) y CJ Media |
| Reparto principal | Suzy, Ok Taec-yeon, Hahm Eun-jung, Jang Wooyoung, IU |
| Cadena original | KBS2 (lunes y martes, 22:00 KST) |
| Emisión | 3 de enero – 28 de febrero de 2011 |
| N.º de episodios | 16, más un episodio especial |
| Audiencia media | 15,7 % (Nielsen Korea, medición nacional) |
| Banda sonora | Publicada el 14 de febrero de 2011 |
| Secuela | Dream High 2 (2012), con reparto distinto |
1. Resumen[editar]
Dream High —título original 드림하이— es una serie de televisión surcoreana de dieciséis episodios emitida por KBS2 entre el 3 de enero y el 28 de febrero de 2011, los lunes y martes a las 22:00.
La escribió Park Hye-ryun y la dirigieron Lee Eung-bok y Kim Seong-yoon, con Bae Yong-joon como director creativo. La produjeron Holym —empresa conjunta de JYP Entertainment y KeyEast— y CJ Media.
La serie está ambientada en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Kirin, un centro de formación ficticio donde seis adolescentes se preparan para convertirse en artistas. Su interés está en un rasgo que la distingue de cualquier otra ficción sobre música: la producía la propia industria que retrataba. JYP Entertainment no solo participó en la producción; aportó a varios de sus artistas como intérpretes y a su fundador, Park Jin-young, como actor en el papel de un profesor.
El resultado es una serie que funciona simultáneamente como ficción juvenil, como escaparate de una agencia y como documento sobre el sistema de formación de aprendices del K-pop en el momento en que ese sistema se estaba convirtiendo en un fenómeno global.
En audiencia obtuvo una media del 15,7 % en la medición nacional de Nielsen Korea, con máximos por encima del 17 % en febrero de 2011. Su banda sonora produjo además uno de los éxitos más duraderos de la carrera de IU: «Someday».
2. Producción[editar]
2.1 Una serie hecha por una agencia[editar]
Dream High es un caso poco frecuente de integración vertical en la ficción televisiva. La productora Holym era una empresa conjunta entre JYP Entertainment, la agencia de Park Jin-young, y KeyEast, la compañía del actor Bae Yong-joon, que figura en los créditos como director creativo.
Esa estructura explica la composición del reparto: cinco de los seis papeles principales corresponden a artistas vinculados a agencias coreanas —incluidos dos integrantes de 
2PM, el grupo de la propia JYP—, y el fundador de la agencia aparece en pantalla interpretando a un profesor.
En la práctica, la serie funcionó como una plataforma de presentación: varios de sus intérpretes eran, en enero de 2011, artistas jóvenes con carreras recién iniciadas, y la serie los expuso a una audiencia generalista de varios millones de espectadores durante dos meses.
2.2 El equipo de dirección[editar]
La dirección la compartieron Lee Eung-bok y Kim Seong-yoon. Para Lee Eung-bok, entonces realizador de KBS con una década de carrera, fue uno de sus primeros trabajos de gran visibilidad; años después dirigiría Descendientes del Sol, Goblin y Mr. Sunshine. Su artículo recoge la trayectoria completa.
La guionista Park Hye-ryun desarrollaría después una carrera destacada en la ficción coreana de género fantástico y juvenil.
2.3 La escuela de Kirin[editar]
El centro ficticio en el que transcurre la serie, la Escuela Superior de Artes Escénicas de Kirin, es una versión dramatizada de las escuelas de artes escénicas coreanas reales, por las que pasan efectivamente muchos aprendices de las agencias. La serie utiliza ese marco para representar el sistema de formación: las clases de canto y baile, las evaluaciones periódicas, la competencia interna y la posibilidad permanente de quedar fuera.
Ese retrato es la parte más documental de la serie y la que le da valor más allá de su condición de ficción juvenil: describe, desde dentro y en clave amable, el mecanismo que el artículo sobre Lee Soo-man describe desde el lado corporativo.
3. Argumento[editar]
Go Hye-mi es una estudiante de música clásica de familia acomodada cuya vida se desmorona cuando su padre se arruina. Obligada a abandonar su formación, acaba matriculándose en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Kirin, un centro de segunda fila que desprecia, y en el que solo puede entrar si consigue que otro aspirante se matricule con ella.
Ese aspirante es Song Sam-dong, un chico de pueblo sin formación musical alguna pero con un oído absoluto. Su llegada al centro y su transformación de campesino a artista constituye el hilo emocional principal de la serie.
Alrededor de ambos se sitúan otros cuatro estudiantes: Jin-guk, un delincuente juvenil con talento para el baile que arrastra un secreto sobre su origen; Yoon Baek-hee, antigua amiga de Hye-mi convertida en su rival; Kim Pil-suk, una alumna con una voz notable a la que la escuela presiona por su aspecto físico; y Jason, un estudiante coreano-estadounidense recién llegado.
La serie sigue a los seis a lo largo de tres cursos, con evaluaciones sucesivas que van descartando alumnos, hasta un desenlace que sitúa a cada uno en un punto distinto de la carrera que soñaba.
4. Reparto[editar]
4.1 Principal[editar]
Cinco intérpretes consignados, cinco filas.
| Intérprete | Personaje | Vinculación musical |
|---|---|---|
| Suzy | Go Hye-mi | Integrante de Miss A |
| Ok Taec-yeon | Jin-guk / Hyun Shi-hyuk | Integrante de 2PM |
| Hahm Eun-jung | Yoon Baek-hee | Integrante de T-ara |
| Jang Wooyoung | Jason | Integrante de 2PM |
| IU | Kim Pil-suk | Solista |
| Kim Soo-hyun | Song Sam-dong | Sin vinculación previa |
4.2 Profesorado y reparto secundario[editar]
| Intérprete | Personaje | Papel |
|---|---|---|
| Um Ki-joon | Kang Oh-hyuk | Profesor y tutor del grupo |
| Park Jin-young | Yang Jin-man | Profesor de la escuela |
| Lee Yoon-ji | Shi Kyung-jin | Profesora |
| Lee Byung-joon | Shi Bum-soo | Director del centro |
| Bae Yong-joon | Jung Ha-myung | Aparición especial |
Cinco intérpretes, cinco filas.
La presencia de Park Jin-young —fundador de JYP Entertainment y productor de buena parte del K-pop de la primera década del siglo— interpretando a un profesor de una escuela de artistas es el gesto más explícito de la serie sobre su propia naturaleza.
5. Emisión y audiencias[editar]
5.1 Calendario[editar]
| Concepto | Dato |
|---|---|
| Cadena | KBS2, televisión en abierto |
| Franja | Lunes y martes, 22:00 KST |
| Primer episodio | 3 de enero de 2011 |
| Último episodio | 28 de febrero de 2011 |
| Episodios | 16, más un especial |
Cinco conceptos, cinco filas.
5.2 Las cifras, con su medidor[editar]
Como en el resto de artículos de este wiki sobre televisión coreana, las cifras se dan con su agencia y su ámbito. En 2011 operaban Nielsen Korea y TNmS, cada uno con medición nacional y medición del área metropolitana de Seúl.
| Momento | Fecha | Cifra | Medidor y ámbito |
|---|---|---|---|
| Estreno | 3 de enero de 2011 | Entre 10,7 % y 11,3 % | Nielsen Korea, según la serie de datos consultada |
| Máximo | 8 y 15 de febrero de 2011 | 17,9 % nacional / 20,1 % área de Seúl | TNmS |
| Final | 28 de febrero de 2011 | Entre 17,2 % y 18,2 % nacional; entre 18,6 % y 20,7 % área de Seúl | Nielsen Korea y TNmS |
| Media de la serie | — | 15,7 % nacional | Nielsen Korea |
| Media de la serie | — | 17,3 % área de Seúl | TNmS |
Cinco entradas, cinco filas.
Advertencia sobre estas cifras. Las fuentes consultadas ofrecen para el estreno y el final horquillas en lugar de un valor único, porque combinan las series de datos de las dos agencias sin distinguirlas siempre. Este artículo reproduce esas horquillas tal cual, con indicación de las agencias implicadas, en lugar de elegir en silencio un valor.
5.3 Por qué esto importa[editar]
Las audiencias coreanas se miden con varios instrumentos y las cifras que circulan mezclan bases. Un mismo episodio puede aparecer citado con cuatro porcentajes distintos —dos agencias por dos ámbitos geográficos— y los cuatro pueden ser correctos.
Tres reglas prácticas:
- Una cifra sin agencia y sin ámbito no significa nada. «Dream High hizo un 20 %» es cierto para la medición de TNmS en el área de Seúl y falso para cualquier otra.
- Seúl siempre da más que el conjunto del país. El área metropolitana concentra la mitad de la población coreana, y su medición es sistemáticamente superior a la nacional.
- Abierto y pago no son comparables. Dream High se emitió en KBS2, cadena en abierto, y sus porcentajes se calculan sobre el total de hogares. Las series de cadenas de pago —como las de tvN— se miden sobre hogares abonados, un universo mucho menor. Los artículos Goblin y tvN documentan el problema.
6. Banda sonora[editar]
El álbum de la banda sonora se publicó el 14 de febrero de 2011 y contiene doce pistas, incluidas dos versiones instrumentales. Una selección de los temas y sus intérpretes:
| Tema | Intérprete |
|---|---|
| «Dream High» | Tema del reparto |
| «Someday» | IU |
| «My Valentine» | Taecyeon y Nichkhun, con Park Jin-young |
| «If» | Park Jin-young |
| «Maybe» | Sunye |
| «May I Love You» | Changmin y Jinwoon |
| «Don't Leave Me» | Jun. K y Lim Jeong-hee |
| «Someone's Dream» | San E, con Sohyang |
| «Winter Child» | Suzy |
Nueve temas consignados, nueve filas; la relación no agota las doce pistas del álbum.
6.1 «Someday»[editar]
El tema de IU fue el de mayor recorrido de la banda sonora y alcanzó el número uno de la lista digital coreana. Es uno de los títulos que consolidaron la carrera de la artista, que en 2011 tenía diecisiete años y estaba en una fase inicial de su trayectoria.
Sobre este tema pesó posteriormente una imputación de plagio que dio lugar a actuaciones judiciales. Este artículo no detalla ese asunto: los criterios editoriales de este wiki exigen que las cuestiones judiciales se recojan únicamente con su desenlace documentado y verificable, y no se ha localizado una resolución firme que pueda citarse con seguridad.
7. Premios[editar]
| Gala | Año | Galardón |
|---|---|---|
| KBS Drama Awards | 2011 | Mejor actor revelación, para Kim Soo-hyun |
| KBS Drama Awards | 2011 | Mejor actriz revelación, para Suzy |
| KBS Drama Awards | 2011 | Mejor actriz de reparto, para Lee Yoon-ji |
| KBS Drama Awards | 2011 | Premio a la mejor pareja |
| KBS Drama Awards | 2011 | Premio de popularidad |
| SKY PerfecTV! Awards (Japón) | 2011 | Gran Premio y Premio Hallyu |
| Festival Internacional de Series de Tokio | 2011 | Premio especial a serie extranjera |
| Bugs Music Awards | 2011 | Banda sonora del año, por «My Valentine» |
| Rose d'Or | 2012 | Rosa de Oro en la categoría juvenil |
Ocho galardones, ocho filas.
El Rose d'Or de 2012 tiene un valor particular: fue la primera producción coreana en obtener ese galardón en la categoría juvenil, en un certamen europeo de televisión de entretenimiento.
8. Dream High 2[editar]
Una secuela, Dream High 2, se emitió en 2012 con reparto y trama completamente distintos, manteniendo únicamente el marco de la escuela de artes escénicas.
Su reparto incluyó a Kang So-ra, a JB y Jinyoung —después integrantes de GOT7—, a Jinwoon de 2AM, a Jiyeon de T-ara, a Hyolyn de SISTAR, a Ailee y a Park Seo-joon, para quien fue uno de sus primeros trabajos televisivos.
La secuela no alcanzó ni la audiencia ni la repercusión de la primera serie, y el proyecto no tuvo continuidad posterior.
Su interés retrospectivo está en el reparto: varios de sus intérpretes desarrollaron después carreras destacadas, entre ellos dos futuros integrantes de GOT7 y Park Seo-joon, que años más tarde protagonizaría Fight for My Way e Itaewon Class. La secuela repitió, por tanto, la función de plataforma de la primera serie, aunque con menor eco inmediato.
9. Recepción y significado[editar]
9.1 Una serie sobre el sistema[editar]
Lo que hace singular a Dream High no es su calidad como ficción juvenil sino qué documenta. La serie se emitió en enero de 2011, en el momento exacto en que el sistema coreano de formación de artistas empezaba a interesar al público internacional, y ofreció de él un retrato desde dentro: las evaluaciones, la competencia entre compañeros, el descarte, la relación con los profesores y la incertidumbre sobre el debut.
Ese retrato es evidentemente favorable —lo produjo una agencia—, pero no es falso: los elementos que muestra son los que el sector emplea realmente, y la serie no oculta ni la dureza de las evaluaciones ni la posibilidad del fracaso.
9.2 Plataforma de carreras[editar]
Varios de sus intérpretes desarrollaron después carreras de primera línea. Suzy, que en 2011 llevaba menos de un año como integrante de Miss A, se convirtió a partir de esta serie en una de las actrices y figuras publicitarias más solicitadas de Corea. IU, entonces al comienzo de su trayectoria, consolidó con «Someday» una posición que llevaría después mucho más lejos, tanto en música como en interpretación.
Para varios de los intérpretes vinculados a 2PM, la serie supuso su primera exposición actoral sostenida.
9.3 El género escolar musical[editar]
Dream High se sitúa en la confluencia de dos tradiciones: la serie escolar coreana, que la televisión del país lleva produciendo desde los años noventa, y el drama musical juvenil de importación estadounidense. Su aportación fue combinar ambas con un tercer elemento propio: el sistema de aprendices del K-pop como marco narrativo.
Ese modelo se repetiría en producciones posteriores, y es reconocible en la lógica de los programas de selección televisada que el artículo Belift Lab describe: la competencia por un número limitado de plazas, seguida por el público, con eliminaciones sucesivas.
10. La serie en el mundo hispanohablante[editar]
10.1 Cómo llegó[editar]
Dream High pertenece a la primera generación de series coreanas que circularon en español, anterior a la entrada de las grandes plataformas de suscripción en el catálogo asiático. Entre 2011 y 2014, su difusión en Latinoamérica y en España se produjo casi enteramente por subtitulado colaborativo: comunidades de aficionados que traducían los episodios y los distribuían por blogs y foros.
Esa circunstancia la sitúa en un grupo muy concreto de títulos —junto a otras series coreanas de comienzos de la década— que el público hispanohablante conoció antes de que existiera una vía oficial para verlas.
10.2 Por qué funcionó[editar]
La serie llegó al público hispanohablante en un momento de coincidencia favorable. Entre 2011 y 2013, el K-pop estaba experimentando en Latinoamérica su primera expansión masiva, impulsada por comunidades organizadas en México, Perú, Chile, Argentina y Colombia. Dream High ofrecía exactamente lo que ese público quería: una explicación narrativa de cómo se fabrica un artista coreano, con intérpretes que eran a la vez actores y músicos en activo.
Fue, para muchos aficionados de la región, la primera aproximación al concepto de aprendiz (trainee), a las evaluaciones periódicas y al sistema de agencias, conceptos que hoy son de conocimiento general en la comunidad hispanohablante del género pero que en 2011 eran desconocidos fuera de círculos muy especializados.
10.3 Dónde se ve hoy[editar]
El acceso a la serie en español se produce hoy a través de plataformas especializadas en contenido asiático con subtitulado en español, con disponibilidad que ha variado por territorio y por periodo. No ha contado con un doblaje al español de difusión general.
Su banda sonora está disponible en los servicios de audio por suscripción habituales, y «Someday» sigue siendo uno de los temas de IU con mayor reproducción acumulada entre el público hispanohablante.
10.4 Recepción y memoria[editar]
En las comunidades hispanohablantes, Dream High ocupa una posición de serie fundacional más que de recomendación corriente: se cita como referencia histórica —la serie que introdujo el K-pop a través de la ficción— antes que como un título que se recomiende ver hoy en primer lugar.
La razón es doble: por un lado, su factura de 2011 ha envejecido frente a la producción coreana posterior; por otro, sus intérpretes han tenido carreras tan extensas desde entonces que la serie funciona, para el público actual, como documento de sus inicios.
10.5 El puente entre música y ficción[editar]
Dream High cumplió en el mundo hispanohablante una función de puente que conviene precisar, porque explica su lugar en la historia local del fenómeno coreano.
Hasta 2011, el público hispanohablante del K-pop y el de las series coreanas eran, en buena medida, comunidades separadas: unos seguían a los grupos, otros veían melodramas, y la intersección era menor de lo que hoy parece. Dream High obligó a que se encontraran: era una serie protagonizada por artistas de grupos en activo, con banda sonora interpretada por ellos y ambientada en el propio sector musical.
El efecto documentado es doble:
| Público de origen | Qué descubrió a través de la serie |
|---|---|
| Aficionados al K-pop | Que las series coreanas eran una vía de acceso a sus artistas favoritos |
| Espectadores de series coreanas | Que la música que sonaba en ellas pertenecía a un sector con su propia lógica |
Dos públicos, dos filas.
A partir de ahí, la práctica de la industria coreana de colocar a sus músicos en series y de encargar bandas sonoras a sus propios artistas se volvió sistemática, y el público hispanohablante la asumió como algo normal. En 2011 no lo era.
10.6 El título en español[editar]
Dream High no se ha traducido: circula en el mundo hispanohablante con su título en inglés, tal como se emitió en Corea. La forma coreana original, 드림하이, es a su vez una transcripción del inglés, de modo que no existe un título coreano «propio» que traducir.
11. La serie como documento del sistema[editar]
Vista quince años después, Dream High tiene un valor que su equipo no podía prever: es el retrato más accesible que existe del sistema coreano de formación de artistas en el momento previo a su globalización.
11.1 Qué muestra y qué omite[editar]
| Elemento del sistema real | ¿Aparece en la serie? |
|---|---|
| Formación intensiva en canto, baile e interpretación | Sí, es el eje de la trama |
| Evaluaciones periódicas con posibilidad de descarte | Sí, estructuran los episodios |
| Convivencia de los aspirantes en régimen de internado | Sí |
| Competencia entre compañeros que aspiran a las mismas plazas | Sí, encarnada en la rivalidad entre dos personajes |
| Contratos de exclusividad y reparto de ingresos | No |
| Duración real de la formación previa al debut | Solo de forma implícita |
| Coste económico asumido por la agencia y su recuperación | No |
Siete elementos, siete filas.
Las tres ausencias no son casuales: corresponden exactamente a los aspectos contractuales y económicos del sistema, que son los que han generado litigios y regulación —el contrato tipo de siete años de la Comisión de Comercio Justo, descrito en el artículo sobre Lee Soo-man— y sobre los que una serie coproducida por una agencia difícilmente iba a detenerse.
11.2 Un documento de su momento[editar]
La serie se emitió en enero de 2011. Ese año es el punto de inflexión del K-pop fuera de Asia: el momento en que las comunidades de aficionados en América Latina, Europa y Norteamérica alcanzan masa crítica y en que las agencias empiezan a programar giras en esos mercados. Dream High llegó justo antes de esa expansión y funcionó, para muchos espectadores, como su manual de instrucciones.
11.3 La distancia con lo que vino después[editar]
El sistema que la serie retrata ha cambiado sustancialmente desde 2011. Los programas de selección televisada —de la serie Produce 101 a los formatos de Belift Lab— han trasladado a la televisión el proceso que Dream High ficcionalizaba, con la diferencia de que en ellos los aspirantes son reales y la eliminación tiene consecuencias efectivas sobre sus carreras.
Dicho de otro modo: la serie imaginaba una escuela donde los alumnos competían por debutar, y una década después la industria emitía en directo esa misma competencia con aspirantes de verdad. Ese desplazamiento —de la ficción sobre el sistema al sistema como espectáculo— es una de las transformaciones más notables del sector en la década de 2010.
12. Cronología[editar]
| Fecha | Hecho |
|---|---|
| 3 de enero de 2011 | Estreno en KBS2 |
| 8 y 15 de febrero de 2011 | Máximos de audiencia de la serie (17,9 % nacional, TNmS) |
| 14 de febrero de 2011 | Publicación del álbum de la banda sonora |
| 28 de febrero de 2011 | Episodio final |
| Diciembre de 2011 | Galardones en los KBS Drama Awards |
| 2011 | Premios en Japón: SKY PerfecTV! Awards y Festival Internacional de Series de Tokio |
| 2012 | Emisión de Dream High 2, con reparto distinto |
| 2012 | Rosa de Oro en la categoría juvenil del certamen Rose d'Or |
Ocho hitos, ocho filas.
13. Legado[editar]
Tres aportaciones se atribuyen a la serie:
- La integración vertical como modelo. Que una agencia musical coproduzca una serie protagonizada por sus propios artistas y ambientada en su propio sector era, en 2011, una novedad. El modelo se ha repetido después con distintas variantes.
- La divulgación del sistema de aprendices. Para el público internacional, Dream High fue una de las primeras explicaciones accesibles de cómo funciona la formación de artistas en Corea.
- La carrera de sus intérpretes. La serie funcionó como punto de partida o de consolidación para varios de sus protagonistas, en un patrón —serie como plataforma de lanzamiento— que la industria coreana ha empleado sistemáticamente desde entonces.
14. Datos no recogidos en este artículo[editar]
Por coherencia con los criterios editoriales de este wiki, se hacen explícitas tres ausencias:
- La cuestión de autoría de «Someday». Como se indica en 6.1, la imputación de plagio sobre ese tema no se detalla por no haberse localizado una resolución firme y verificable.