Joaquín Sabina
| Joaquín Sabina | |
|---|---|
| Nombre completo | Joaquín Ramón Martínez Sabina |
| Nacimiento | 12 de febrero de 1949, Úbeda, provincia de Jaén, España |
| Nacionalidad | Española |
| Ocupación | Cantautor, poeta y dibujante |
| Estudios | Filología Románica, Universidad de Granada (desde 1968) |
| Años en activo | 1978-2025 (desde Inventario hasta su último concierto) |
| Géneros | Canción de autor, rock, rumba, tango, bolero, ranchera |
| Sellos discográficos | CBS, Ariola, Sony Music |
| Discos de estudio | Diecisiete (1978-2017) |
| Discos en directo | Ocho (1981-2026) |
| Última gira | Hola y Adiós (1 de febrero - 30 de noviembre de 2025); 71 conciertos |
| Distinción principal | Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical (2021) |
| Canción emblema | «Pongamos que hablo de Madrid» |
1. Resumen[editar]
Joaquín Sabina, nombre completo Joaquín Ramón Martínez Sabina, es un cantautor, poeta y dibujante español nacido en Úbeda, provincia de Jaén, el 12 de febrero de 1949. Es el autor de canciones en español con mayor influencia sobre las tres generaciones de compositores que le siguieron, tanto en 
España como en América Latina, y el más citado fuera de la música: su repertorio circula en antologías de poesía, en tesis universitarias y en el habla común.
Su carrera empezó en el exilio. Huyó a Londres en 1970 tras arrojar un cóctel molotov contra una sucursal bancaria de Granada en protesta por el proceso de Burgos, vivió allí seis años como okupa y cantando en el metro, y regresó a España en 1977 amparado por la amnistía. En 1978 publicó su primer disco, Inventario, y se instaló en Madrid, la ciudad que acabaría convirtiéndose en el escenario y el personaje de buena parte de su obra: «Pongamos que hablo de Madrid» funciona desde hace décadas como himno oficioso de la capital.
Publicó diecisiete discos de estudio entre 1978 y 2017. El más vendido, Física y química (1992), superó el millón de copias en España; 19 días y 500 noches (1999) es el más celebrado por la crítica y contiene algunas de sus canciones más conocidas. Trabajó de forma sostenida con dos socios de peso: el argentino Fito Páez, con quien grabó Enemigos íntimos (1998), y el catalán Joan Manuel Serrat, con quien hizo tres giras y cuatro discos entre 2000 y 2020.
En julio de 2024 anunció su retirada de los escenarios. La gira de despedida, Hola y Adiós, arrancó el 1 de febrero de 2025 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y terminó el 30 de noviembre de 2025 en el Movistar Arena de Madrid: 71 conciertos y más de 700 000 entradas vendidas. En mayo de 2026 publicó el doble disco en directo que recoge aquel último concierto.
Ha ganado, entre otras distinciones, el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical (2021) y el Premio Goya a la mejor canción original (2023).
2. Úbeda, Granada y el exilio en Londres (1949-1976)[editar]
Joaquín Sabina nació el 12 de febrero de 1949 en Úbeda, en la provincia de Jaén. Se educó en colegios carmelitas de la ciudad y en 1968 se matriculó en Filología Románica en la Universidad de Granada.
Su militancia contra el régimen de Franco derivó en un episodio que le costó seis años fuera del país: en 1970 arrojó un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada, en protesta por el proceso de Burgos, el consejo de guerra sumarísimo contra dieciséis militantes de ETA que se celebraba entonces. Huyó con un pasaporte prestado a Londres, donde obtuvo asilo político.
Los años londinenses (1970-1976) fueron los de su formación como autor. Vivió como okupa, cantó en las estaciones del metro y en cafés, colaboró con el Club Antonio Machado del exilio español, organizó proyecciones de las películas de Luis Buñuel y cofundó el grupo de teatro Juan Panadero. En 1976 publicó en Londres Memoria del exilio, un libreto con las letras de sus canciones de aquellos años: su primera publicación.
Regresó a España en 1977 con la documentación que le facilitó el cónsul español Fernando Morán López, ya en el marco de la amnistía de la transición. En 1978 se estableció en Madrid.
3. Regreso a España y primeros discos (1977-1986)[editar]
Su primer álbum, Inventario, apareció en 1978 y pasó desapercibido. El segundo, Malas compañías (1980), contenía «Pongamos que hablo de Madrid», la canción que empezó a darle nombre y que con el tiempo se convirtió en el retrato canónico de la ciudad en la canción española.
En 1981 publicó La mandrágora, grabado en directo con Javier Krahe y Alberto Pérez en el local madrileño del mismo nombre. Es un disco de tres cantautores compartiendo escenario, humor y desparpajo, y sigue siendo un documento de referencia de la escena madrileña de aquellos años.
Tras Ruleta rusa (1984) formó banda eléctrica con el grupo Viceversa, con el que publicó Juez y parte (1985) y el directo Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), que vendió 400 000 copias. En esa etapa se incorporó a su equipo el guitarrista Pancho Varona, que sería su colaborador más constante durante más de cuarenta años.
4. Consagración (1987-1999)[editar]
Hotel, dulce hotel (1987) superó las 400 000 copias y consolidó su posición. En 1988 publicó El hombre del traje gris, que estrenó en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid y que incluía la banda sonora, escrita con Pancho Varona, de la película Sinatra de Francesc Betriu, en la que además actuó en un papel secundario. Con ese disco realizó su primera gran gira por 
México, 
Argentina y 
Venezuela.
En 1989 fundó con Pancho Varona la editorial Ripio, con la que registró desde entonces todas sus canciones.
Los años noventa fueron los de mayor volumen de ventas de su carrera:
- Mentiras piadosas (1990): 300 000 copias.
- Física y química (1992): más de un millón de copias, la cifra más alta de su discografía. Contiene «Y nos dieron las diez», «La del pirata cojo» y «Peor para el sol». Lo promocionó con una gira internacional de 188 conciertos que lo popularizó definitivamente en Sudamérica.
- Esta boca es mía (1994): 200 000 copias; octavo álbum más vendido del año en España.
- Yo, mi, me, contigo (1996): 200 000 copias.
En 1997 fue recibido por Fidel Castro en 
Cuba, con quien conversó durante cinco horas, y se embarcó en un proyecto con el músico argentino Fito Páez. El resultado fue Enemigos íntimos (1998), pero la gira de presentación se suspendió por desavenencias entre los dos: se cancelaron más de setenta conciertos ya vendidos en distintos países. Sabina salió del atolladero montando una gira propia por teatros, Sabina, viuda e hijos en paños menores, con solo tres músicos —Pancho Varona a la guitarra, Antonio García de Diego a guitarra y teclados y Olga Román a coros, percusión y guitarra— y unos recitales que llegaban a las tres horas. Los dos artistas se reconciliaron en 2008: Páez lo invitó a su concierto de Madrid y grabaron juntos una versión de «Contigo», incluida en el disco del argentino No sé si es Baires o Madrid.
También en 1998 colaboró con el argentino Charly García en su disco El aguante, cantando en el tema «Tu arma en el sur».
19 días y 500 noches (1999) es el disco con mejor consideración crítica de su catálogo: vendió 500 000 copias, fue el sexto más vendido del año en España y contiene «Noches de boda», a dúo con la cantante costarricense nacionalizada mexicana Chavela Vargas, y «Una canción para la Magdalena», que él mismo señalaba entre sus preferidas. Le valió cuatro Premios de la Música de la SGAE en 2000, el Premio Ondas al mejor artista español de 1999 y el Premio Ondas a la mejor canción en 2000 por el tema titular.
5. Del cambio de siglo a Lo niego todo (2000-2018)[editar]
En 2000 empezó la gira acústica Nos sobran los motivos, cuyo directo homónimo vendió 300 000 copias, y publicó junto a Joan Manuel Serrat el primer trabajo conjunto de una sociedad que duraría veinte años.
Dímelo en la calle (2002) fue considerado por la crítica uno de los discos importantes de aquel año y vendió 200 000 copias. Contiene «Como un dolor de muelas», escrita en parte por Pancho Varona y por el subcomandante Marcos, portavoz del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, y «Semos diferentes», de la banda sonora de Torrente 2: Misión en Marbella, que le valió una candidatura al Premio Goya de 2002 a la mejor canción original. En el disco colabora el cubano Pablo Milanés en «La canción más hermosa del mundo». La gira prevista para presentarlo quedó suspendida.
En 2003 compuso «Motivos de un sentimiento», el himno del centenario del Atlético de Madrid, club del que siempre se declaró seguidor; escribió tres versiones distintas —instrumental, al estilo de las chirigotas gaditanas y en clave de rock, esta última cantada con Rosendo Mercado, Germán «Mono» Burgos, Lichis y Josele Santiago—. En octubre de ese año se publicó Entre todas las mujeres, un disco en el que trece cantantes —entre ellas Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas y la mexicana Julieta Venegas— versionaron su repertorio. Una canción escrita en 2004 para Isi/Disi. Amor a lo bestia le dio una segunda candidatura al Goya.
En 2005 fue pregonero de las fiestas de San Isidro de Madrid, con un pregón en verso, y publicó Alivio de luto (250 000 copias). Regresó a los escenarios con la Gira ultramarina, en formato acústico y en teatros, y en 2006 con Carretera y top manta, en grandes recintos; el título, una alusión a la piratería musical, le costó un enfrentamiento público con Ramoncín, entonces miembro de la junta directiva de la SGAE. La gira terminó en Sudamérica.
En 2007 hizo con Serrat la gira Dos pájaros de un tiro, que arrancó el 29 de junio y recorrió 30 ciudades españolas y 20 americanas; en ella cada uno interpretaba el repertorio del otro. El directo grabado en Madrid vendió 320 000 copias y obtuvo cuatro discos de platino: fue el segundo álbum más vendido de 2007 en España.
Vinagre y rosas (2009) fue el disco más vendido del año en España, con 400 000 copias y cinco discos de platino. En 2010 la revista Rolling Stone lo nombró Artista del Año.
En 2011 emprendió la gira El penúltimo tren por Latinoamérica y debutó en Estados Unidos: actuó el 16 de octubre en el Manhattan Center de Nueva York, el 20 de octubre en el Nokia Theater de Los Ángeles y el 23 de octubre en el American Airlines Arena de Miami. El 6 de octubre de ese año se estrenó el musical Más de cien mentiras, construido sobre sus canciones y dirigido por David Serrano, con el propio Sabina como director musical junto a Pancho Varona y José María Cámara.
En 2012 presentó con Serrat La orquesta del Titanic, su primer álbum de estudio conjunto, y una gira que los llevó por Argentina, 
Chile, México, Estados Unidos, 
Costa Rica y España. De esa etapa salió también el directo En el Luna Park, grabado en Buenos Aires.
Tras 500 noches para una crisis (2015, en directo, 400 000 copias), publicó Lo niego todo (2017), producido por Leiva y con la colaboración del poeta Benjamín Prado: 120 000 copias y triple disco de platino. Fue su último álbum de estudio. Ese mismo año Úbeda lo nombró Hijo Predilecto.
La gira de Lo niego todo se canceló el 18 de junio de 2018, dos días después del concierto del 16 de junio en el WiZink Center de Madrid.
6. Últimos años en activo (2019-2024)[editar]
En 2019 emprendió con Joan Manuel Serrat la tercera gira conjunta de ambos, No hay dos sin tres, que arrancó en Buenos Aires y pasó por América antes de llegar a España. El concierto del 12 de febrero de 2020 en el WiZink Center de Madrid quedó aplazado, y la fecha que quedaba pendiente en ese recinto, prevista para el 22 de mayo de 2020, fue cancelada por la organización a causa de las restricciones sanitarias de la pandemia. La gira no se reanudó.
En 2020 la plataforma Atresplayer estrenó la serie documental Pongamos que hablo de Joaquín Sabina y recibió el Premio Ondas a su trayectoria. En 2021 la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación le concedió el Premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latino, junto a Martinho da Vila, Emmanuel, Sheila E. y Pete Escovedo, Fito Páez, Milly Quezada y Gilberto Santa Rosa, con el argumento de que «elevó el arte de escribir canciones en español a alturas inesperadas, creando un universo musical caracterizado por su poesía excéntrica pero sencilla y sus agudas observaciones sociopolíticas que han influido a varias generaciones».
En 2022 se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián Sintiéndolo mucho, documental dirigido por Fernando León de Aranoa con banda sonora de Leiva, rodado a lo largo de varios años de seguimiento y que incluye imágenes de su gira por México. La canción del mismo título le dio en 2023 el Premio Goya a la mejor canción original.
El 15 de noviembre de 2022, Pancho Varona anunció públicamente que Sabina había decidido no contar con él para la gira siguiente, con lo que terminaba una colaboración de más de cuarenta años.
En 2023 volvió a los escenarios con la gira Contra todo pronóstico.
7. La gira Hola y Adiós (2025) y el disco en directo (2026)[editar]
En julio de 2024 Joaquín Sabina anunció su retirada de los escenarios con una última gira, titulada Hola y Adiós. En octubre de 2024 se hicieron públicas las fechas.
La gira arrancó el 1 de febrero de 2025 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México —México fue el primer país del recorrido— y durante casi tres meses pasó por México, Estados Unidos, Costa Rica, 
Colombia, 
Perú, Chile, 
Uruguay y Argentina. Tras una pausa continuó por España y Europa. Las ciudades españolas anunciadas fueron Santa Cruz de Tenerife, Málaga, Madrid, Palma de Mallorca, Zaragoza, Pamplona, Murcia, Alicante, Valencia, Bilbao, Gijón, Santander, Sevilla, La Coruña, Granada y Barcelona.
El último concierto se celebró el 30 de noviembre de 2025 en el Movistar Arena de Madrid, ante 12 000 personas. En el escenario, Sabina resumió el balance:
Esta gira que se llamaba «Hola y adiós» ya pasó por medio mundo —han sido 71 conciertos con más de 700 000 entradas despachadas— y esta noche ya se llama solo «adiós».
Con eso cerraba más de cincuenta años sobre los escenarios. El concierto, con material adicional, se emitió en forma de documental en RTVE.
En mayo de 2026 publicó Hola y Adiós, un doble álbum en directo que recoge aquella despedida madrileña: veinte temas y casi dos horas de actuación, editado en formato digital, en CD y en vinilo. Es el octavo disco en directo de su catálogo y, hasta la fecha, su publicación más reciente.
8. Discografía[editar]
8.1 Discos de estudio[editar]
| Año | Título | Ventas en España | Notas |
|---|---|---|---|
| 1978 | Inventario | - | Debut |
| 1980 | Malas compañías | - | Contiene «Pongamos que hablo de Madrid» |
| 1984 | Ruleta rusa | - | |
| 1985 | Juez y parte | - | Con Viceversa |
| 1987 | Hotel, dulce hotel | 400 000 | |
| 1988 | El hombre del traje gris | - | Incluye la banda sonora de Sinatra |
| 1990 | Mentiras piadosas | 300 000 | |
| 1992 | Física y química | 1 000 000 | Su disco más vendido |
| 1994 | Esta boca es mía | 200 000 | |
| 1996 | Yo, mi, me, contigo | 200 000 | |
| 1998 | Enemigos íntimos | 100 000 | Con Fito Páez |
| 1999 | 19 días y 500 noches | 500 000 | |
| 2002 | Dímelo en la calle | 200 000 | |
| 2005 | Alivio de luto | 250 000 | |
| 2009 | Vinagre y rosas | 400 000 | Cinco discos de platino |
| 2012 | La orquesta del Titanic | 40 000 | Con Joan Manuel Serrat; disco de platino |
| 2017 | Lo niego todo | 120 000 | Triple disco de platino; producido por Leiva |
Son diecisiete discos de estudio en treinta y nueve años. Su discografía oficial suma dieciocho entradas en ese apartado porque incluye también el audiolibro de sonetos Ciento volando de catorce (2001), que aquí se recoge entre sus obras literarias, en la sección 9.
8.2 Discos en directo[editar]
| Año | Título | Ventas en España | Con |
|---|---|---|---|
| 1981 | La mandrágora | 100 000 | Javier Krahe y Alberto Pérez |
| 1986 | Joaquín Sabina y Viceversa en directo | 400 000 | Viceversa |
| 2000 | Nos sobran los motivos | 300 000 | |
| 2007 | Dos pájaros de un tiro | 320 000 | Joan Manuel Serrat |
| 2012 | En el Luna Park | 200 000 | Joan Manuel Serrat; grabado en Buenos Aires |
| 2015 | 500 noches para una crisis | 400 000 | |
| 2018 | Lo niego todo en directo | - | |
| 2026 | Hola y Adiós (en directo) | - | Doble álbum del concierto de despedida |
Son ocho discos en directo.
8.3 Canciones más conocidas[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- «Pongamos que hablo de Madrid» (Malas compañías, 1980)
- «Calle Melancolía» (Malas compañías, 1980)
- «Pacto entre caballeros» (Hotel, dulce hotel, 1987)
- «Así estoy yo sin ti» (Hotel, dulce hotel, 1987)
- «¿Quién me ha robado el mes de abril?» (El hombre del traje gris, 1988)
- «Medias negras» (Mentiras piadosas, 1990)
- «Con la frente marchita» (Mentiras piadosas, 1990)
- «Y nos dieron las diez» (Física y química, 1992)
- «La del pirata cojo» (Física y química, 1992)
- «Peor para el sol» (Física y química, 1992)
- «Por el bulevar de los sueños rotos» (Esta boca es mía, 1994)
- «Y sin embargo» (Yo, mi, me, contigo, 1996)
- «19 días y 500 noches» (19 días y 500 noches, 1999)
- «Noches de boda», a dúo con Chavela Vargas (19 días y 500 noches, 1999)
- «Una canción para la Magdalena» (19 días y 500 noches, 1999)
- «La canción más hermosa del mundo», con Pablo Milanés (Dímelo en la calle, 2002)
- «Sintiéndolo mucho» (2022), Premio Goya a la mejor canción original
9. Obra literaria[editar]
Sabina ha publicado de forma continuada al margen de los discos. Su obra escrita se divide en cancioneros, poemarios y correspondencia.
| Año | Título | Tipo |
|---|---|---|
| 1976 | Memoria del exilio | Cancionero, publicado en Londres |
| 1986 | De lo cantado y sus márgenes | Letras de Inventario |
| 1989 | El hombre del traje gris | Partituras |
| 2001 | Ciento volando de catorce | Sonetos |
| 2002 | Con buena letra | Recopilación de letras; ampliada en 2005 y 2010 |
| 2005 | Esta boca es mía | Versos satíricos publicados en Interviú |
| 2007 | Esta boca sigue siendo mía | Segunda entrega de los mismos sonetos |
| 2007 | A vuelta de correo | Epistolario con el subcomandante Marcos, Fito Páez y otros |
| 2012 | El grito en el suelo | Poemas publicados en el diario Público |
| 2013 | Muy personal | Dibujos, poemas y letras inacabadas |
| 2016 | Garagatos | Cuaderno de artista con 66 dibujos facsímiles |
| 2018 | En román paladino | Versos publicados en la revista tintaLibre |
Sus dibujos, que él llama «garabatos», aparecieron por primera vez en libro en 2013 y son la faceta menos conocida de su trabajo.
10. Estilo y temas[editar]
La canción de Sabina se reconoce por tres rasgos que se combinan casi siempre en el mismo tema.
El material léxico. Mezcla registros que en la canción española no solían convivir: cultismos, argot de barrio, taurinos, giros del español rioplatense y mexicano aprendidos en gira. Esa mezcla, más que la melodía, es lo que hace inmediatamente identificable una letra suya.
La forma cerrada. Aunque escriba sobre bares y derrotas, su métrica es estricta. Es un sonetista —publicó dos volúmenes íntegros de sonetos— y esa disciplina se traslada a las canciones: estrofas de longitud fija, rima consonante, estribillos que cierran con una vuelta de tuerca.
El personaje. Sus canciones están narradas por una voz reconocible: un perdedor con más ingenio que suerte, urbano, nocturno y sentimental sin ser cursi. Ese personaje es una construcción literaria sostenida durante cinco décadas, y buena parte de su influencia sobre otros autores viene de haber demostrado que se podía hacer literatura de primera con esos materiales.
Musicalmente su repertorio no se limita a la canción de autor de guitarra: incorpora rock (sobre todo en la etapa con Viceversa y en Vinagre y rosas, producido con la banda Pereza), rumba, bolero, tango y ranchera, estas dos últimas absorbidas directamente de sus temporadas en Argentina y México.
Entre sus colaboradores estables destacan Pancho Varona (guitarra y coautoría de muchas de sus canciones, desde los años ochenta hasta 2022), Antonio García de Diego, Olga Román y Pedro Barceló.
11. Premios y distinciones[editar]
| Año | Distinción |
|---|---|
| 1988 | Medalla de Plata de Andalucía |
| 1999 | Premio Ondas al mejor artista español |
| 2000 | Cuatro Premios de la Música de la SGAE |
| 2000 | Premio Ondas a la mejor canción, por «19 días y 500 noches» |
| 2006 | Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (entregada en octubre por el rey Juan Carlos I; algunas fuentes datan la concesión en 2000) |
| 2009 | Medalla de Oro de la Ciudad de Madrid (concedida el 5 de marzo, entregada el 15 de mayo) |
| 2010 | Artista del Año, revista Rolling Stone |
| 2016 | Hijo Predilecto de Andalucía |
| 2017 | Hijo Predilecto de Úbeda |
| 2020 | Premio Ondas a la trayectoria |
| 2021 | Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical |
| 2022 | Premio Ciudad de Alcalá |
| 2023 | Premio Goya a la mejor canción original, por «Sintiéndolo mucho» |
Son trece distinciones. Fue además candidato al Premio Goya a la mejor canción original en 2002 por «Semos diferentes», en 2005 por «La rubia de la cuarta fila» y en 2021 por «El verano que vivimos».
12. Sabina y América Latina[editar]
La relación de Joaquín Sabina con América Latina no es la de un artista español que gira por el continente: es una relación de doble sentido, en la que el repertorio latinoamericano entró en sus discos con la misma naturalidad con la que sus canciones entraron en el habla de Buenos Aires o de la Ciudad de México. Es también, en términos de público, la mitad de su carrera: su última gira empezó en México y dedicó casi tres meses a América antes de pisar España.
12.1 Argentina[editar]
Argentina es el país donde Sabina tiene el arraigo más profundo fuera de España. Empezó a girar allí en 1988, con El hombre del traje gris, y desde entonces no dejó de volver.
Los hitos concretos son estos:
- Fito Páez. El músico rosarino admiraba las cualidades poéticas de Sabina y de esa admiración salió Enemigos íntimos (1998), el disco a medias que terminó con la cancelación de más de setenta conciertos por desacuerdos entre ambos y una carta en verso de Sabina que se hizo célebre. Diez años después se reconciliaron y grabaron juntos «Contigo».
- Charly García. Sabina cantó en «Tu arma en el sur», del disco El aguante (1998) del músico argentino.
- El Luna Park. El mítico estadio porteño da título a En el Luna Park (2012), el disco en directo grabado allí junto a Joan Manuel Serrat, que vendió 200 000 copias en España.
- No hay dos sin tres. La tercera gira conjunta con Serrat, en 2019, arrancó precisamente en Buenos Aires.
- Mercedes Sosa. La cantante tucumana lo llamó para grabar «Violetas para Violeta» —música de Sabina sobre la obra de Violeta Parra— en Cantora 2 (2009), el disco doble con el que se despidió y en el que también participan Joan Manuel Serrat, Shakira, Caetano Veloso y Jorge Drexler, entre otros. Sosa murió el 4 de octubre de aquel año, dos meses después de la grabación; Sabina incluyó su propia versión del tema en Vinagre y rosas como homenaje.
- Hola y Adiós. Argentina fue una de las escalas del tramo americano de su gira de despedida, en 2025.
12.2 México[editar]
México fue el primer país de su última gira, y no por casualidad. Sabina lleva décadas manteniendo allí una relación de público comparable a la argentina.
El documental Sintiéndolo mucho (2022), de Fernando León de Aranoa, incluye imágenes de su gira mexicana. En su repertorio hay una presencia constante de la ranchera y de la canción mexicana, y entre sus colaboradoras figuró Chavela Vargas —la cantante costarricense nacionalizada mexicana con la que grabó «Noches de boda» y con la que mantuvo una larga amistad— y la mexicana Julieta Venegas, que participó en el disco de versiones Entre todas las mujeres (2003). La española Rocío Dúrcal, una de las voces más populares de México, grabó con él una versión de «Y nos dieron las diez» en 1993.
En 2002 incorporó a un disco suyo una canción, «Como un dolor de muelas», coescrita con el subcomandante Marcos, portavoz del Ejército Zapatista de Liberación Nacional de Chiapas; su epistolario A vuelta de correo (2007) recoge la correspondencia entre ambos.
La gira Hola y Adiós se abrió el 1 de febrero de 2025 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y el tramo mexicano incluyó también Guadalajara.
12.3 El resto del continente[editar]
| País | Vínculo |
|---|---|
| Cuba | Recibido por Fidel Castro en 1997; el cantautor Pablo Milanés colaboró en «La canción más hermosa del mundo» (2002) |
| Colombia | Escala de la gira de despedida en 2025; conciertos en Bogotá |
| Perú | Escala de la gira de despedida en 2025; en 2007 compuso la banda sonora de Un mundo para Julius, sobre la novela del peruano Alfredo Bryce Echenique |
| Chile | Escalas en la gira de La orquesta del Titanic (2012) y en la de despedida (2025) |
| Uruguay | Escala de la gira de despedida en 2025 |
| Costa Rica | Escalas en la gira de La orquesta del Titanic (2012) y en la de despedida (2025) |
| Venezuela | Parte de su primera gran gira americana, en 1988 |
 Ecuador | Escala de la gira Dos pájaros de un tiro con Serrat, con concierto en Quito |
A esa lista hay que sumar Estados Unidos, donde no actuó hasta 2011 —a los sesenta y dos años y con más de treinta de carrera— y donde debutó ante el público hispanohablante de Nueva York, Los Ángeles y Miami.
Vale la pena señalar un dato que resume la asimetría: la gira de 188 conciertos con la que promocionó Física y química en los años noventa fue, sobre todo, sudamericana, y es la que lo convirtió en un artista de masas al otro lado del Atlántico antes de que muchos de sus discos llegaran allí de forma regular a las tiendas.