Liza Minnelli
| Liza Minnelli | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Liza May Minnelli |
| Nacimiento | 12 de marzo de 1946 Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupaciones | Actriz, cantante, bailarina |
| Años activa | 1949–presente |
| Géneros | Pop tradicional, teatro musical, torch song |
| Tipo de voz | Contralto |
| Sellos | Capitol, A&M, Columbia, Epic, Angel, Decca |
| Padres | Vincente Minnelli y Judy Garland |
| Hermanos | Lorna Luft, Joey Luft y Christiane Nina Minnelli |
| Premios destacados | Óscar, BAFTA, Emmy, dos Globos de Oro, cuatro premios Tony, Grammy Legend Award, Legión de Honor francesa |
1. Resumen[editar]
Liza May Minnelli (Los Ángeles, California, 12 de marzo de 1946), conocida como Liza Minnelli, es una actriz, cantante y bailarina estadounidense. Hija del director de cine Vincente Minnelli y de la actriz y cantante Judy Garland, construyó una carrera que abarca el teatro musical de Broadway, el cine, la televisión, los clubes nocturnos y las grandes salas de concierto.
Alcanzó proyección internacional con la película Cabaret (1972), por la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Su repertorio y su presencia escénica la convirtieron en una de las intérpretes más reconocidas del pop tradicional y del espectáculo estadounidense. Es una de las pocas artistas que han obtenido los cuatro grandes premios del entretenimiento de Estados Unidos: Óscar, Emmy, Grammy y Tony, aunque en su caso el Grammy es un reconocimiento honorífico.
2. Primeros años y formación[editar]
Liza Minnelli nació en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles, en el seno de una familia vinculada al cine y al espectáculo. Su padre, Vincente Minnelli, era director de cine; su madre, Judy Garland, era actriz y cantante, célebre por su papel en El Mago de Oz. Según algunas fuentes, nació en el Cedars of Lebanon Hospital de Hollywood, aunque con frecuencia se cita simplemente Los Ángeles como lugar de nacimiento.
El nombre Liza quedó asociado a la canción Liza (All the Clouds'll Roll Away), de Ira Gershwin; el propio Ira Gershwin fue uno de sus padrinos de bautismo, junto con la cantante y escritora Kay Thompson.[1]
Por vía materna, Minnelli tiene dos medios hermanos, Lorna Luft y Joey Luft, hijos del matrimonio de Judy Garland con Sidney Luft. Por vía paterna tiene otra media hermana, Christiane Nina Minnelli, apodada Tina Nina.[2]
Su primera aparición en cine se produjo a los tres años de edad, en la escena final de la película musical In the Good Old Summertime (1949), protagonizada por Judy Garland y Van Johnson. Más tarde asistió a centros educativos ligados a las artes escénicas: la Escuela Fiorello H. LaGuardia de Música y Arte y Artes Escénicas de Nueva York y la Escuela de Chadwick.[3]
3. Trayectoria[editar]
3.1 Primeros pasos en el teatro[editar]
Minnelli comenzó a formarse como intérprete en 1961 como aprendiz en el Cape Cod Melody Tent de Hyannis, Massachusetts. Allí participó en el coro de Flower Drum Song y representó el papel de Muriel en Take Me Along.
Su debut profesional teatral en Nueva York llegó en 1963, a los 17 años, en el circuito Off-Broadway, con una reposición del musical Best Foot Forward. Por ese trabajo recibió el Theatre World Award. Después realizó una gira con la obra The Fantasticks, junto a Elliott Gould.
En 1964, su madre la invitó a compartir escenario en un concierto en el London Palladium de Londres. Aquella presentación reforzó su perfil como intérprete joven y dio lugar a una grabación en vivo.
3.2 Broadway y la dupla Kander y Ebb[editar]
A los 19 años, Minnelli debutó en Broadway con el musical Flora the Red Menace (1965). Por este papel ganó su primer premio Tony a la mejor actriz principal en un musical y comenzó su colaboración con el compositor John Kander y el letrista Fred Ebb, una de las duplas creativas más importantes de su carrera.
Más adelante volvió al teatro musical en montajes como Chicago (1975), en sustitución de Gwen Verdon, y The Act (1978), por el que ganó otro Tony a la mejor actriz principal en un musical. En 1984 fue nominada por The Rink, aunque el premio fue para su compañera de reparto Chita Rivera.[4]
En 1997 sustituyó a Julie Andrews durante varias funciones del musical Victor/Victoria en Broadway. Su regreso a los escenarios de ese circuito se celebró especialmente en 2008 con Liza's at The Palace...!, un recital en dos partes que incluía un homenaje a su madrina Kay Thompson. El espectáculo recibió en 2009 un premio Tony especial; según el criterio que se emplee, ese reconocimiento puede contarse o no dentro de su palmarés personal.[4:1]
3.3 Música[editar]
Minnelli debutó profesionalmente como cantante de clubes nocturnos a los 19 años en el Hotel Shoreham de Washington D. C. A partir de entonces se presentó en escenarios de Las Vegas, Los Ángeles, Chicago, Miami y Nueva York.
Su éxito como artista en vivo la llevó a grabar varios álbumes para Capitol Records: Liza! Liza! (1964), It Amazes Me (1965) y There Is a Time (1966). En sus primeros discos cultivó el pop tradicional y versionó melodías de musicales. Posteriormente grabó para A&M Records y Columbia Records, con álbumes como Come Saturday Morning (1970), New Feelin' (1970), The Singer (1973) y Tropical Nights (1977).
En 1989 publicó Results, un álbum de orientación electrónica y dance realizado en colaboración con los Pet Shop Boys. El disco entró en el top 10 británico y produjo cuatro sencillos: «Losing My Mind», «Don't Drop Bombs», «So Sorry, I Said» y «Love Pains». Ese mismo año interpretó «Losing My Mind» en la ceremonia de los Premios Grammy, poco antes de recibir el Grammy Legend Award.
En 1992 participó en el concierto homenaje al vocalista de Queen en el estadio de Wembley de Londres, donde interpretó «We Are the Champions» junto a los miembros sobrevivientes de la banda. En 1996 publicó Gently, un álbum de estándares de jazz que incluyó el dueto «Does He Love You» con Donna Summer y le valió una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal pop tradicional.
En 2006 participó en el álbum conceptual The Black Parade de My Chemical Romance, en la canción «Mama», donde interpretó un solo junto a Gerard Way. En 2010 publicó Confessions con el sello Decca Records.
A lo largo de su carrera colaboró con artistas de tradiciones muy distintas, entre ellos Frank Sinatra, Charles Aznavour, Goldie Hawn y Cliff Richard.
3.4 Cine[editar]
La primera aparición cinematográfica de Minnelli se produjo de niña, en el final de In the Good Old Summertime (1949). Su primer papel acreditado fue en Charlie Bubbles (1967), la única película dirigida y protagonizada por Albert Finney.
En 1969 protagonizó El cuco estéril (The Sterile Cuckoo), dirigida por Alan J. Pakula. Su interpretación de Mary Ann «Pookie» Adams le dio la primera nominación al Óscar a la mejor actriz. En 1970 interpretó a Junie Moon en Tell Me That You Love Me, Junie Moon, dirigida por Otto Preminger. Durante la filmación de esa película se rodó una escena de desnudo en un cementerio de Massachusetts, lo que motivó una denuncia y, al año siguiente, la presentación de la llamada «Ley Liza Minnelli», destinada a regular las filmaciones en cementerios del estado.[5]
En 1972 llegó su papel más célebre: Sally Bowles en Cabaret, dirigida por Bob Fosse. Por este trabajo ganó el Óscar a la mejor actriz. La película la consolidó internacionalmente y definió una de sus canciones emblemáticas, «Cabaret».
Durante el resto de la década de los setenta encadenó producciones de distinta fortuna comercial. En 1975 protagonizó Lucky Lady junto a Burt Reynolds y Gene Hackman; en 1976 rodó A Matter of Time, última película dirigida por su padre, con Ingrid Bergman, Charles Boyer y el actor español Fernando Rey; y en 1977 coprotagonizó New York, New York con Robert De Niro, bajo la dirección de Martin Scorsese. La película no fue inicialmente un gran éxito de taquilla, pero con el tiempo se convirtió en obra de culto y aportó a Minnelli otra de sus canciones emblemáticas, «Theme from New York, New York».[6]
En 1981 recuperó popularidad cinematográfica con Arthur, el soltero de oro, junto a Dudley Moore. Su interpretación de Linda Marolla le valió una nominación al Globo de Oro. Después espació sus apariciones en el cine, con títulos como Rent-a-Cop (1988), Arthur 2: On the Rocks (1988) y Stepping Out (1991).
En 2006 rodó The Oh in Ohio, su primera película en más de quince años, y en 2010 hizo una aparición como ella misma en Sex and the City 2, donde cantó y bailó «Single Ladies».
3.5 Televisión[editar]
Durante los años cincuenta, Minnelli apareció como invitada infantil en el programa de Art Linkletter y cantó y bailó con Gene Kelly en su primer especial televisivo, en 1959. En los años sesenta fue invitada frecuente en programas de variedades y entrevistas de presentadores como Jack Paar, Merv Griffin, Mike Douglas, Dinah Shore y Johnny Carson.
Su primer papel dramático televisivo llegó en 1964, en el episodio «Nightingale for Sale» de la serie Mr. Broadway. En 1965 protagonizó el especial The Dangerous Christmas of Red Riding Hood.
En 1972 protagonizó Liza with a Z, un especial de concierto dirigido por Bob Fosse. El programa ganó el Emmy como mejor programa de variedades, música o especial de comedia y fue recuperado décadas después en una versión restaurada.[7]
En 1980 realizó dos especiales de televisión: Goldie and Liza Together, con Goldie Hawn, y An Evening with Liza Minnelli. A lo largo de la década también apareció en películas para televisión, como A Time to Live (1985), que le dio un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme, y Sam Found Out: A Triple Play (1988).
En diciembre de 1992 se emitió Liza Minnelli Live from Radio City Music Hall, producido por Phil Ramone y Chris Giordano. El especial recibió seis nominaciones al Emmy y ganó el premio a la mejor música y letras, otorgado a John Kander y Fred Ebb.
Ya en el siglo XXI, Minnelli apareció en series como Law & Order: Criminal Intent, Drop Dead Diva, Smash y, de manera recurrente, en la comedia Arrested Development, donde interpretó a Lucille Austero, apodada «Lucille 2».
3.6 Espectáculos en vivo y años recientes[editar]
Minnelli es, ante todo, una intérprete de espectáculos en vivo. Sus conciertos en el Carnegie Hall en 1979 y 1987 y en el Radio City Music Hall en 1991 y 1992 se citan entre los más exitosos de su carrera. Entre 1988 y 1990 realizó una gira con Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. bajo el título Frank, Liza & Sammy: The Ultimate Event.
En 2001, tras una larga etapa de recuperación, regresó a los escenarios y participó en el concierto especial por el 30.º aniversario de Michael Jackson en el Madison Square Garden, donde cantó «Never Never Land» y «You Are Not Alone».
En diciembre de 2004 actuó como invitada especial en la Royal Variety Performance de Londres, celebrada en el London Coliseum con la asistencia del entonces príncipe de Gales. En 2008 estrenó en Broadway Liza's at The Palace...!, espectáculo que después llevó de gira por otros países.[8]
En 2010 regresó a la gran pantalla con la comedia Sex and the City 2. En julio de 2011 actuó en el Teatro Olympia de París y fue condecorada por el gobierno francés con la Legión de Honor.
En la ceremonia de los Óscar de 2022 apareció junto a Lady Gaga en la entrega dedicada a la celebración de los 75 años de El Mago de Oz. En 2024 se estrenó el documental Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story, centrado en su figura. En marzo de 2026 publicó sus memorias, Kids, Wait Till You Hear This!.[9]
4. Filmografía destacada[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Película | Personaje |
|---|---|---|
| 1949 | In the Good Old Summertime | La hija |
| 1967 | Charlie Bubbles | Eliza |
| 1969 | El cuco estéril | Mary Ann «Pookie» Adams |
| 1970 | Tell Me That You Love Me, Junie Moon | Junie Moon |
| 1972 | Cabaret | Sally Bowles |
| 1974 | Journey Back to Oz | Dorothy Gale (voz) |
| 1975 | Lucky Lady | Claire |
| 1976 | A Matter of Time | Nina |
| 1977 | New York, New York | Francine Evans |
| 1981 | Arthur, el soltero de oro | Linda Marolla |
| 1988 | Rent-a-Cop | Della Roberts |
| 1988 | Arthur 2: On the Rocks | Linda Marolla Bach |
| 1991 | Stepping Out | Mavis Turner |
| 2006 | The Oh in Ohio | Alyssa Donahue |
| 2010 | Sex and the City 2 | Ella misma |
5. Teatro y discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Teatro seleccionado[editar]
| Año | Obra | Notas |
|---|---|---|
| 1963 | Best Foot Forward | Debut Off-Broadway |
| 1965 | Flora the Red Menace | Tony a mejor actriz de musical |
| 1974 | Liza at the Winter Garden | Tony especial |
| 1975 | Chicago | Reemplazo de Gwen Verdon |
| 1978 | The Act | Tony a mejor actriz de musical |
| 1984 | The Rink | Nominada al Tony |
| 1997 | Victor/Victoria | Reemplazo de Julie Andrews |
| 2008–2009 | Liza's at The Palace...! | Tony especial |
Discografía de estudio[editar]
| Año | Álbum |
|---|---|
| 1964 | Liza! Liza! |
| 1965 | It Amazes Me |
| 1966 | There Is a Time |
| 1968 | Liza Minnelli |
| 1970 | Come Saturday Morning |
| 1970 | New Feelin' |
| 1973 | The Singer |
| 1977 | Tropical Nights |
| 1989 | Results |
| 1996 | Gently |
| 2010 | Confessions |
Álbumes en vivo destacados[editar]
| Año | Álbum |
|---|---|
| 1965 | "Live" at the London Palladium |
| 1972 | Liza with a "Z" |
| 1981 | Live at Carnegie Hall |
| 2009 | Liza's at the Palace...! |
6. Estilo y características[editar]
Minnelli es reconocida por su presencia escénica enérgica y por una voz de contralto que le permite transitar con solvencia entre el pop tradicional, el teatro musical y la canción dramática. Su estilo no se limita al canto: la actuación, el movimiento y la relación directa con el público son parte central de sus conciertos.
Buena parte de su identidad artística se formó junto a John Kander y Fred Ebb, autores de algunas de sus canciones más asociadas a su figura, como «Cabaret» y «Maybe This Time». En su repertorio también destaca «Theme from New York, New York», canción que heredó de la película que protagonizó en 1977 y que se convirtió en estándar del cancionero popular estadounidense.
En el cine, sus papeles más recordados combinan vulnerabilidad, excentricidad y un tipo de presencia dramática que se adaptó especialmente bien a los musicales y a las comedias urbanas de los años setenta y ochenta.
7. Palmarés y récords[editar]
Minnelli pertenece al grupo de artistas que han ganado los cuatro premios principales del entretenimiento estadounidense: Óscar, Emmy, Grammy y Tony. El Grammy Legend Award que recibió es un reconocimiento honorífico, no competitivo, por lo que su inclusión en ese grupo suele mencionarse con esa salvedad.
[ Desplegar / Plegar ]
Óscar[editar]
| Año | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1970 | Mejor actriz | El cuco estéril | Nominada |
| 1973 | Mejor actriz | Cabaret | Ganadora |
Globos de Oro[editar]
| Año | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1970 | Mejor actriz - Drama | El cuco estéril | Nominada |
| 1973 | Mejor actriz - Comedia o musical | Cabaret | Ganadora |
| 1976 | Mejor actriz - Comedia o musical | Lucky Lady | Nominada |
| 1978 | Mejor actriz - Comedia o musical | New York, New York | Nominada |
| 1982 | Mejor actriz - Comedia o musical | Arthur, el soltero de oro | Nominada |
| 1986 | Mejor actriz de miniserie o telefilme | A Time to Live | Ganadora |
BAFTA[editar]
| Año | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1973 | Mejor actriz | Cabaret | Ganadora |
Grammy[editar]
| Año | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1990 | Grammy Legend Award | Reconocimiento honorífico | Ganadora |
| 1997 | Mejor interpretación vocal pop tradicional | Gently | Nominada |
| 2010 | Mejor álbum vocal pop tradicional | Liza's at the Palace...! | Nominada |
Tony[editar]
| Año | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1965 | Mejor actriz principal en un musical | Flora the Red Menace | Ganadora |
| 1974 | Premio Tony especial | Liza at the Winter Garden | Ganadora |
| 1978 | Mejor actriz principal en un musical | The Act | Ganadora |
| 1984 | Mejor actriz principal en un musical | The Rink | Nominada |
| 2009 | Premio Tony especial | Liza's at The Palace...! | Ganadora |
8. Vida pública y legado[editar]
Minnelli se convirtió en una figura de la cultura popular estadounidense desde los años setenta. Su imagen, su manera de actuar y su repertorio la volvieron especialmente popular en la cultura de clubes nocturnos y en la comunidad gay, para la que es considerada un icono.
Su asociación con el mundo del espectáculo en vivo quedó reflejada en la relevancia de sus recitales y en la forma en que sus canciones se incorporaron al cancionero popular. Durante los años setenta frecuentó el círculo creativo de Nueva York, donde compartió escena y vida social con artistas como Andy Warhol y con figuras del diseño y la música de la época.
Su legado se ha documentado en múltiples registros audiovisuales, desde el especial Liza with a Z (1972) hasta el documental Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story (2024). El interés por su figura se mantuvo vigente en la década de 2020, con apariciones en ceremonias de cine y la publicación de sus memorias.[9:1]
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La obra de Minnelli ha tenido difusión en España y América Latina principalmente a través del cine, la televisión, los discos y, en menor medida, sus presentaciones en vivo.
En los países hispanohablantes, varias de sus películas se conocieron con títulos traducidos: El cuco estéril para The Sterile Cuckoo, Cabaret se mantuvo en su forma original y Arthur se distribuyó como Arthur, el soltero de oro. Tell Me That You Love Me, Junie Moon se tradujo como Dime que me amas, Junie Moon. Estas denominaciones han sido las de mayor uso en los mercados de habla hispana, aunque las ediciones domésticas y las plataformas pueden emplear el título original según el territorio.[10]
En su relación con la escena hispánica, destaca su trabajo con el actor español Fernando Rey en A Matter of Time (1976). En 2008, dentro de la gira de Liza's at The Palace...!, Minnelli se presentó en Madrid, con una recepción destacada; ese mismo año participó en el Festival de Jazz de San Sebastián.[11]
Sus canciones más conocidas, como «Cabaret», «Maybe This Time» y «Theme from New York, New York», han circulado en los repertorios de radios y espectáculos de habla hispana. Las versiones en español, cuando existen, no forman parte del núcleo más difundido de su discografía, que se ha distribuido principalmente en inglés. No se documenta en las fuentes consultadas una filmografía de Minnelli doblada con su propia voz al español; sus papeles en cine y televisión se han difundido traducidos o subtitulados por repartos ajenos.
10. Notas[editar]
El nombre de pila procede, según las biografías de referencia, de la canción Liza (All the Clouds'll Roll Away). Ira Gershwin, autor de la pieza, fue uno de sus padrinos. ↩︎
Lorna Luft y Joey Luft son hijos de Judy Garland y Sidney Luft. Christiane Nina Minnelli es hija de Vincente Minnelli y Georgette Magnani. ↩︎
Fuentes en español citan la Fiorello H. LaGuardia High School; otras fuentes mencionan la High School of Performing Arts y la Chadwick School. ↩︎
El recuento de los Premios Tony varía según se incluyan o no los reconocimientos especiales. Minnelli ganó dos Tony competitivos a la mejor actriz de musical, por Flora the Red Menace y The Act, y recibió reconocimientos especiales en 1974 y 2009. ↩︎ ↩︎
La escena de Tell Me That You Love Me, Junie Moon filmada en un cementerio de Massachusetts generó una queja de los familiares de personas allí enterradas. Al año siguiente se impulsó una norma conocida como «Liza Minnelli Bill» para penalizar la filmación sin permiso en cementerios de Massachusetts. ↩︎
Lucky Lady, A Matter of Time y New York, New York fueron producciones de alto costo con resultados comerciales irregulares. La revista Variety llegó a citar a Minnelli en 1978 entre las figuras de difícil rentabilidad en taquilla, antes de que Arthur reactivara su presencia cinematográfica. ↩︎
Liza with a Z recibió el Emmy y más tarde fue restaurada y reeditada. El programa se considera un hito del formato de concierto para televisión y es una de las obras más citadas de su colaboración con Bob Fosse. ↩︎
El espectáculo Liza's at The Palace...! se estrenó en Broadway en diciembre de 2008 y permaneció en cartel hasta enero de 2009. ↩︎
Las memorias Kids, Wait Till You Hear This! fueron publicadas en marzo de 2026. ↩︎ ↩︎
Los títulos traducidos pueden variar por territorio y por edición. En España y varios países de América Latina se utilizó El cuco estéril para The Sterile Cuckoo y Arthur, el soltero de oro para Arthur. ↩︎
La gira de 2008 de Liza's at The Palace...! incluyó una actuación en Madrid y la participación en el Festival de Jazz de San Sebastián. ↩︎