Madhouse
| MADHOUSE INC. (株式会社マッドハウス) | |
|---|---|
| Madhouse | |
| Nombre original | 株式会社マッドハウス (Kabushiki-gaisha Maddohausu) |
| Tipo | Estudio de animación; filial |
| Fundación | 17 de octubre de 1972 |
| Fundadores | Antiguos empleados de Mushi Production, entre ellos Masao Maruyama, Osamu Dezaki y Yoshiaki Kawajiri |
| Sede | Honchō, Nakano, Tokio (Japón) |
| Matriz | Nippon Television Network Corporation (96,06 %); participación de Sony Pictures Entertainment Japan |
| Presidenta | Sanae Tashiro (séptima presidencia, desde 2021) |
| Empleados | Alrededor de 70, incluidos colaboradores externos |
| Filial | Madbox Co., Ltd. (infografía) |
| Series principales |  Death Note · Hunter x Hunter · One Punch Man · Monster · Frieren |
| Películas principales | Perfect Blue · Millennium Actress · Tokyo Godfathers · Paprika · Ninja Scroll |
1. Resumen[editar]
Madhouse es un estudio japonés de animación con sede en Nakano, Tokio, fundado el 17 de octubre de 1972 por un grupo de animadores procedentes de Mushi Production, la empresa de Osamu Tezuka, entre ellos Masao Maruyama, Osamu Dezaki y Yoshiaki Kawajiri. Es uno de los estudios más antiguos y más respetados del sector, y su catálogo abarca más de cinco décadas.
Su rasgo definitorio no es un estilo visual sino un modelo de trabajo: Madhouse ha funcionado históricamente como la casa de los directores. Su prestigio se construyó dando margen creativo a autores con voz propia y produciendo obras que otros estudios no habrían financiado. En Madhouse se hicieron las cuatro películas de Satoshi Kon —Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers y Paprika—, Metropolis de Rintaro, Ninja Scroll de Yoshiaki Kawajiri, y los primeros largometrajes de Mamoru Hosoda.
En televisión su catálogo es igualmente denso: Death Note, Monster, Hunter x Hunter, One Punch Man, Cardcaptor Sakura, Trigun, Chihayafuru, Parasyte, Overlord y, en la década en curso, Frieren.
Desde 2011 es filial de Nippon TV, que hoy controla el 96,06 % del capital. Ese mismo año, su cofundador Masao Maruyama abandonó la empresa a los setenta años para fundar MAPPA, uno de los estudios dominantes de la década siguiente.
Precisión frecuente. Madhouse produjo la primera temporada de One Punch Man (2015). Las temporadas posteriores no son suyas: pasaron a J.C.Staff. Es el error de atribución más común sobre este estudio.
2. Historia[editar]
2.1. Los que salieron de Mushi Production (1972)[editar]
Mushi Production, el estudio de Osamu Tezuka, atravesaba a comienzos de los setenta una crisis financiera terminal. De su plantilla salió, el 17 de octubre de 1972, un grupo de profesionales que fundó Madhouse: entre ellos el productor Masao Maruyama y los directores Osamu Dezaki y Yoshiaki Kawajiri. El director Rintaro, también procedente de Mushi, quedó desde muy pronto asociado al estudio y firmó allí algunos de sus trabajos más conocidos.
Ese origen explica el perfil de la casa. Los fundadores no eran empresarios sino profesionales del oficio, y el estudio se organizó desde el principio alrededor de la figura del director, no de una marca visual.
2.2. Los años ochenta: el largometraje de autor y el OVA[editar]
Durante los ochenta, Madhouse produjo una serie de largometrajes de gran ambición formal y tono adulto que quedaron como piezas de referencia del periodo:
- Barefoot Gen (Hadashi no Gen, 1983), sobre el bombardeo de Hiroshima.
- Harmagedon (1983).
- The Dagger of Kamui (1985), de Rintaro.
- Wicked City (1987) y Demon City Shinjuku (1988), de Yoshiaki Kawajiri.
- Neo Tokyo (1987), antología con episodios de Rintaro, Kawajiri y Katsuhiro Ōtomo.
- Twilight of the Cockroaches (1989).
Fue también uno de los estudios centrales del auge del OVA —la obra de animación editada directamente en vídeo, sin pasar por televisión ni por cine—, un formato que en los años ochenta y noventa permitió producir animación adulta y experimental fuera de las limitaciones de la parrilla.
2.3. Satoshi Kon[editar]
La relación entre Madhouse y Satoshi Kon produjo el conjunto más celebrado del catálogo del estudio. Kon dirigió allí sus cuatro largometrajes y su única serie de televisión:
| Año | Obra | Formato |
|---|---|---|
| 1997 | Perfect Blue | Largometraje |
| 2001 | Millennium Actress | Largometraje |
| 2003 | Tokyo Godfathers | Largometraje |
| 2004 | Paranoia Agent | Serie de televisión |
| 2006 | Paprika | Largometraje |
Son cinco obras, tantas como filas tiene la tabla. Kon murió en 2010 dejando inacabada una sexta, Dreaming Machine.
Su cine —construido sobre la confusión entre realidad, memoria y representación, y sobre un montaje que encadena planos por asociación mental más que por continuidad física— es el mayor argumento de prestigio de Madhouse, y una de las razones por las que el estudio ocupa en la historia del medio un lugar desproporcionado respecto a su tamaño.
2.4. Los dos mil: la casa de los directores[editar]
La primera década del siglo es la de mayor densidad del catálogo. Madhouse producía a la vez adaptaciones comerciales de gran formato y obras de autor sin equivalente en el resto de la industria:
- Trigun (1998) y Cardcaptor Sakura (1998-2000).
- Metropolis (2001), de Rintaro, sobre el manga de Tezuka, con guion de Katsuhiro Ōtomo.
- Chobits (2002) y Texhnolyze (2003).
- Monster (2004-2010), adaptación exhaustiva del manga de Naoki Urasawa.
- Gungrave (2003), Gunslinger Girl (2003), Beck (2004), Paradise Kiss (2005) y Nana (2006).
- Death Note (2006-2007), su mayor éxito internacional en televisión hasta ese momento.
- Claymore (2007), Dennō Coil (2007), Kaiba (2008), Casshern Sins (2008) y Aoi Bungaku (2009).
- Los dos primeros largometrajes de Mamoru Hosoda: La chica que saltaba a través del tiempo (2006) y Summer Wars (2009).
- Redline (2009), un largometraje de carreras cuya producción se prolongó durante siete años y que es célebre por la cantidad de dibujo hecho a mano que contiene.
2.5. Index, Nippon TV y la marcha de Maruyama (2004-2011)[editar]
La propiedad del estudio cambió tres veces en una década:
| Fecha | Movimiento |
|---|---|
| Febrero de 2004 | Madhouse pasa a ser filial de Index Corporation |
| 8 de febrero de 2011 | Nippon TV adquiere la participación mayoritaria (84,5 %) |
| Marzo de 2014 | Nippon TV compra el resto de las acciones de Index y eleva su participación al 95 % |
| Actualidad | Nippon Television Network Corporation: 96,06 % |
Son cuatro etapas, tantas como filas tiene la tabla.
En 2011, coincidiendo con la entrada de Nippon TV, el cofundador Masao Maruyama dejó Madhouse a los setenta años y fundó MAPPA. Es uno de los movimientos con más consecuencias de la historia reciente de la animación japonesa: el estudio que Maruyama creó a esa edad se convirtió en la década siguiente en uno de los más influyentes del sector.
Hay además una consecuencia corporativa curiosa: desde que Nippon TV compró 
Studio Ghibli en 2023, Madhouse y Ghibli comparten empresa matriz.
2.6. De Hunter × Hunter a Frieren (2011-2026)[editar]
La década de 2010 la abrió Hunter x Hunter (2011), la segunda adaptación del manga de Yoshihiro Togashi, y la cerraron una serie de éxitos de plataforma:
- Chihayafuru (desde 2011), The Tatami Galaxy (2010) y Btooom! (2012).
- Parasyte (2014) y Death Parade (2015).
- No Game No Life (2014) y su película No Game No Life Zero (2017).
- Overlord (2015, 2018 y 2022) y el largometraje Overlord: The Sacred Kingdom (2024).
- One Punch Man (2015), solo la primera temporada.
- A Place Further than the Universe (2018) y Cardcaptor Sakura: Clear Card (2018).
En la década en curso, el título que ha devuelto al estudio al primer plano es Frieren (Sōsō no Frieren, 2023-2024), adaptación del manga de la Weekly Shōnen Sunday, seguida por Orb: On the Movements of the Earth (2024) y Trillion Game (2023).
Para 2026, el estudio tiene anunciadas la segunda temporada de Frieren, Liar Game y Scenes from Awajima, y para 2027 una tercera temporada de Frieren y el largometraje Ghost.
3. Qué distingue a Madhouse[editar]
3.1. Un estudio de directores, no de marca[editar]
Es su rasgo más citado y el más real. Madhouse no tiene un aspecto reconocible: Perfect Blue, Cardcaptor Sakura, Texhnolyze, Frieren y Redline no se parecen en nada entre sí. Lo que las une es una decisión de producción: dejar que el director imponga su lenguaje.
Ese modelo produjo un prestigio crítico que muy pocos estudios japoneses tienen, y produjo también su fragilidad: cuando los directores se van, el estudio pierde su activo principal.
3.2. Una plantilla pequeña[editar]
Madhouse mantiene alrededor de setenta personas contando colaboradores externos, una cifra muy baja para el volumen y la ambición de su catálogo. Funciona, como buena parte de la industria japonesa, apoyándose en una red amplia de profesionales autónomos y de estudios subcontratados. Ese modelo explica su flexibilidad y también la irregularidad de acabado entre proyectos.
3.3. Un catálogo sin género dominante[editar]
En una misma década, el estudio ha producido shōjo infantil (Cardcaptor Sakura), thriller psicológico adulto (Monster, Death Note), deportes (Hajime no Ippo), ciencia ficción abstracta (Kaiba, Texhnolyze), comedia (The Tatami Galaxy) y fantasía comercial (Overlord, Frieren). Es una amplitud que muy pocos competidores igualan.
3.4. Precisiones sobre atribuciones[editar]
Tres errores frecuentes conviene deshacer:
- One Punch Man: solo la primera temporada (2015) es de Madhouse. Las siguientes son de J.C.Staff.
- MAPPA no es Madhouse. Es un estudio distinto, fundado en 2011 por un cofundador de Madhouse que se marchó. Comparten origen, no empresa.
- Los largometrajes de Mamoru Hosoda anteriores a su propio estudio —La chica que saltaba a través del tiempo y Summer Wars— son producciones de Madhouse; los posteriores, hechos en su estudio propio, no lo son de la misma manera.
3.5. Los directores de la casa[editar]
El catálogo de Madhouse se entiende mejor a través de los autores que trabajaron en él. Estos son los nombres que definen sus distintas etapas:
| Director | Etapa | Obras en Madhouse |
|---|---|---|
| Osamu Dezaki | Cofundador; desde 1972 | Uno de los estilistas fundamentales del anime de los setenta y ochenta |
| Rintaro | Desde los setenta | The Dagger of Kamui, Neo Tokyo, Metropolis |
| Yoshiaki Kawajiri | Cofundador; desde 1972 | Wicked City, Demon City Shinjuku, Ninja Scroll, Vampire Hunter D: Bloodlust |
| Satoshi Kon | 1997-2010 | Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers, Paprika, Paranoia Agent |
| Mamoru Hosoda | 2006-2009 | La chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars |
| Masaaki Yuasa | 2004-2010 | Kemonozume, Kaiba, The Tatami Galaxy |
Son seis directores, tantos como filas tiene la tabla. Ninguno de ellos comparte estilo con los demás, y esa es exactamente la característica del estudio: Madhouse no impuso una firma, alojó firmas ajenas.
Es también su punto débil estructural. Cuando Satoshi Kon murió en 2010, cuando Hosoda montó su propio estudio y cuando Maruyama se marchó en 2011 para fundar MAPPA, el estudio perdió en pocos años a buena parte de los autores que sostenían su prestigio, y necesitó más de una década en recuperar una obra con la resonancia crítica de las anteriores. Frieren, en 2023, fue esa obra.
4. Producciones[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Series de televisión de Madhouse (selección cronológica)
| Años | Títulos |
|---|---|
| 1989-1999 | Yawara! · Azuki-chan · Trigun · Cardcaptor Sakura · Master Keaton · Jubei-chan · Di Gi Charat |
| 2000-2003 | Boogiepop Phantom · Hajime no Ippo · Beyblade · Galaxy Angel · Chobits · X · Texhnolyze · Gungrave · Gunslinger Girl · Ninja Scroll: The Series |
| 2004-2006 | Monster · Paranoia Agent · Tenjho Tenge · Beck · Black Jack · Akagi · Paradise Kiss · Nana · Black Lagoon · Death Note · Kemonozume |
| 2007-2009 | Claymore · Dennō Coil · Devil May Cry · Shigurui · Kaiji · Kaiba · Casshern Sins · Kurozuka · One Outs · Hajime no Ippo: New Challenger · Aoi Bungaku |
| 2010-2013 | The Tatami Galaxy · Rainbow · Highschool of the Dead · Marvel Anime · Hunter x Hunter · Chihayafuru · Btooom! · Hajime no Ippo: Rising · Ace of Diamond |
| 2014-2019 | No Game No Life · Parasyte · The Irregular at Magic High School · Death Parade · Overlord · One Punch Man (primera temporada) · ACCA · A Place Further than the Universe · Cardcaptor Sakura: Clear Card · Boogiepop and Others |
| 2020-2025 | Sonny Boy · The Vampire Dies in No Time · Takt Op. Destiny · Overlord IV · Bibliophile Princess · Trillion Game · Frieren · Orb: On the Movements of the Earth · The Dinner Table Detective · Wandance |
| 2026-2027 | Frieren (segunda temporada, 2026) · Liar Game (2026) · Scenes from Awajima (2026) · Frieren (tercera temporada, 2027) |
[ Desplegar / Plegar ] Largometrajes de Madhouse (selección cronológica)
| Años | Títulos |
|---|---|
| 1981-1989 | The Fantastic Adventures of Unico · Harmagedon · Barefoot Gen · Lensman · The Dagger of Kamui · Barefoot Gen 2 · Wicked City · Neo Tokyo · Twilight of the Cockroaches |
| 1990-1999 | A Wind Named Amnesia · Ninja Scroll · Street Fighter II: The Animated Movie · Memories (segmento Stink Bomb) · X · Black Jack: The Movie · Perfect Blue · Cardcaptor Sakura: The Movie |
| 2000-2009 | Vampire Hunter D: Bloodlust · Metropolis · Millennium Actress · WXIII: Patlabor 3 · Tokyo Godfathers · La chica que saltaba a través del tiempo · Paprika · Bleach: Memories of Nobody · Summer Wars · Redline · Mai Mai Miracle |
| 2010-2019 | Trigun: Badlands Rumble · The Tibetan Dog · The Princess and the Pilot · Wolf Children · Hunter × Hunter: Phantom Rouge · Hunter × Hunter: The Last Mission · No Game No Life Zero · Okko's Inn |
| 2020-2027 | Goodbye Don Glees! · Gold Kingdom and Water Kingdom · Overlord: The Sacred Kingdom · Ghost (2027) |
[ Desplegar / Plegar ] OVA y ONA de Madhouse (selección)
| Años | Títulos |
|---|---|
| 1986-1989 | Wounded Man · Demon City Shinjuku · Legend of the Galactic Heroes (primera parte) · Goku Midnight Eye |
| 1990-1999 | Cyber City Oedo 808 · Record of Lodoss War · Doomed Megalopolis · Tokyo Babylon · Battle Angel · Black Jack · Bio Hunter · Birdy the Mighty · Night Warriors: Darkstalkers' Revenge |
| 2000-2009 | Space Pirate Captain Herlock · The Animatrix · Aquarian Age · Last Order: Final Fantasy VII · Hellsing Ultimate |
| 2010-2020 | Black Lagoon: Roberta's Blood Trail · Supernatural: The Anime Series · Iron Man: Rise of Technovore · Chihayafuru 2 · Avengers Confidential · One-Punch Man: Road to Hero · Cardcaptor Sakura: Clear Card Prologue |
El estudio produjo también, entre 2010 y 2011, la tanda de series Marvel Anime —Iron Man, Wolverine, X-Men y Blade—, uno de los pocos casos de adaptación de superhéroes estadounidenses realizada íntegramente por un estudio japonés.
5. Madhouse en el mundo hispanohablante[editar]
Madhouse es, junto a 
Toei Animation, uno de los estudios cuyo catálogo penetró más hondo en el mundo hispanohablante, y lo hizo por dos vías muy distintas y muy separadas en el tiempo.
5.1. Cardcaptor Sakura: la televisión abierta de los noventa[editar]
Cardcaptor Sakura (70 episodios, emitidos en Japón entre el 7 de abril de 1998 y el 21 de marzo de 2000) es la obra de Madhouse que más gente vio en español sin saber que era de Madhouse.
En América Latina se emitió como Sakura Card Captors en Cartoon Network, Boomerang y una larga lista de cadenas nacionales —Chilevisión, Ecuavisa, Caracol Televisión y otras—. El doblaje latinoamericano se realizó en 
México, en los estudios Intertrack, los mismos que doblaron Dragon Ball Z:
| Personaje | Actor o actriz (doblaje latino) |
|---|---|
| Sakura Kinomoto | Cristina Hernández |
| Shaoran Li | Uraz Huerta |
| Tomoyo Daidōji | Mónica Villaseñor |
| Kerberos ("Kero") | Yamil Atala |
En 
España se emitió como Sakura, cazadora de cartas, con doblaje de Arait Multimedia, en Canal Sur 2, ETB1, Veo Televisión y K3, entre otras. El manga lo publicó Editores de Tebeos en España, Editorial Toukan en México y Editorial Ivrea en 
Argentina.
5.2. Death Note: el fenómeno de los dos mil[editar]
Death Note (37 episodios más dos especiales, emitidos en Nippon TV entre el 3 de octubre de 2006 y el 26 de junio de 2007) fue el título con el que Madhouse alcanzó al público hispanohablante adolescente y adulto, ya en la era de los canales temáticos.
- En España la emitieron Animax España, 3XL, Canal Nou Dos y Canal Sur 2; el doblaje al castellano se hizo en los estudios Dubbing Films, y la edición en DVD corrió a cargo de Selecta Visión.
- En América Latina la emitieron Animax, y después
Netflix, Max, Warner Channel, Canal Claro, Pluto TV y Adult Swim, además de cadenas nacionales como ETC TV en 
Chile. El doblaje latinoamericano se realizó en México, en AF & Associates The Dubbing House.
El manga tuvo un recorrido editorial especialmente amplio en español:
| Territorio | Editoriales |
|---|---|
| España |
Editores de Tebeos / Glénat, después Norma Editorial |
| México |
Grupo Editorial Vid, después Panini Manga |
| Argentina |
Larp Editores, después Editorial Ivrea |
 Colombia |
Panini Cómics |
Son cuatro territorios, tantos como filas tiene la tabla. El paso de las editoriales pequeñas de los dos mil a los grandes grupos —Norma, Panini, Ivrea— es un buen resumen de cómo se profesionalizó el mercado del manga en español en esa década.
5.3. Las películas de Satoshi Kon[editar]
Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers y Paprika han circulado en español principalmente por edición doméstica, festivales y plataformas, no por estreno comercial masivo, y su reputación en el mundo hispanohablante se construyó de forma lenta, por recomendación y por el peso de la crítica. Hoy son títulos de referencia obligada en cualquier conversación sobre cine de animación adulto en español.
5.4. Un estudio invisible[editar]
Hay una asimetría llamativa en la relación de Madhouse con el público hispanohablante: su catálogo es enormemente conocido y su nombre no lo es.
Un espectador de México o de España de treinta y tantos años ha visto con casi total seguridad Sakura Card Captors o Sakura, cazadora de cartas; uno de veintitantos ha visto Death Note; uno de veintipocos ha visto One Punch Man o Hunter x Hunter. Muy pocos de ellos asociarían esas obras a la misma empresa, y menos aún a una empresa de setenta personas fundada en 1972.
Eso se debe en parte al propio modelo del estudio, descrito en la sección 3.1: Madhouse no tiene una marca visual que el espectador pueda reconocer. A diferencia de Studio Ghibli, cuyo nombre funciona como sello de calidad y como criterio de compra en el mercado hispanohablante, Madhouse nunca ha vendido bajo su propio nombre.
5.5. Los títulos que no llegaron[editar]
El reverso de ese catálogo tan penetrante es la cantidad de obra de Madhouse que nunca tuvo distribución en español, o la tuvo mínima:
- Monster (74 episodios), la adaptación de Naoki Urasawa, llegó tarde y de forma limitada pese a ser uno de los trabajos más ambiciosos del estudio.
- Texhnolyze, Kaiba, Casshern Sins y Aoi Bungaku —las obras más experimentales de los años dos mil— circularon casi exclusivamente entre aficionados, sin edición comercial en español.
- Redline (2009), pese a su reputación técnica, no tuvo estreno comercial en salas hispanohablantes.
Esa selección tiene una lógica de mercado clara: lo que se licenciaba en español eran las series de gran audiencia y las adaptaciones de manga popular; lo experimental se quedaba fuera. Es una de las razones por las que la reputación de Madhouse en el mundo hispanohablante está construida sobre una parte relativamente pequeña de su catálogo.
5.6. El presente: plataformas[editar]
Las producciones recientes del estudio llegan al público hispanohablante por la vía habitual del sector: 
Crunchyroll y Netflix, con subtítulos en español el mismo día que en Japón y doblaje —castellano y latino— añadido después en los títulos de mayor recorrido. Hunter x Hunter, One Punch Man, Overlord y Frieren han seguido ese camino.
Disponibilidad verificada a agosto de 2026; los catálogos varían por país.
6. Curiosidades[editar]
- El estudio nació de la caída de Mushi Production, la empresa de Osamu Tezuka: sus fundadores eran empleados de una compañía en quiebra.
- Las cuatro películas de Satoshi Kon se hicieron aquí, y también su única serie de televisión.
- Masao Maruyama dejó Madhouse en 2011, a los setenta años, para fundar MAPPA.
- Desde que Nippon TV compró Studio Ghibli en 2023, Madhouse y Ghibli comparten matriz.
- Tiene alrededor de setenta empleados, una plantilla mínima para el tamaño de su catálogo.
- Produjo la tanda de Marvel Anime (2010-2011) con Iron Man, Lobezno, los X-Men y Blade.
- Redline tardó siete años en producirse por la cantidad de animación dibujada a mano que contiene.
- Solo la primera temporada de One Punch Man es suya.
- Su serie más larga en producción, Monster, adaptó el manga de Naoki Urasawa a lo largo de 74 episodios.
- Cardcaptor Sakura se dobló al español latino en Intertrack, el mismo estudio mexicano de Dragon Ball Z.
- Su catálogo es muy conocido en español y su nombre no lo es: nunca ha vendido bajo marca propia, al contrario que Studio Ghibli.
- Satoshi Kon murió en 2010 dejando inacabada Dreaming Machine, que habría sido su quinto largometraje en la casa.
- Parte de su obra más ambiciosa —Texhnolyze, Kaiba, Redline— nunca tuvo distribución comercial en español.
7. Véase también[editar]
- MAPPA — el estudio que fundó su cofundador Masao Maruyama al marcharse en 2011
- Studio Ghibli — desde 2023, filial de la misma matriz, Nippon TV
- Death Note · Hunter x Hunter · One Punch Man — sus producciones con artículo propio en este wiki
- Weekly Shōnen Sunday — la revista en la que se publica Frieren
Studio Pierrot · 
A-1 Pictures · Toei Animation · 
Wit Studio — otros estudios de animación japoneses- Crunchyroll · Netflix — las ventanas por las que su catálogo llega hoy al español
- Anime — el medio en el que trabaja desde 1972