Weekly Shōnen Magazine
| Weekly Shōnen Magazine | |
|---|---|
| Título original | 週刊少年マガジン (Shūkan Shōnen Magajin) |
| Editorial | Kodansha |
| País | Japón |
| Primer número | 17 de marzo de 1959 |
| Precio del número inaugural | 40 yenes (rebajado a 30 desde el número 5) |
| Tirada del primer número | 205.000 ejemplares |
| Periodicidad | Semanal, los miércoles (originalmente los martes) |
| Categoría | Manga shōnen |
| Tirada máxima | 4.450.000 ejemplares (número de Año Nuevo de 1998) |
| Tirada actual | 283.000 ejemplares (enero-marzo de 2026) y 281.000 (abril-junio de 2026) |
| Director actual | Shintarō Kawakubo (desde enero de 2023) |
| Aplicación digital | Magazine Pocket (desde el 3 de agosto de 2015) |
| Revistas hermanas | Monthly Shōnen Magazine, Magazine Special, Bessatsu Shōnen Magazine, Monthly Shōnen Sirius |
| Competidoras directas | Weekly Shōnen Jump y Weekly Shōnen Sunday |
1. Resumen[editar]
La Weekly Shōnen Magazine (週刊少年マガジン, Shūkan Shōnen Magajin) es una revista semanal japonesa de manga shōnen publicada por Kodansha desde el 17 de marzo de 1959. Salió a la calle el mismo día que la Weekly Shōnen Sunday de Shogakukan, y ambas son, por tanto, las dos primeras revistas semanales de manga de Japón: entre las dos inauguraron el formato que nueve años después llevaría al extremo la Weekly Shōnen Jump de Shueisha.
Su historia se resume en un ciclo de tres actos. Nació como revista infantil generalista, giró a finales de los años sesenta hacia el gekiga y el drama deportivo duro —Kyojin no Hoshi, Ashita no Joe— y con ello superó el millón de ejemplares y arrebató el liderazgo a la Sunday. Perdió después la hegemonía frente a la Jump durante dos décadas y media. Y en noviembre de 1997 hizo lo que ninguna otra revista ha vuelto a hacer: superó en tirada a la Weekly Shōnen Jump, con 4.150.000 ejemplares del número 49 frente a los 4.070.000 de su rival, hasta alcanzar en 1998 su propio récord histórico de 4.450.000 ejemplares.
Desde entonces la caída ha sido continua, como en todo el sector de la prensa impresa japonesa. En el trimestre enero-marzo de 2026 su tirada certificada fue de 283.000 ejemplares, y de 281.000 en el de abril-junio, cifras que la mantienen como segunda revista semanal de manga por tirada, por detrás de la Jump y por delante de la Sunday.
Por sus páginas han pasado algunos de los mangas más vendidos de la historia: Hajime no Ippo, en publicación desde 1989 y con unos 100 millones de ejemplares en circulación; Tokyo Revengers, Fairy Tail, Blue Lock, Los siete pecados capitales y Great Teacher Onizuka, entre otros. Su modelo editorial se considera menos darwinista que el de la Jump y más dirigido desde la redacción, con una tradición de guionistas profesionales que trabajan con dibujantes distintos.
2. Datos básicos y funcionamiento[editar]
2.1 Periodicidad y formato[editar]
La revista se publica semanalmente los miércoles; en sus primeros años salía los martes. Como es habitual en el sector, cada número lleva impresa una fecha posterior a la de su salida real a los quioscos, de modo que la numeración y las fechas de portada no coinciden con el calendario efectivo.
Físicamente es un volumen grueso de papel barato, con cientos de páginas impresas en tinta monocroma sobre papel de distintos colores y unas pocas páginas iniciales en color. Es un producto pensado para leerse y tirarse: el papel y la encuadernación no están concebidos para conservarse.
2.2 El modelo de negocio[editar]
Como todas las grandes revistas de manga japonesas, la Magazine no gana dinero por sí misma en el sentido convencional. Su función es serializar y detectar lo que funciona; el beneficio llega después, con la recopilación de los capítulos en tomos (tankōbon), con las adaptaciones al anime, con el videojuego, el merchandising y las licencias internacionales.
Ese esquema explica el volumen de páginas y el precio bajo: la revista es, en la práctica, un escaparate semanal de gran tirada cuyo coste se amortiza en la cadena posterior. También explica por qué la caída de la tirada impresa, siendo dramática en términos absolutos, no ha hundido a la publicación: el negocio se ha desplazado al tomo y a la lectura digital.
2.3 Público y línea editorial[editar]
La Magazine se ha dirigido tradicionalmente a un lector algo mayor que el de la Jump: estudiantes de secundaria superior y universitarios. La bibliografía suele describir su tono como más terrenal y menos fantástico que el de su rival, con mayor presencia del deporte, del drama escolar realista, del misterio criminal y de la comedia romántica.
La otra diferencia estructural es de método. La Jump construyó su identidad sobre la encuesta semanal de lectores y sobre un sistema de cancelación implacable; la Magazine ha practicado históricamente un modelo de dirección editorial más intervencionista, con redactores que participan en la concepción de las series y con una larga tradición de parejas guionista-dibujante. Kyojin no Hoshi, Ashita no Joe y Kindaichi shōnen no jikenbo son productos característicos de ese sistema.
2.4 Premios y cantera de autores[editar]
Kodansha sostiene desde 1977 el Premio Kodansha de Manga (講談社漫画賞), uno de los dos grandes galardones del sector japonés junto con el de Shogakukan. Nació con dos categorías, shōnen y shōjo; la categoría general se añadió en 1982 y la infantil en 2003. Su precedente había sido el Premio Kodansha de Manga Infantil, vigente hasta 1968, y después la categoría de manga infantil del Premio Cultural Kodansha, creada en 1970.
Buena parte de las series de la Weekly Shōnen Magazine han pasado por la categoría shōnen de ese premio, que en la práctica funciona como sello de calidad interno de la casa y como argumento comercial en la faja de los tomos.
Para la captación de autores nuevos, la revista mantiene además un concurso de dibujantes noveles con convocatorias periódicas, el mecanismo estándar del sector japonés: el ganador entra en contacto con un editor asignado, prepara historias cortas y, si estas funcionan en la revista o en la aplicación, puede optar a una serialización. La combinación de este circuito con la cantera de Magazine Pocket es hoy la principal vía de entrada de material nuevo a la cabecera.
3. Historia[editar]
3.1 La fundación (1959)[editar]
El primer número apareció el 17 de marzo de 1959, con el luchador de sumo Asashio en portada y un precio de 40 yenes, que se rebajó a 30 a partir del quinto número. La tirada inicial fue de 205.000 ejemplares.
La coincidencia con la Weekly Shōnen Sunday, lanzada exactamente el mismo día por Shogakukan, es la anécdota fundacional del cómic japonés moderno. Ambas editoriales habían descubierto los planes de la otra y adelantaron sus fechas hasta acabar saliendo juntas. La Sunday vendió 300.000 ejemplares de su primer número frente a los 205.000 de la Magazine, en parte por una maniobra de precio: al imprimirse ambas en la misma planta, Shogakukan pudo esperar a conocer el precio del rival antes de fijar el suyo.
3.2 Los años sesenta: el giro al gekiga[editar]
La Magazine perdió la primera batalla, pero ganó la década. Mientras la Sunday se mantuvo fiel al público infantil y al gag, la Magazine apostó por envejecer con sus lectores —la generación del baby boom japonés— y adoptó el gekiga, el registro dramático y realista que se había desarrollado en el circuito de bibliotecas de alquiler.
Las dos series que definen el giro son deportivas y de una dureza que no tenía precedente en una revista juvenil:
- Kyojin no Hoshi (巨人の星, «La estrella de los Giants»), de Ikki Kajiwara y Noboru Kawasaki, serializada de mayo de 1966 a enero de 1971 y recopilada en 19 tomos. Historia de un lanzador de béisbol sometido por su padre a un entrenamiento brutal.
- Ashita no Joe (あしたのジョー, «Joe del mañana»), de Asao Takamori —seudónimo del mismo Kajiwara— y Tetsuya Chiba, publicada del 1 de enero de 1968 al 13 de mayo de 1973 en 20 tomos. Es probablemente el manga de boxeo más influyente jamás publicado y una de las obras centrales de la cultura popular japonesa de la posguerra.
Con ellas, la revista superó el millón de ejemplares semanales, algo que ninguna publicación de manga había logrado antes, y dejó atrás a la Sunday con holgura.
3.3 Los setenta y los ochenta[editar]
El éxito del gekiga tuvo un coste: la Magazine y la Sunday se habían convertido en revistas para adultos jóvenes y dejaron desatendido al lector adolescente. Por ese hueco entró la Weekly Shōnen Jump, que en 1973 superó a las dos y mantuvo el liderazgo durante los veinticuatro años siguientes.
La Magazine atravesó entonces un largo periodo de reconstrucción. Recuperó terreno en los años ochenta con series de instituto y de motoristas —el subgénero yankī, retratos de la delincuencia juvenil urbana— que se convertirían en una de sus señas de identidad y que darían, ya en los noventa, algunos de sus mayores éxitos comerciales.
3.4 Los noventa: el sorpasso[editar]
La década de 1990 es la mejor de su historia. Mientras la Jump perdía en apenas dos años sus tres locomotoras —Yu Yu Hakusho terminó en 1994, 
Dragon Ball en 1995 y Slam Dunk en 1996—, la Magazine llegaba a su punto máximo con una plantilla especialmente sólida: Shonan Junai Gumi (1990-1996), Kindaichi shōnen no jikenbo (1992-2000), Hajime no Ippo (desde 1989) y, desde 1997, GTO: Great Teacher Onizuka.
El adelantamiento se produjo el 5 de noviembre de 1997: el número 49 de la Magazine alcanzó 4.150.000 ejemplares frente a los 4.070.000 del número del 1 de noviembre de la Jump. El diario Mainichi Shimbun lo publicó el 15 de noviembre de 1997. Es la única vez en la historia que la Jump ha cedido el liderazgo de ventas.
El techo llegó poco después: el número de Año Nuevo de 1998 alcanzó los 4.450.000 ejemplares, récord histórico de la publicación. La Magazine conservó la primera posición hasta 2002, cuando la Jump la recuperó y ya no volvió a perderla.
3.5 El siglo XXI[editar]
Desde comienzos de los años dos mil, la tirada ha caído de forma continua, en paralelo al desplome general de la prensa impresa japonesa y al traslado del consumo a las plataformas digitales. La revista ha respondido de dos maneras.
La primera, ampliando su presencia digital: la aplicación Magazine Pocket, lanzada el 3 de agosto de 2015, publica capítulos simultáneos, aloja series propias y funciona como cantera.
La segunda, sosteniendo la línea de éxitos comerciales de gran alcance internacional: Fairy Tail (2006-2017), Los siete pecados capitales (2012-2020), Tokyo Revengers (2017-2022) y Blue Lock (desde 2018) son, todas ellas, series que han funcionado tan bien o mejor fuera de Japón que dentro.
En 2009, con motivo de su quincuagésimo aniversario —compartido con la Weekly Shōnen Sunday, nacida el mismo día—, ambas revistas organizaron una colaboración conjunta que incluyó números especiales y proyectos cruzados entre autores de las dos casas, un gesto notable entre competidoras históricas.
3.6 Dirección y estructura[editar]
La revista está dirigida desde enero de 2023 por Shintarō Kawakubo. El puesto de director de una cabecera semanal japonesa combina responsabilidades editoriales y de gestión: decide qué series entran y salen, fija el orden de aparición de los capítulos dentro del número —un orden que los lectores leen como jerarquía— y responde ante la editorial del rendimiento comercial del conjunto.
Por debajo del director trabaja un equipo de editores asignados (tantō), cada uno responsable de un pequeño grupo de autores. Su papel en la industria japonesa es mucho más intervencionista que el de un editor de cómic occidental: participa en la concepción de la serie, discute el guion capítulo a capítulo, propone cambios de rumbo y hace de intermediario entre el autor y la redacción. En el caso concreto de la Magazine, esa figura ha tenido históricamente un peso mayor que en sus competidoras, hasta el punto de que varias de sus series emblemáticas nacieron de una idea de redacción a la que se asignaron después un guionista y un dibujante.
Ese método explica también una particularidad de su catálogo: la abundancia de obras firmadas por dos personas, con la escritura y el dibujo separados. De las cinco series clásicas recogidas más abajo, tres responden a ese esquema.
4. Tirada[editar]
| Periodo | Tirada semanal | Observación |
|---|---|---|
| Marzo de 1959 | 205.000 | Número inaugural |
| Finales de los años sesenta | Más de 1.000.000 | Primera revista de manga en superar el millón |
| 5 de noviembre de 1997 | 4.150.000 | Número 49; adelanta a la Weekly Shōnen Jump |
| Número de Año Nuevo de 1998 | 4.450.000 | Récord histórico |
| Enero-marzo de 2026 | 283.000 | Datos de la Asociación Japonesa de Editores de Revistas |
| Abril-junio de 2026 | 281.000 | Datos de la misma fuente |
Son seis hitos con cifra documentada. La comparación con sus dos rivales en 2026 sitúa a la Magazine en segundo lugar: la Weekly Shōnen Jump imprimió 985.000 ejemplares en el trimestre de abril-junio de 2026 —bajando por primera vez del millón—, y la Weekly Shōnen Sunday, 120.000 en el de enero-marzo del mismo año.
La caída desde el récord de 1998 hasta hoy supone una pérdida de más del noventa por ciento de la tirada en menos de treinta años. Conviene, sin embargo, leer el dato en su contexto: no mide el consumo de manga, que ha crecido, sino el consumo de revista de manga en papel, que se ha desplazado al tomo, a la aplicación y al catálogo digital.
5. Series destacadas[editar]
5.1 Los clásicos[editar]
| Serie | Autoría | Serialización | Tomos |
|---|---|---|---|
| Kyojin no Hoshi | Ikki Kajiwara y Noboru Kawasaki | 1966-1971 | 19 |
| Ashita no Joe | Asao Takamori y Tetsuya Chiba | 1968-1973 | 20 |
| Shonan Junai Gumi | Tōru Fujisawa | 1990-1996 | 31 |
| Kindaichi shōnen no jikenbo | Yōzaburō Kanari / Seimaru Amagi y Fumiya Satō | 1992-2000 | — |
| GTO: Great Teacher Onizuka | Tōru Fujisawa | 1997-2002 | 25 |
Cinco clásicos históricos. La pareja Shonan Junai Gumi / GTO del mismo autor forma en realidad una sola saga: la segunda continúa la historia del protagonista de la primera, ya adulto y convertido en profesor.
5.2 Los grandes éxitos comerciales[editar]
| Serie | Autoría | Serialización | Tomos | Ejemplares en circulación |
|---|---|---|---|---|
| Hajime no Ippo | George Morikawa | Desde 1989 | 145 | Unos 100 millones |
| Tokyo Revengers | Ken Wakui | 2017-2022 | 31 | Unos 80 millones |
| Fairy Tail | Hiro Mashima | 2006-2017 | 63 | Unos 72 millones |
| Blue Lock | Muneyuki Kaneshiro y Yusuke Nomura | Desde 2018 | 39 | Unos 60 millones |
| Los siete pecados capitales | Nakaba Suzuki | 2012-2020 | 41 | Unos 55 millones, con su secuela |
| GTO: Great Teacher Onizuka | Tōru Fujisawa | 1997-2002 | 25 | Unos 50 millones |
| Shonan Junai Gumi | Tōru Fujisawa | 1990-1996 | 31 | Unos 45 millones |
| Rave Master | Hiro Mashima | 1999-2005 | 35 | Unos 23,5 millones |
| Negima! Magister Negi Magi | Ken Akamatsu | 2003-2012 | 38 | Unos 20 millones |
Nueve series con cifra de circulación publicada. Las cantidades corresponden a ejemplares en circulación acumulados, no a ventas verificadas, y en algunos casos —señaladamente el de Los siete pecados capitales, cuya secuela Los cuatro jinetes del apocalipsis comenzó en 2021— agrupan las cifras de la obra original y las de sus continuaciones.
Hajime no Ippo, de George Morikawa, merece mención aparte: en publicación ininterrumpida desde octubre de 1989, es una de las series más largas del manga contemporáneo y la única de esta lista que sigue apareciendo en la revista más de treinta y cinco años después de su primer capítulo. Su adaptación al anime la produjo Madhouse.
5.3 Un caso particular: Vinland Saga[editar]
Vinland Saga, de Makoto Yukimura, empezó en la Weekly Shōnen Magazine en abril de 2005, pero solo permaneció allí hasta octubre de ese mismo año: en diciembre de 2005 se trasladó a la revista mensual Monthly Afternoon, de la misma editorial, donde se publicó hasta julio de 2025, con 220 capítulos y veinte años de recorrido. El caso ilustra una práctica frecuente en Kodansha: mover una serie a la cabecera cuyo ritmo y cuyo público le convienen mejor, en lugar de cancelarla.
Algo parecido, en sentido inverso, ocurre con Ataque a los Titanes, de Hajime Isayama: pese a asociarse habitualmente al universo de la Magazine, no se publicó en la revista semanal, sino en su hermana mensual Bessatsu Shōnen Magazine, entre 2009 y 2021. Es un error de atribución muy común.
5.4 La plantilla actual (2026)[editar]
| Serie | Autoría | Notas |
|---|---|---|
| Hajime no Ippo | George Morikawa | En publicación desde 1989 |
| Ahiru no Sora | — | Baloncesto escolar |
| Kanojo, Okarishimasu | Reiji Miyajima | Desde julio de 2017 |
| Blue Lock | Muneyuki Kaneshiro y Yusuke Nomura | Desde agosto de 2018 |
| Shangri-La Frontier | Katarina y Ryōsuke Fuji | Desde julio de 2020 |
| Kakkō no Iinazuke | — | Comedia romántica |
| Sentai Daishikkaku | Negi Haruba | Parodia de sentai |
| Mokushiroku no Yonkishi | Nakaba Suzuki | Secuela de Los siete pecados capitales, desde 2021 |
| Ao no Miburo | — | Drama histórico sobre el Shinsengumi |
| Gachiakuta | Kei Urana | Desde febrero de 2022 |
| Mayonaka Heart Tune | — | — |
| Banjō no Orion | — | — |
Doce de las series en curso en 2026; la lista no es exhaustiva, ya que la revista mantiene habitualmente en torno a veinte títulos en publicación simultánea. Los guiones sustituyen a la autoría en los casos en que no consta.
6. La familia editorial[editar]
6.1 Revistas hermanas[editar]
La Weekly Shōnen Magazine es la cabecera principal de una familia de publicaciones de Kodansha que comparten marca y funcionan como vasos comunicantes:
| Publicación | Periodicidad | Desde |
|---|---|---|
| Monthly Shōnen Magazine | Mensual | 1964 |
| Magazine Special | Mensual | 1983 |
| Monthly Shōnen Sirius | Mensual | 2005 |
| Bessatsu Shōnen Magazine | Mensual | Septiembre de 2009 |
Cuatro cabeceras hermanas. La más relevante de las cuatro por su impacto internacional es la Bessatsu Shōnen Magazine, nacida en septiembre de 2009 como derivada de la semanal y responsable de la serialización de Ataque a los Titanes.
6.2 Magazine Pocket[editar]
La aplicación Magazine Pocket (マガポケ), lanzada el 3 de agosto de 2015, es el brazo digital del ecosistema. Ofrece la lectura de los capítulos de la revista semanal, un catálogo de fondo y una cantera de series propias que pueden ascender a la publicación en papel si funcionan. Su papel se ha vuelto central a medida que la tirada impresa se reducía, y es el canal por el que la editorial mide hoy buena parte del rendimiento de una serie.
7. Relación con Jump y Sunday[editar]
Las tres grandes revistas semanales shōnen japonesas forman un sistema que se explica mejor en conjunto que por separado.
La Weekly Shōnen Sunday y la Weekly Shōnen Magazine nacieron el mismo día de 1959 y compitieron entre sí durante catorce años. La Weekly Shōnen Jump llegó nueve años más tarde, en 1968, y las superó a ambas en 1973 aprovechando precisamente el hueco de público que las dos habían dejado al envejecer su contenido.
Desde entonces, la Jump ha sido la líder salvo en el periodo 1997-2002, en el que la Magazine le arrebató el primer puesto. Ese paréntesis, que duró cinco años, es la única discontinuidad en cinco décadas de hegemonía.
Las tres han intercambiado autores y series a lo largo de su historia: en los años sesenta, obras como W3 y Tensai Bakabon pasaron de la Magazine a la Sunday, y hay numerosos casos de dibujantes que han desarrollado partes distintas de su carrera en cabeceras rivales. La colaboración conjunta de 2009 entre Magazine y Sunday por su aniversario común fue una excepción celebrada en el sector, que llevó la rivalidad al terreno del homenaje mutuo.
8. La Weekly Shōnen Magazine en el mundo hispanohablante[editar]
8.1 La revista no se edita en español[editar]
Conviene empezar por lo que no existe: no hay ni ha habido nunca una edición en español de la Weekly Shōnen Magazine, ni en España ni en América Latina. Lo mismo ocurre con la Jump y con la Sunday. Las revistas semanales japonesas no se exportan como tales; lo que llega al lector hispanohablante son los tomos recopilatorios, publicados por editoriales locales que licencian cada serie por separado a Kodansha.
Esto significa que el lector en español conoce la revista de forma indirecta, a través de sus series, y que la marca Weekly Shōnen Magazine tiene en el ámbito hispanohablante un reconocimiento mucho menor que el de sus obras. Es habitual encontrar en la prensa generalista la atribución errónea de series de la Magazine a la Jump, la única cabecera con nombre reconocible fuera de Japón.
8.2 Ediciones en España[editar]
El catálogo de la revista está ampliamente representado en el mercado español, repartido entre varias editoriales:
| Serie | Editorial en España | Detalles verificados |
|---|---|---|
| Fairy Tail | Norma Editorial | Serie completa y edición integral, además de derivados como Fairy Tail S y Fairy Tail Zero |
| Tokyo Revengers | Norma Editorial | Licencia anunciada en septiembre de 2021; primeros tomos el 10 de noviembre de 2021 |
| Blue Lock | Planeta Cómic | Desde el 23 de marzo de 2022; 31 tomos publicados |
| Hajime no Ippo | Planeta Cómic | Tomos de 368 páginas, periodicidad trimestral, 16,95 € |
| Ashita no Joe | Arechi Manga | Publicada como Joe del mañana, en 12 tomos |
Cinco ediciones españolas documentadas. El caso de Tokyo Revengers merece detalle: Norma Editorial optó por un formato doble, en el que cada tomo español de unas 400 páginas equivale a dos japoneses, con sobrecubierta reversible y precio de 16 euros. El lanzamiento del pack con los dos primeros volúmenes, en noviembre de 2021, llegó a superar en ventas semanales al ganador del Premio Planeta de aquel año, un dato que se citó ampliamente en la prensa cultural española como señal del peso que había alcanzado el manga en el mercado del libro.
8.3 Ediciones en América Latina[editar]
En el mercado latinoamericano, el principal editor de material de Kodansha es Panini Manga México, cuyas ediciones circulan además por distribución en varios países de la región. Anunció Tokyo Revengers en octubre de 2021 y abrió su preventa en enero de 2022; en Perú, la distribución nacional la asumió un tercero local. Panini publica también Fairy Tail: 100 Years Quest, la continuación de la serie de Hiro Mashima, con periodicidad trimestral.
La diferencia estructural con el mercado español es de escala y de calendario: las ediciones latinoamericanas suelen llegar más tarde, con menos títulos de fondo y con una distribución muy desigual entre países, lo que ha hecho que la importación de ediciones españolas sea una vía habitual para el lector de la región.
8.4 Anime y plataformas[editar]
La vía por la que la mayoría del público hispanohablante ha conocido estas series no es el papel, sino el anime. Las adaptaciones de Fairy Tail, Los siete pecados capitales, Tokyo Revengers, Blue Lock y Hajime no Ippo están disponibles con doblaje o subtítulos en español en plataformas como 
Crunchyroll y 
Netflix, en algunos casos con emisión simultánea respecto a Japón.
Ese desfase entre el conocimiento del anime y el del origen editorial explica un fenómeno recurrente: series que en español son enormemente populares —Los siete pecados capitales es el ejemplo más claro— y cuyo público mayoritario desconoce que proceden de una revista semanal japonesa con más de sesenta años de historia.
8.5 Cuestiones de nombre[editar]
En español la revista aparece citada de formas muy diversas: Weekly Shōnen Magazine, Shōnen Magazine, Shonen Magazine sin macrón, Semanario Shōnen Magazine o, simplemente, «la Magazine». La transcripción sin macrón (Shonen) es la más frecuente en la prensa por razones tipográficas. Conviene no confundirla con la Monthly Shōnen Magazine, que es una publicación distinta de la misma casa, ni con la Bessatsu Shōnen Magazine, la mensual donde se publicó Ataque a los Titanes.
Blue Lock